Las mejores películas de los 80 que puedes ver en Netflix ahora mismo

Por Matthew Jackson/24 de marzo de 2020 12:52 pm EDT/Actualizado: 15 de mayo de 2020 12:39 pm EDT

La década de 1980 fue una década fascinante para el cine. El movimiento New Hollywood de la década de 1970 había producido una serie de nuevos artistas atrevidos, innovadores y exitosos, y muchos de ellos estaban probando cosas nuevas y creando nuevas obras maestras fascinantes. Pero la década de 1970 tuvo además dado a luz, a través de películas como Guerra de las Galaxias, a la idea del éxito de taquilla moderno, lo que significaba que los estudios perseguían constantemente el dinero a través de varios géneros y subgéneros. Esto, más el continuo crecimiento del cine independiente a lo largo de la década, crea un fascinante collage de contrastes en el paisaje cinematográfico. Obtendrá de todo, desde cariños críticos a pequeña escala hasta comedias locas de gran presupuesto y todo lo demás, a veces del mismo cineasta, y todo se combina para darnos una de las décadas más emocionantes de todos los tiempos para el cine.

Afortunadamente, muchas de las películas clásicas producidas en la década de 1980 ahora están disponibles para transmitir en cualquier momento que desee Netflix, si estás de humor para un clásico de ciencia ficción o un vehículo de comedia obsceno de broma por segundo. Desde un icónico John Hughes hasta el debut de Spike Lee y todo lo demás, estas son las mejores películas de los 80 para ver en Netflix.



Ella tiene que tenerlo

Si amas a un cineasta, hay una inclinación natural a querer volver y explorar toda su filmografía, incluidas las primeras películas que podrían no ser tan llamativas como su trabajo reciente, pero aún así tuvieron un impacto masivo. Si eres fanático de Spike Lee, eso significa Ella tiene que tenerlo es esencial, pero el impacto de la película va mucho más allá de la carrera de Lee.

Si, Ella tiene que tenerlo es el primer largometraje de Lee, y la película que lo ayudó a hacer cosas como Hacer lo correcto y Fiebres tropicales en los años siguientes, pero también es un hito por otras razones. Lee estaba trabajando con un bajo presupuesto, filmando en blanco y negro y manteniéndose lo más creativo posible con pocos recursos en un momento en que el cine independiente aún no era la subcultura en auge que sería unos años más tarde, ya que la década de 1990 dio lugar a más bricolaje cineastas Además, la película de Lee llegó en un momento en que muchas audiencias no estaban acostumbradas a ver personajes negros presentados de esta manera, y la película ayudó a abrir un camino tanto para su propia filmografía como para otros cineastas negros. Míralo, luego mira la serie de Lee de Netflix basada en ella.

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Día libre de Ferris Bueller

Quizás ningún otro cineasta esté más asociado con la estética general de '' 80s Movies '' que John Hughes, el escritor / director que saltó a la fama en el transcurso de la década, creó una serie de nuevas estrellas y redefinió la comedia adolescente para siempre. Aunque la filmografía de Hughes es bastante diversa cuando se toma en su conjunto, a mediados y finales de la década de 1980 fue el momento en el que se perfeccionó con éxito en un solo objetivo: el adolescente estadounidense descontento, para hacer girar el oro cómico.



Lamentablemente, la mayoría de los clásicos de comedia adolescente de Hughes no están disponibles en Netflix en este momento, pero Día libre de Ferris Bueller está ahí para que lo veas a tu gusto. La película sigue al personaje principal, interpretado con innegable carisma por Matthew Broderick, cuando decide tomarse un día de enfermedad de la escuela y convertirlo en las mejores vacaciones posibles, todo mientras su sospechoso director sigue su rastro. No es la más realista de las películas de Hughes, pero es una de las más encantadoras.

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La trilogía de Indiana Jones

En la década de 1970, ambos Steven Spielberg y George Lucas tuvo grandes éxitos que esencialmente inventaron el éxito de taquilla moderno: Spielberg con su elegante festival de terror de tiburones Mandíbulas y Lucas con su mítica ópera espacial Guerra de las Galaxias. En la década de 1980, los dos amigos unieron fuerzas para reinventar aún más el cine comercial convencional tal como lo conocemos con una serie de películas inspiradas en series de aventuras matinales protagonizadas por un héroe apuesto con una látigo y un sombrero de ala.

El original Indiana Jones La trilogía que abarca la década de 1980 sigue siendo una de las mejores franquicias de acción en la historia del cine, y una pura destilación del poder estelar de Harrison Ford en el papel principal. La primera película En busca del arca perdida, es básicamente una película de aventuras perfecta. Indiana Jones y el templo de la fatalidad no puede estar a la altura de su predecesor, pero todavía tiene sus defensores, y Indiana Jones y la última cruzada nos trae la superteam imperdible de Ford y sean Connery como el padre de Indy. Incluso si los has visto docenas de veces, el Indiana Jones Las películas son el tipo de experiencias que no se aburren con el tiempo.



La mala muerte

La década de 1980 fue un momento muy fructífero para el cine de terror y produjo varias películas muy influyentes que lanzaron carreras y allanaron el camino para la prevalencia del género a lo largo de la década. Uno de estos, por supuesto, es Viernes 13, que debutó en 1980 y condujo a un nuevo auge de la película slasher. Un año después, un cineasta desconocido llamado Sam Raimi lanzó una película que hizo en el bosque con sus amigos y lanzó una nueva ola de horror sobrenatural.

La mala muerte No es solo una película que lanzó una franquicia que, al igual que sus monstruos titulares, simplemente se niega a morir. Tampoco es solo la película que lanzó las carreras de Raimi y la estrella Bruce Campbell. Es una película que atrajo tanto controversia como seguidores fanáticos rabiosos gracias a su contenido extremo y sentido del humor perverso, y lanzó una ola de películas de bajo presupuesto, sangrientas, a menudo sombrías a su paso. Las huellas digitales de Raimi todavía están en todo el panorama del horror hoy, y esta es la película que lo lanzó todo.

Tootsie

Personas que nunca han visto Tootsie y solo lo sé por clips y carteles y cosas por el estilo podría simplemente descartarlo como 'esa comedia donde Dustin Hoffman se viste'. Si bien ese es de hecho el catalizador y la pieza clave de toda la trama de la película, la película de Sydney Pollack sobre un actor desesperado que decide ser una mujer para conseguir un trabajo es mucho más que una broma de una sola nota. La película ha pasado a la historia no solo como una de las mejores películas de 1982 o incluso una de las mejores películas de la década de 1980, sino como una de las mejores películas estadounidenses realizadas en cualquier década.

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Dustin Hoffman es, por supuesto, implacablemente entretenido mientras se arrastra y usa una voz profunda para gritar a los taxis, pero la película también tiene algo más que decir sobre el impulso comercial machista de la década de 1980 que todavía es cierto hoy en día. Es una película sobre el cambio de actitudes, el cambio de tiempos y el cambio de personas, todo envuelto en una encantadora comedia, y eso significa que es tan gratificante a primera vista como lo es cada vez que regresas.

Juego de niños

Cuando Viernes 13 debutó a principios de la década de 1980, desencadenó una ola de películas slasher que resultó en innumerables imitaciones, muchas de ellas en gran parte olvidables. Lo que hizo que el auge del slasher fuera grandioso, para aquellos que eran fanáticos del subgénero, fueron los momentos en que los cineastas decidieron ir más allá de las raíces del boom 'loco con un cuchillo' y, en cambio, se volvieron realmente extraños con él. Puedes ver los frutos de esa labor en películas como una pesadilla en la calle Elm (quizás lo más memorable),Centro comercial para picar (menos recordado, pero aún sorprendente en su rareza), y por supuesto, Juego de niños.

En algunas formas, Juego de niños es la última historia de la película slasher de los 80, en eso (como Centro comercial para picar) es básicamente una metáfora del consumismo que viene a matarnos en forma de un producto maligno. Esa pequeña metáfora perversa está colgando sobre todo, pero también es solo un espectáculo de terror de comedia oscura lleno de asesinatos creativos, todo dominado por la inolvidable actuación de Brad Dourif como Chucky. Aunque desde entonces ha sido refinado y alterado de muchas maneras, Chucky sigue siendo la mejor muñeca aterradora debido a esta película, y no importa qué tan acostumbrado esté a verte, todavía tiene el poder de asustarte en el transcurso de Juego de niñosSon 90 minutos.

Deporte sangriento

Cuando las personas piensan en películas de acción de la década de 1980, tienden a tener algunos estereotipos en mente: diálogo cursi, hombres increíblemente musculosos, todos aceitados y listos para pelear, y tal vez algunas baladas de poder lanzadas entre los montajes. La verdad es que no todas las películas del género de la época están a la altura de este estereotipo, lo cual es algo bueno. Dicho esto, a veces la experiencia estereotípica de la película de acción de los 80 es exactamente lo que quieres, y Deporte sangriento Definitivamente es ese tipo de película.

La revelación de la película de Jean-Claude Van Damme lo convierte en un capitán del ejército de los EE. UU. Que decide irse sin permiso para poder ir a Hong Kong y luchar en un torneo secreto e ilegal de artes marciales contra otros contendientes de todo el mundo. En el camino, forja amistades, crea enemigos y revela a través de abundantes flashbacks por qué el torneo es tan importante para él.

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Entonces, esto es básicamente de Van Damme Entrar en el dragón, y aunque no es tan bueno como esa película, Deporte sangriento todavía tienes mucho que hacer si eres un fanático de la acción de los 80. Además cuenta con Van Damme haciendo sus famosas divisiones una y otra vez con gran efecto.

Vaquero urbano

La década de 1980 fue un semillero fascinante para varias subculturas (a menudo impulsadas comercialmente) a las que la gente se aferró rápidamente. Vaquero urbano fue un vehículo John Travolta inspirado en una subcultura bastante específica de finales de la década de 1970 que floreció y se extendió por todo Estados Unidos a lo largo de los primeros años de la década de 1980, y todavía vemos restos de su popularidad hoy. Si alguna vez has visto un toro mecánico en un bar que está a millas de distancia de cualquier real toros, y mucho menos vaqueros reales, hay una buena posibilidad de que esta película tenga algo que ver con eso.

Travolta interpreta a Bud, un tipo que se muda al área de Houston y comienza a frecuentar Gilley's, el honky tonk local donde la monta mecánica de toros está de moda y las melodías melodiosas del country pop siempre están sonando. Allí, lo que comienza como un romance ardiente eventualmente se convierte en un triángulo amoroso, una rivalidad entre dos hombres y un concurso mecánico de toros con más de un poco de dinero montado.

Además del atractivo obvio de Travolta en la cima de sus poderes de estrella de cine, Vaquero urbano sigue en pie como un vistazo fascinante a un mundo muy específico. También es solo una película realmente entretenida.

Regreso al futuro, partes 1 y 2

Hay ciertas películas que, por atemporales que sean, siempre se identificarán con el tiempo en que fueron producidas. Conductor de taxi y Fiebre de sábado por la noche están entre las películas por excelencia de los 70, Parque jurásico y Pulp Fiction son películas definitivas de los 90 y las dos primeras películas del Regreso al futuro La trilogía siempre se identificará como películas esenciales de la década de 1980.

Regreso al futuro está tan arraigado en el léxico de la cultura pop que tu sabes la historia incluso si nunca lo has visto. Michael J. Fox interpreta a Marty McFly, un niño de 1985 de los suburbios que conoce a un científico que construyó una máquina del tiempo, y accidentalmente usa esa máquina del tiempo para viajar a 1955 y conocer las versiones adolescentes de sus propios padres. Sigue siendo una de las películas más influyentes y célebres de los años 80, en parte debido a sus efectos visuales y su trama memorable al instante, pero también debido a la pura esencia de los años 80. Se trata de un niño con un chaleco naranja brillante que conduce un DeLorean a través del tiempo, luego toca lamidas de metal en una guitarra en un baile escolar. También Huey Lewis está en eso. Eso es casi como en los años 80.

Además, una vez que haya vuelto a visitar la icónica primera película, puede pasar directamente a la segunda, que posiblemente sea incluso más de una película de los 80 debido a las formas salvajes en que diseña 'el futuro' desde la mentalidad de 1989.