Las mejores películas de Willem Dafoe que no has visto

imágenes falsas Por Juliet Kahn/30 de noviembre de 2018 1:05 pm EDT

La carrera de actuación de Willem Dafoe puede considerarse legendaria de manera segura. De jugar éxitos de taquilla como los malos Hombre araña's Duende Verde a antihéroes animados como Encontrar a Nemo Gil, ha conquistado el cine en medio, década y género. Pero como muchas estrellas de cine, Dafoe ha experimentado muchos altibajos en la taquilla en el transcurso de su distinguida carrera: cuando se trata de una filmografía, estas gemas ricas y variadas, invariablemente ciertas, se ocultan, se ven eclipsadas por los grandes éxitos y desafortunadamente están destinadas para ser descubierto solo por el fanático más tenaz del hardcore. Pero solo porque estos lanzamientos pueden no haber recibido la atención que merecían la primera vez, eso no significa que los fanáticos no puedan regresar y descubrirlos ahora, y estamos aquí para hacer ese viaje un poco más fácil al mirar hacia atrás durante sus muchos años en la industria del cine y resumiendo las mejores películas de Willem Dafoe que no has visto.

El sin amor (1981)

La primera película de larga duración de Kathryn Bigelow es una mirada aguda a la cultura de gángsters de mediados de siglo que la mayoría de los fanáticos del cine aún no han visto, presentando a Willem Dafoe como el chico malo Vance, un 'Joe normal ... con una picazón entre las piernas y un Tarde por un corazón. Se supone que la escala que él y su pandilla hacen en una pequeña ciudad del sur es un breve desvío en el camino hacia algo más grande, pero su apariencia sacude a la comunidad de una manera que nadie podría haber previsto. Esta es una película que abraza descaradamente la nostalgia de la década de 1950: los motores aceleran ruidosamente, el cuero está resbaladizo, el cabello está engrasado y la Coca-Cola siempre está fresca del refrigerador de color carmesí. Pero El sin amor nunca se sumerge en el sentimentalismo servil. Vance es indudablemente genial, y Dafoe lo juega con más de unas pocas miradas sensuales y un ronroneo siempre presente en su voz, pero lleva un estilo de vida insostenible contra una forma de vida que el público sabe que ya está en proceso de desmoronamiento. Sin darse cuenta de la trágica figura que corta, Vance plantea la pregunta: ¿está bien quemar mientras iluminas el cielo de antemano?

Fábrica de animales (2000)

Junto a los gustos históricos y de ojos acerados de Danny Trejo, Mickey Rourke y Steve Buscemi, Willem Dafoe interpreta a Earl Copen en esta exploración sombría y poco vista del triunfo, la violencia y el compromiso de la vida en la prisión. Ron Decker (Edward Furlong), un recién llegado de cara nueva puesto tras las rejas por posesión de drogas, es rápidamente tomado bajo el ala de Copen al ingresar a las vertiginosas jerarquías, alianzas y enemistades que componen el mundo de la prisión estatal de San Quintín. A pesar de los frustrados intentos de reducción de oraciones y rupturas, la relación de Copen y Decker se mantiene fuerte y finalmente se profundiza en un vínculo de tutoría que se vuelve casi paternal. La dura resistencia de Dafoe es impresionante en sí misma, pero son los sacrificios que hace, incluida su libertad, lo que resuena mucho después del final de la película. Como él señala en una alusión a paraíso perdido, él podría estar reinando en el infierno, pero es mejor que servir en el cielo.

Enfoque automático (2002)

Willem Dafoe interpreta a John Henry Carpenter, amigo y asesino acusado de famosos DJ, baterista y Héroes de Hogan protagoniza a Bob Crane en esta película biográfica. Vemos a Crane (Greg Kinnear) caer precipitadamente, en el transcurso de 105 minutos, desde un hombre de familia limpio hasta una sleazeball adicta al sexo, en gran parte debido a la influencia lasciva de Carpenter. Dafoe habita al astuto vendedor de electrónica con ronroneo, llenando cada cuadro con una lujuria infecciosa. ¿Quién necesita salud cuando puedes divertirte, le pregunta al público? ¿Qué vale realmente la bondad si no la estás disfrutando? ¿Quieres mirar hacia atrás en tu vida y darte cuenta de que nunca viviste para ti? Es una pena que esta sea una de las películas de Willem Dafoe que la mayoría de la gente no ha visto, porqueEnfoque automático es Dafoe apoyándose en todo lo que lo hace tan efectivo en retratar a algunos de los personajes más desagradables de las últimas décadas: su voz es baja, su mirada es intensa y parece casi salir de la pantalla, en lugar de llenarse eso. Pero, sobre todo, incluso en su forma más grotesca, te hace preguntarte si tiene razón.

Triunfo del espíritu (1989)

Las elecciones imposibles dominan esta película poco vista, en la que Willem Dafoe habita el historia de la vida real de Salamo Arouch, un recluso griego-judío de Auschwitz que se vio obligado a luchar contra sus compañeros prisioneros como entretenimiento para las SS. Anteriormente un estibador en su Tesalónica natal, Arouch persevera en su sombrío deporte por el amor de su familia y su prometida Allegra, internados junto a él. Si gana, pueden heredar sus raciones adicionales y un nivel de seguridad muy bajo. Si pierde, corren un riesgo aún mayor. Dafoe canaliza el tipo de fortaleza más grave en este viaje a la oscuridad, el tipo que exige que condene a muerte a sus oponentes inocentes por el bien de sus seres queridos. Él sabe exactamente lo que les sucederá a ellos y a sus seres queridos una vez que los venza a la sumisión. Él lucha, en gran parte, para asegurarse de que no le pase a él ni a él. A pesar del título esperanzador, la actuación de Dafoe hace la pregunta: ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar para sobrevivir?

Fuera de los límites (1988)

En la lista de películas de Willem Dafoe inspiradas en la Guerra de Vietnam, 1988Fuera de los límiteses fácilmente el que la mayoría de la gente no ha visto.Mucho menos conocido que Pelotón, La película anterior de Dafoe en la era de la Guerra de Vietnam, lo encuentra interpretando al sargento de primera clase Buck McGriff, un agente canoso de USACIDC que investiga una serie de asesinatos misteriosos que tienen lugar en la parte de Saigón y luego fuera del alcance del personal militar. Junto al sargento de primera clase Albany Perkins (Gregory Hines), se encuentra con ofuscación, corrupción, encubrimientos cuidadosos e incluso un suicidio en una búsqueda para confrontar y capturar al asesino. Dafoe es implacable en este thriller de acción de los años ochenta, el tipo de antihéroe que disfruta de la mugre y el pecado de las calles que patrulla. 'Civiles, tropas, gángsters, desertores, traficantes, vendedores negros ... Me encanta esta ciudad', comenta con algo no muy diferente a la alegría, mientras él y Perkins navegan por el oscuro laberinto de la ciudad. En contraste con los roles más directos y villanos en los que Dafoe es elegido a menudo, este tipo de conocedor del crimen alegre, pero en última instancia heroico, es una salida refrescante.

¡Lejos tan cerca! (1993)

Como una fantasía de ojos estrellados: la secuela de Wim Wenders Alas del deseo - que involucra a ángeles, trapecistas y viajes en el tiempo, sobresale como un pulgar dorado en la lista de películas de Willem Dafoe. Al igual que muchas obras de Wenders, estaba destinado a tocar en las franjas artísticas de la corriente principal, lo que significa que probablemente no haya visto cómo Dafoe brilla como la encarnación del tiempo, disfrazado de Emit Flesti, amenazante y exigente. Como una película ingeniosa que raya en twee, esta es una oportunidad para ver a Dafoe acercarse a un tipo de actuación muy diferente. Su personaje es, por su propia naturaleza como un poder omnipotente, notablemente extraño, incluso en el contexto de la película de ángeles daltónicos que solo quieren vivir, reír y amar en medio del ajetreo y el bullicio de Berlín reunido. Sin embargo, él es tan exitoso como siempre, en parte porque de cuán vagamente fuera de lugar parece. El público detecta algo sobre él desde el principio y sus sospechas se ven recompensadas al final de la película. Es un casting que funciona detrás y más allá de la cuarta pared.

Vivir y morir en L.A. (1985)

Muchas de las mejores películas de Willem Dafoe aprovechan su capacidad para encarnar la ambigüedad moral, y Vivir y morir en Los Angeles.Es un ejemplo perfecto. Dafoe interpreta al experto falsificador Rick Masters en este retorcido thriller de crimen. Perseguido por Richard Chance (William Petersen), es un artista brillante y jactancioso al que le gusta hacer alarde del hecho de que es `` un tipo fácil de encontrar '' porque sabe que es tan bueno en lo que hace, y salirse con la suya. Y, de hecho, no puedes evitar alentarlo un poco mientras lo ves burlarse y triunfar. En su mesa de dibujo, la habilidad astuta con la que corta el dinero, las líneas, las pastas y, de otro modo, hace magia en el aire deslumbra incluso al público más respetuoso de la ley. La actitud suave y segura de Dafoe encaja perfectamente en medio de las apasionantes secuencias de persecución de la película y los elegantes escenarios: todo lo bueno de la acción de los 80 está aquí para disfrutar, y su actuación es la principal. Masters es genial fingiendo, y no le interesa fingir lo contrario. El trabajo de Chance es ver si es capaz de reducir ese tipo de seguridad profesional pulida a la medida. Si no has vistoVivir y morir en Los Angeles., te espera un regalo.

Pasolini (2014)

La década de 1970 Roma es un carnaval sensual y el Pier Paolo Pasolini de Willem Dafoe es su maestro de ceremonias en esta mirada melancólica en los últimos días del famoso director. Una figura controvertida incluso hoy, Pasolini, en el transcurso de esta película, termina de disparar Los 120 días de Sodoma de Pasolini (una película que la Asociación de Críticos de Cine de Chicago considera la 65a más aterradora jamás hecha), comienza una relación con un joven que finalmente lo rechaza y finalmente es asesinado con su propio automóvil. La actuación de Dafoe abarca el interés del hombre en el tabú, dejando en claro a todos que ha visto y vivido cosas que otros preferirían ignorar, y que no está dispuesto a dejarlos. Pasolini de Dafoe no es un hombre que disfruta de la brutalidad, más bien, es un hombre inquebrantable en su crónica de la misma, y ​​sin ningún interés en comprometer esta visión. Si el mundo está listo para recibirlo, sin embargo, es otra cuestión.

Sueño ligero (1992)

Muchas películas de Willem Dafoe siguen siendo las favoritas críticas que la mayoría de la gente no ha visto, y el escritor y director Paul Schrader, quien conoció a Dafoe mientras la pareja trabajaba en Martin Scorsese La última tentación de Cristo, conoce muy bien ese nivel de apreciación de culto. El dúo se reunió para los poco vistos. De sueño ligero, protagonizada por Dafoe como John LeTour, un hombre que entrega drogas para el capo Ann (Susan Sarandon) en el mundo soñado de neón de la década de 1990 en Nueva York. Transmitir 'drogas blancas a los blancos' se ve interrumpido por la reaparición de Marianne, la novia de LeTour, y todos los recuerdos, tentaciones y errores que arrastra detrás de ella. La alienación es la consigna de esta mirada distante al trabajo sucio realizado en las sombras del glamour, y Dafoe lo canaliza en cada mirada triste que le da a la cámara. Esta es su vida, y equivale a una carrera sin fin entre las personas terribles a las que sirve, resaltada solo por las posibilidades de algo mejor que encuentra y, en la mayoría de los casos, derrochadores. Hace lo que tiene para sobrevivir, ni más ni menos. Pero con cada mirada remota y entrega de línea de hielo, Dafoe sugiere que podría no haberse dado cuenta del costo para su alma.

La sombra del vampiro (2000)

Willem Dafoe se sumerge en la metaficción en esta ficción de la creación del clásico de terror.Nosferatu. Mientras Max Schreck retrata al inimitable Conde Orlok, se apoya en sus siniestras cualidades, principalmente sus pómulos esqueléticos y amplias miradas espectrales, pero su Schreck no es solo un actor de método. En esta película, Schreck es un vampiro real, prestando su autenticidad al director fantástico Murnau (John Malkovich) a cambio de la deliciosa Greta Schroeder (Catherine McCormack). Aunque esta es una historia de horror genuino, Dafoe le infunde un toque de deleite maníaco, a horcajadas en la línea entre miedo y tonto. Esto es sorprendente por sí solo, pero más aún por su brillante evocación de la absoluta rareza del original. Nosferatu. Si esta es una de las películas de Willem Dafoe que no has visto, te la estás perdiendo: todo el período de vestuario en el mundo no puede recrear la calidad perfectamente extraña de la mirada burlona de Dafoe, sus movimientos estremecedores o el alto gemido en su voz. Da miedo porque no se ajusta a nuestros conceptos modernos de lo que debemos temer, y, lo que es más importante, no le importa. Nos comerá a todos independientemente.