Los mejores personajes de TV de la última década.

Por Ziah Grace/2 de diciembre de 2019 4:29 pm EDT

Una de las mejores partes de seguir un programa de televisión de larga duración es ver crecer y cambiar a tus personajes favoritos casi en tiempo real, pasando de una cara interesante a una persona completamente desarrollada. Y la década de 2010 estuvo llena de personajes de televisión brillantes y bien desarrollados que evolucionaron en el transcurso de una década. Estamos hablando de abogados, políticos e investigadores criminales, todos los cuales se ganaron su lugar en el panteón de los grandes de la televisión.

Así que hoy, vamos a echar un vistazo a algunas de estas figuras que nos entretuvieron en los últimos diez años. Aparecieron en espectáculos que iban desde comedias y dramas hasta musicales y series animadas, pero sin importar el género, estas personas ficticias se sentían como seres humanos reales, y aunque algunos de ellos no eran personas agradables, siempre eran fascinantes de ver. Ya fueran miembros de un conjunto que robaban la escena o protagonistas que nos sorprendieron con vislumbres de su humanidad, estos fueron los mejores personajes de televisión de la última década.



Jimmy McGill en Better Call Saul

En Hacerse maloBob Odenkirk fue desplegado por expertos como el abogado criminal skeevy Saul Goodman. En un mundo lleno de cocineros de metanfetamina sociópatas y 'reparadores' ridículamente competentes, la torpe cobardía de Saúl fue un maravilloso descanso de la tensión. Tan útil como podría ser cuando Walt y Jesse terminarían infringiendo la ley, la tontería de Saúl siempre parecía estar un paso lejos de la de un Sr. Show bosquejo. La escritura en torno a Saúl tendía a priorizar el humor en lugar de las caídas míticas de la gracia que caracterizaban a los otros personajes.

Todo eso cambió en Mejor llamar a Saul, una precuela / secuela de Hacerse malo. En Saulo, los espectadores se presentaron a Jimmy McGill, la identidad original de Saúl. Donde Saul podía ser insensible, sugiriendo ligeramente que la solución más obvia a un problema era el asesinato, Jimmy luchó por equilibrar su código moral interno con la presión de tener un hermano mayor dominante, increíblemente exitoso. Saber dónde termina Saúl Hacerse malo solo hace que los esfuerzos de Jimmy por hacer lo correcto sean aún más trágicos. Después de todo, en Mejor llamar a Saul, El público ve que un personaje se corrompe lentamente en el transcurso del espectáculo, un protagonista que comenzó mucho más amable y leal que Walter White.

Mejor llamar a Saul podría haber sido nada más que una toma de efectivo para capitalizar el éxito de Hacerse malotemporada final, pero Odenkirk le da a Jimmy una humanidad subyacente y un impulso que es tan identificable que casi duele pensar en lo que se convierte. Mejor llamar a Saul convirtió a un personaje secundario de comedia en un maravilloso protagonista, y esa transformación y complejidad fácilmente hacen de Jimmy McGill uno de los mejores personajes de televisión de la década.



vándalo americano mackenzie

Ernie Fontaine en Lodge 49

Hay un sesgo desafortunado en los tipos de personajes que generalmente se les permite estar en la televisión como personajes principales. Si necesita una pista sobre lo que esos personajes tienen en común, solo piense en el elenco de Amigos. Sin embargo, Ernie Fontaine (interpretada con hermosa humanidad por Brent Jennings) no se ajusta a la imagen típica de un personaje de televisión. Es negro, de unos 50 años, y luce una notable barriga cervecera. Apenas se aferra a su situación de vida, trabaja como vendedor de plomería que apenas puede pagar su renta mes a mes. Está enamorado de una mujer casada, que lo ama a su manera, y está dispuesta a escabullirse de su musculoso esposo si eso significa alguna tarde sola con ella. También es emocional y amargado, casi insultado por la energía juvenil de su joven barrio, Bud (Wyatt Russell).

Como describió Brent Jennings Ernie en un Q&A'Siente que la ventana se está cerrando y que si no hace algo, su vida será una vida en la que nadie supo que sus pies caminaron sobre el planeta'. Es increíblemente raro que un programa de televisión siga a un personaje que se siente genuinamente como si su vida hubiera pasado de largo. Ernie no tiene veintitantos años después de su sueño en Nueva York. Él es un vendedor de plomería de mediana edad en Long Beach. Esa especificidad de experiencia permite que la audiencia se relacione con Ernie como ningún otro personaje.

El personaje de Phoebe Waller-Bridge en Fleabag

Si de alguna manera se ha perdido el éxito masivo y la aclamación que surgió alrededor de Phoebe Waller-Bridge, todo lo que necesita hacer es mirar Bolsa de pulgas para entender por qué se ha vuelto tan popular. La actriz / escritora protagoniza en el programa de la BBC como una mujer sin nombre (típicamente conocida, fuera del programa, como Fleabag) que es inteligente, hermosa y posee un café en Londres. Ella también tiene una familia emocionalmente distante, una posible adicción al sexo y una profunda culpa por el reciente suicidio de su mejor amiga. A pesar de todo, ella maneja sus problemas (o los ignora fácilmente) con humor irónico, mirando directamente al espectador para dar detalles de fondo o simplemente reconocer algunas molestias, a la Malcolm en el medio.



Fleabag podría haber caído fácilmente en una representación cargada de tropos del personaje central, volviéndose santurioso sobre las peores elecciones del personaje o elogioso cuando toma una buena decisión, pero la representación de Waller-Bridge solo hace que el personaje se sienta real. A pesar de ni siquiera tener un nombre, Fleabag se siente como un viejo amigo por el que no puedes evitar preocuparte.

Barry Berkman en Barry

El tono del ascensor para Barry- un asesino a sueldo accidentalmente toma una clase de actuación y decide seguir actuando como una carrera en su lugar - no parece ser tan original o innovador a primera vista. El equilibrio entre un sórdido inframundo y otros problemas mundanos se ha cubierto en muchos otros medios antes. Sin embargo, Barry demostró ser un personaje completamente único en un campo lleno de lo contrario. Jugado por Bill Hader, Barry es un asesino a sueldo más por inercia y talento natural que por cualquier interés particular. Algunas personas son naturalmente buenas en los deportes, otras tienen talento para escribir y Barry es bueno para matar personas. Agregue una figura paterna increíblemente manipuladora llamada Fuches, interpretada por Stephen Root, y es una maravilla que Barry incluso tenga emociones cuando lo encontremos en el piloto.

De hecho, apenas lo hace, y es exactamente ese robotismo al estilo Terminator el que lo hace querer actuar. Barry quiere ser como sus amigos en la clase de actuación, casi todos los cuales están obsesionados con 'triunfar' en Hollywood, pero simplemente no puede cerrar la brecha. Cuando trata de relacionarse con ellos, generalmente es al mismo tiempo que tiene que ir a asesinar a un mafioso, lo que no ayuda exactamente a las cosas. Realmente no hay nada tan esencialmente verdadero en la experiencia de Los Ángeles como sentirse separado y a la deriva de sus amigos debido a experiencias de vida dispares. Eso es identificable incluso si no has trabajado como asesino secreto para el inframundo criminal.

Rebecca Bunch en Crazy Ex-Girlfriend

A pesar de un título engañoso (es mucho más matizado de lo que parece), Loco ex novia tiene mucho que decir sobre la feminidad moderna, las enfermedades mentales y la superación personal. De hecho, el espectáculo es un poco difícil de encasillar. Es una comedia, un musical, un drama, una historia de la mayoría de edad para adultos, y el dramático ascenso de un antihéroe lo suficientemente complicado como para competir con Hacerse maloes Walter White. Esa última descripción podría ser una exageración, pero no por mucho. Mientras hablaba con Buitre, la co-creadora de la serie Aline Brosh McKenna dijo de Hacerse maloinfluencia de Loco ex novia, 'Es, con mucho, el programa al que más hemos hecho referencia y hemos hablado. Rachel (Bloom, cocreadora y estrella) a menudo ha descrito a su personaje como un 'burbujeante Walter White'.

Al igual que la cocinera de metanfetaminas favorita de todos, Rebecca Bunch es difícil de gustar a veces. Es una mentirosa habitual, increíblemente rencorosa y mezquina, y se está felicitando a sí misma por West Covina para romper la nueva relación de su ex novio para reclamarlo para sí misma. Y, sin embargo, también es increíblemente carismática, lucha con cosas con las que todos pueden identificarse, como que la vida no se desarrolla como usted quería, y cosas un poco más específicas, como una enfermedad mental y una madre judía dominante. Es un acto de equilibrio del que depende el espectáculo, y el empuje y atracción entre los ideales románticos de Rachel y sus peores rasgos hace que el personaje se sienta verdadero.

Nathan Fielder en Nathan para ti

Si bien debería ser obvio, las estrellas de la televisión de realidad no solo están siendo ellas mismas en la televisión. Están jugando un personaje. Están exagerando ciertas cualidades que luego son aún más exageradas mediante el uso de una edición cuidadosa. Entonces, con eso, el personaje de Nathan Fielder en Nathan para ti es indiscutiblemente un personaje ... y posiblemente uno de los mejores personajes de la década. El objetivo declarado de Fielder en el programa es ayudar a los propietarios de pequeñas empresas en dificultades a tener más éxito mediante el uso de sus ideas poco ortodoxas. Lo que realmente sucede en la práctica es que Fielder sugiere algo tan loco que la mayoría de las inquietudes de los dueños de negocios se ven envueltas por la presencia de las cámaras de video y la mirada paciente de Fielder mientras espera a que acepten.

Esa paciencia hace de Fielder una presencia verdaderamente única para ver en la pantalla. Como comentó la amiga de la infancia Seth Rogen a Piedra rodante acerca de Fielder, 'Más que casi cualquier artista que haya visto, está dispuesto a sentarse allí y no hacer nada durante mucho tiempo, hasta el punto de que las personas con las que interactúa se ven obligadas a revelarse, porque el silencio es insoportable'. Habla de un increíble interés en otras personas para que su propia presencia se desvanezca en el fondo hasta que la otra persona no pueda evitar mostrar quiénes son. Incluso más allá de su tiempo de pantalla compartido, Nathan para ti ha revelado nuevas profundidades al hombre una vez llamado 'el mago de la soledad'. Desde pedirle a una actriz pagada que le diga constantemente que lo ama 'con fines de ensayo' hasta preguntarle si una mujer considerará adoptarlo legalmente, Nathan Fielder se ha convertido en uno de los personajes más extraños, solitarios y apasionantes de la televisión.

Peggy Olson en Mad Men

Don Draper podría haber sido aparentemente el personaje principal de Hombres Locos, pero fue Peggy Olson quien realmente se elevó como el mejor personaje. Don, aislado por su apariencia, riqueza y talento, rara vez estaba en peligro de experimentar las consecuencias de sus peores acciones. Incluso su robo de identidad criminal solo ocasionalmente era un problema. Peggy, sin embargo, era eminentemente identificable, de pie como redactora en terreno inestable después de comenzar como secretaria en una época profundamente sexista en la historia de Estados Unidos. A diferencia de Don, su posición siempre era insostenible, siempre en riesgo, y el ascenso de Peggy a la cima a pesar de todo era fascinante de ver. Además, mientras que el resto de la Hombres Locos emitir Al observar la cultura juvenil con una ceja levantada o una lujuria evidente, Peggy realmente exploró las cambiantes costumbres sociales que Hombres Locos siempre estuvo a punto. En pocas palabras, Hombres Locos simplemente no sería lo mismo sin Peggy Olson. El espectáculo nunca fue tan triunfante como cuando tuvo éxito, y nunca fue tan trágico como cuando no lo hizo.

jinete fuerte

Diane en Twin Peaks: el regreso

Diane era una presencia constante en el original. Picos gemelos programa de televisión como el confidente de confianza de Dale Cooper (Kyle MacLachlan), a pesar de que ella nunca hizo acto de presencia. En cambio, Dale grabó sus reflexiones en una grabadora, supuestamente para enviar a Diane, su secretaria. Mientras los fanáticos se preguntaban si ella realmente existía o si el comportamiento era otra de las excentricidades de Dale, el seguimiento de la película de David Lynch, Picos Gemelos: El fuego camina conmigo, demostró que ella existía, incluso si una vez más no apareció. Cuando Lynch finalmente tuvo la oportunidad de traer de vuelta su innovador programa de televisión en 2017, los fanáticos sabían que Diane finalmente tendría que hacer una aparición. Quizás, como era de esperar, Laura Dern, colaboradora de Lynch desde hace mucho tiempo, tuvo la tarea de dar vida al misterioso personaje.

Dern ejerció mucha presión para crear un personaje que viviera más de dos décadas de teorías e ideas de fanáticos, pero no debimos preocuparnos. La Diane de Dern es electrizante, y no solo en el sentido lynchiano, donde a menudo se usa para implicar algún poder de otro mundo. Diane es malhumorada, terca, dolorosamente inteligente y tiene las profundas cicatrices de haber sido amada por Cooper y herido por su doppelgänger, el Sr. C, en igual medida. Además de una resolución a ese doloroso cliffhanger de la segunda temporada, no había otra cualidad más esperada en Twin Peaks: El Regreso, y de alguna manera, Diane era absolutamente perfecta bajo el peso de todas esas expectativas.

Vincent Adultman en BoJack Horseman

Si no puede ver el oro cómico que son tres niños apilados uno encima del otro con un tenca que finge ser un hombre adulto llamado 'Vincent Adultman', entonces la suya debe ser una vida verdaderamente triste. Para ser justos, esa no es la única razón por la que Vincent de BoJack Horseman aterrizó en esta lista. Es una adición al programa madcap que no solo funciona en un nivel superficial, sino que en realidad mejora los temas del programa. A diferencia del concepto de tres niños en una gabardina que fingen ser adultos, esto no es una broma.

Vincent Adultman claramente no es un hombre adulto, pero solo BoJack puede ver lo que es obvio sobre Vincent. Para BoJack, esto es solo una prueba más de su propia rectitud. Por supuesto, él es el único que puede ver la verdad y actuar de manera apropiada ... excepto que va en contra de uno de los temas centrales del programa, que es la idea de que BoJack elige ser miserable en lugar de trabajar en sí mismo para ser mejor. Todos los demás ven a Vincent Adultman como un hombre adulto, y, a pesar de algunas pistas que apuntan a que Vincent no es un adulto, no hay pruebas innegables de ninguna manera. Tal vez BoJack elige la miseria de la misma manera que elige dudar de la identidad de Vincent Adultman. O tal vez, Vincent Adultman es claramente tres niños apilados uno encima del otro con una gabardina para colarse en las películas clasificadas R, y eso también es maravilloso.

Selina Meyer en Veep

No hay una respuesta incorrecta a la pregunta de quién es tu personaje favorito en Veep. En el transcurso de siete temporadas, Veep tenía una lista de comedia más fuerte que la mayoría de los otros programas de comedia combinados. Fue una serie de estrellas llena de personajes y actores que habrían sido el MVP en cualquier otro programa. Desafortunadamente, estamos hablando de los mejores personajes de televisión objetivos de la década, y con esa rúbrica en mente, es simplemente indiscutible que Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) fue la mejor de todas. Veep.

Louis-Dreyfus siempre ha sido una delicia, pero encarnaba a Selina de manera tan completa e hilarante que, durante casi toda la serie de series de Veep, el premio Emmy a Mejor actriz principal en una serie de comedia le perteneció básicamente. Episodio a episodio, Selina podría ser la mujer heterosexual para las travesuras de su incompetente personal o absolutamente despiadada con frases, pero el potencial cómico del personaje era casi ilimitado en ambos sentidos. Ella podría haber sido vicepresidenta durante la mayor parte del programa, pero tiene nuestro voto para presidente de comedia.

Arya Stark en Juego de Tronos

A todos les encanta ver crecer y cambiar a un personaje en el transcurso de una serie. En el caso de los niños originalmente elegidos Game of Thrones, el público los vio literalmente crecer ante sus ojos mientras el espectáculo continuaba. Y podría decirse que no hubo ningún personaje que cambió más del episodio piloto al episodio final de la serie que Arya Stark (Maisie Williams). 

Desde un aspirante a caballero marimacho hasta un asesino sin rostro, hasta el compañero de viaje del Sabueso y el asesino del Rey Nocturno, las experiencias de Arya son casi la columna vertebral de todo el espectáculo. Además, ningún otro personaje era tan consistentemente interesante de ver o tenía una trama tan clara. Mientras que otros personajes a veces podían sentirse arrastrados de un lado a otro por Westeros y más allá, aparentemente sin otra razón que no fuera que el programa no estaba listo para que se reunieran, los objetivos y las motivaciones de Arya siempre fueron claros. Incluso en la polémica temporada final, casi todos los mejores momentos fueron escenas que se centraron en Arya. Ella era uno de los mejores personajes cuando el espectáculo era bueno y la mejor personaje cuando el show fue malo. Con una consistencia como esa, ¿cómo podría no ser uno de los mejores personajes de la década?

Chidi Anagonye en The Good Place

Un mal actor de comedia puede dar un gran golpe. Un buen actor cómico puede hacer un buen remate aún mejor. Sin embargo, un estupendo El actor cómico puede convertir cosas que ni siquiera se suponía que eran bromas en los momentos más divertidos del espectáculo. Como Chidi Anagonye, ​​William Jackson Harper de alguna manera ofrece los momentos más divertidos de El buen lugar, una serie llena de actores de comedia de la lista A. Como un profesor de filosofía atormentado por la ansiedad y extrañado (escuchó que el ejercicio ayudaba con la ansiedad y nunca se detuvo), Chidi es un personaje maravillosamente extraño en la serie centrada en la vida futura. Harper puede convertir pequeños momentos como dolor de estómago o ladear la cabeza al escuchar algo loco en momentos de carcajadas. Con su inclinación por el miedo paralizante ante la idea de causar daño moral a otro ser vivo, Chidi podría haber sido fácilmente un personaje húmedo. En cambio, él es el centro moral de un programa completamente sobre cómo encontrar un centro moral.

Cheryl Blossom en Riverdale

Es bastante común que los programas con bases de fans activas tengan montajes editados de los mejores momentos de ciertos personajes. Para Cheryl Blossom (Madelaine Petsch) en Riverdale, realmente no hay necesidad de un montaje de sus mejores momentos en el programa, porque básicamente cada momento que ella está en es el mejor. Riverdale es una serie ridícula en el mejor de los casos, pero Cheryl Blossom se siente como un personaje cruzado de un espectáculo aún más loco.

Ella camina alrededor de una mansión gótica y dispara a miembros de pandillas con un arco y una flecha. Aparece en escenas al azar, ocasionalmente solo para dejar un comentario sarcástico o coquetear con alguien antes de volver a bajarse. Quema su propia casa debido a la ira que siente hacia su magnate del jarabe de arce / padre traficante de drogas, y podría haber traído al padre de Archie de la tierra de los muertos en la segunda temporada besándolo. Ella es gloriosa, absurda y justo al borde del campamento, al igual que Riverdale sí mismo. Ella encarna el espectáculo tan perfectamente que si tienes algún amor en tu corazón por Riverdale en absoluto, Cheryl es probablemente tu personaje favorito.

peores personajes de Marvel

Paper Boi en Atlanta

Atlanta ha recibido una gran cantidad de aclamaciones por casi todas las facetas del espectáculo. El director Hiro Murai deslumbra con imágenes innovadoras, el equipo de redacción (dirigido por Donald y Stephen Glover) muestra tramas y diálogos a diferencia de cualquier otra cosa en la televisión, y Zazie Beetz, Lakeith Stanfield y Donald Glover están actuando en círculos alrededor de casi todos los demás. Sin embargo, una parte del programa que no ha recibido la suficiente aclamación es el personaje de Al / Paper Boi, interpretado por Brian Tyree Henry.

Tan maravilloso como Earn (Glover) y Darius (Stanfield) pueden estar en el trío central, Al es un personaje verdaderamente revolucionario. Gana es un estafador, tratando de ganar una ventaja en el mundo aprovechando el éxito de su primo, y Darius es un amigo profundamente extraño y sin preocupaciones que solo disfruta de la vida. Son grandes personajes, sin duda, pero las preocupaciones de Al son mucho más profundas y más internas que eso. Al está en auge en una industria que le exige comerciar con su reputación de gángster y al mismo tiempo ponerlo en riesgo por esa reputación. A diferencia de Earn, que llegó a Princeton, Al no puede ver un camino hacia el éxito y la seguridad que no implique rap y reputación. Pero al mismo tiempo, el escrutinio y el reconocimiento que trae es profundo, obviamente doloroso. Su activa indiferencia hacia su propio éxito es poderosa y matizada de una manera que rara vez se ve en la televisión.

Will Graham en Hannibal

Algunos personajes son tan ricos en su propia creación que, si bien diferentes actores pueden aportar diferentes cualidades al trabajo, hay un atractivo central que va más allá de cualquier actor. Por ejemplo, tome Hannibal Lecter. Ha sido más famoso por Anthony Hopkins en El silencio de los corderos, pero Gaspard Ulliel y Brian Cox tenían la oportunidad de interpretar al villano en la pantalla grande. En Hannibal, Mads Mikkelsen interpreta al caníbal con una energía lupina y carnívora. Él es tan inquietante y hambriento en su actuación que es sorprendente que alguien en el programano lo hacesospecha que es un caníbal antes de que se revele ese hecho.

Si bien Mikkelsen es excelente en su desempeño, tiene mucho con lo que trabajar, ya que Hannibal es una presencia activa y brillante en el material fuente de Thomas Harris. Will Graham, mientras tanto, está menos servido. A pesar de ser el protagonista en dragón rojo, él no es realmente tan interesante en el libro. Harris parecía pensar eso también, ya que Graham solo recibe una mención pasajera en El silencio de los corderos, y el personaje nunca vuelve a aparecer. En el programa de televisiónHannibalSin embargo, Will finalmente se transforma en un personaje fascinante. Para Lecter, Will es un estudiante, un enemigo, un amigo y un amante. Para el FBI, es un monstruo, un genio, un aliado de confianza y una bomba a punto de estallar. La propia relación de Will consigo mismo es aún menos específica, lo que trae una ambigüedad maravillosa a la intensa actuación de Hugh Dancy. Cualquiera puede interpretar o escribir mal un gran personaje, pero solo los actores y escritores verdaderamente grandes pueden hacer que un personaje pobre sea genial.