Las mejores películas de Tom Hardy que nunca has visto

Por Patrick Phillips/6 de noviembre de 2018 10:37 a.m. EDT

Tom Hardy hizo su debut en pantalla grande y pequeña en 2001 (conHalcón Negro abajo y Banda de hermanos), y desde entonces ha demostrado ser un actor de encanto poco común y habilidad camaleónica. Hardy logró esa hazaña al tomar riesgos calculados con papeles de televisión en programas como el de Masterpiece Theater cumbres borrascosas y de Netflix Peaky Blinders, éxitos de taquilla de gran presupuesto en la línea de Comienzo, Mad Max: Fury RoadyVeneno, y robar escenas en tarifas más amigables con los premios, como El renacidoy Dunkerque.

Decir que Tom Hardy ha causado una impresión a lo largo de los años sería insuficiente. Incluso podría ser seguro decir que ha demostrado ser uno de los actores más impresionantes de esta generación, si no los más impresionantes. Por supuesto, las películas que ya hemos enumerado ofrecen solo una pequeña muestra del impresionante currículum de Hardy. Si estás interesado en ver de primera mano más de su trabajo, hay un par de docenas de otras películas en su filmografía que quizás quieras ver. Has visto sus mayores éxitos: ahora echa un vistazo a las mejores películas de Tom Hardy que nunca has visto.

La caída (2014)

Tom Hardy se hizo conocido como un actor dispuesto a asumir riesgos audaces en la tarifa de éxito de taquilla, pero es la aparente falta total de audacia lo que establece su trabajo en el drama criminal independiente de 2014 La gota aparte de muchos de sus otros roles. Ubicado en gran parte dentro de un pozo de agua lúgubre en un barrio de Brooklyn muy unido, La gota encuentra a Hardy interpretando a Bob Saginowski, un barman humilde encargado de atender a los borrachos locales y asegurarse de que el dinero caiga organizado por los mafiosos chechenos que son dueños del bar. Cuando se roba el bar y se roba el dinero, la vida tranquila de Bob se ve amenazada y su astuto primo Marv (James Gandolfini en uno de sus papeles finales) puede estar en el centro del caos.

Adaptado por Dennis Lehane (escritor de río Místico, Gone Baby Goney Shutter Island) de su propia historia corta, y dirigida con una mano estoicamente estable por Michaël R. Roskam (Siluro), La gota es la película de crimen más rara: se desarrolla a partes iguales calculando emociones geniales y emocionantes. Impulsar la narrativa cautelosa de Lehane hacia adelante es una actuación fascinante, casi completamente internalizada de Hardy que rezuma intriga e inteligencia, incluso cuando a menudo presenta lo contrario. Sin Tom Hardy La gota probablemente habría sido una película decente. Con las contribuciones ferozmente subestimadas del actor, se convierte en un estudio de personajes fascinante a la par con su trabajo más elogiado, incluso si fue trágicamente invisible al momento del lanzamiento.

Bronson (2008)

Si La gota Tom Hardy demostró ser capaz de ofrecer un estudio penetrante en la subestimación, su trabajo en el loco de Nicholas Winding Refn, drama basado en eventos reales Bronson demuestra que es igual de capaz cuando desata a la bestia dentro, y qué bestia difícil de manejar Bronson demuestra ser. Para los no iniciados, la película cuenta la verdadera historia de Micheal Peterson, un adolescente imprudente del Reino Unido que fue arrestado a los 19 años por robar una oficina de correos. Fue sentenciado a siete años tras las rejas, y ahora ha pasado más de 40 años en prisión, la mayoría de ellos en régimen de aislamiento debido a su naturaleza violenta. Durante ese período, Peterson adoptó una personalidad desquiciada que llamó Charles Bronson, y se hizo un nombre por sí mismo como 'El prisionero más famoso de Gran Bretaña.'

Como es de esperar, hay mucho más en la historia que eso, y Bronson presenta cada momento de la historia con una mezcla vertiginosa y exagerada de lo fantástico y lo realista. En turno, Bronson se convierte en una visión electrizante original dentro de la mente retorcida de un hombre profundamente perturbado, pero infinitamente carismático, con todos los adornos estilísticos que uno esperaría de Nicolas Winding Refn. También presenta una actuación de Tom Hardy para todas las edades. Para decirlo claramente, si no has visto Bronson, entonces no has visto a Hardy en su mejor momento elegantemente desinhibido, y ya es hora de que experimentes esta película gloriosamente extraña por ti mismo.

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Locke (2013)

Se necesita un tipo particular de actor para mantener su atención durante la totalidad de una película, particularmente si son el único actor en ella. Como tal, se ha convertido en una insignia de honor entre los actores protagonizar un 'show de una persona' de una película. Tom Hanks lo hizo con Desechar. Ryan Reynolds lo hizo por Enterrado, como hizo Sam Rockwell con LunaBlake Lively con Los bajíosy Robert Redford enTodo está perdido. Esos son algunos grandes bateadores para estar seguros, y sin embargo, Tom Hardy se mantiene en la lista con sus logros en Locke.

Escrito y dirigido por Steven Night (Cosas bonitas y sucias, Promesas del Este), Locke se desarrolla durante una sola noche, y casi por completo dentro de los límites de un SUV. Sigue el viaje intensamente emocional de Ivan Locke mientras conduce desde Londres a Birmingham para el nacimiento de su hijo, un viaje que lo deja en pésimo sentido con los contratistas que lo contrataron para supervisar un importante proyecto de construcción, sin mencionar a su adoradora familia. , sin darse cuenta de la transgresión extramarital que anuncia el viaje. Si hay mucho pasando en LockeEs una narrativa muy entretejida. Hardy es torturado, enfermizo face controla la pantalla por cada segundo de su tenso tiempo de ejecución de 85 minutos, traicionando profundidades incalculables de anhelo, arrepentimiento y agitación en cada momento agonizante. Las probabilidades son que nunca has vistoLocke, que es una pena; las palabras simplemente no pueden hacer justicia al trabajo de Tom Hardy en esta película, y realmente tienes que presenciarlo para entenderlo.

Punto el yo (2003)

Puede no ser 100% exacto para calificar Dot the I únicamente como una 'película de Tom Hardy'. La película es más obviamente un vehículo para un par de otros actores que también eran actores prometedores en ese momento, Gael García Bernal y James D'Arcy, específicamente, e incluso presenta un giro ganador del futuro Daredevil Charlie Cox para bota. Aún así, como muchos actores, la carrera de Hardy se ve con fuertes actuaciones de apoyo en proyectos memorables, y aunque probablemente nunca lo hayas visto, este 2003 independiente es una de las primeras películas en las que la gente comenzó a darse cuenta de su talento.

Si nunca has oído hablar de Dot the I, No te preocupes, porque no estás solo. La película, poco vista, sigue a una mujer española temperamental cuyo matrimonio inminente con un hombre estrecho (D'Arcy) se pone a prueba cuando conoce a un extraño seductor (Bernal) durante su despedida de soltera. Desde allí, Dot the I se despliega en una red enmarañada de mentiras, lujuria e intriga que nunca lleva a donde crees que lo hará. Empezar a acabar, Dot the I encuentra a Bernal casi robando el espectáculo como el extraño encantador y sexy, con un Hardy de cara fresca aprovechando el momento como uno de sus mejores amigos. MientrasDot the ILa narrativa demasiado retorcida no siempre funciona, sin embargo, es un thriller romántico inteligente y sobre todo satisfactorio que ofrece una mirada a algunos de los nombres más importantes de Hollywood mucho antes de que se abrieran paso.

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Guerrero (2007)

Antes de aparecer en el thriller alucinante de Christopher Nolan Comienzo, Tom Hardy todavía tenía que encontrar mucho éxito en Estados Unidos. Después de un giro que robaba la escena como Eames el falsificador, Hardy se encontró a sí mismo como un actor en demanda, y aprovechó la oportunidad para evitar papeles de gran éxito, reservando proyectos más pequeños basados ​​en personajes, como el dramaSargento Slaughter, mi hermano mayor, que siguió uniéndose a un conjunto de estrellas del Reino Unido en Tinker Tailor Soldier Spy. Aún así, fue el turno de Hardy como un enigmático joven luchador de MMA en Gavin O'Connor Guerrero eso lo demostró como un líder con un golpe dramático innegable.

La película sigue las tribulaciones del clan Conlon: los hermanos Brendan (Joel Edgerton) y Tommy (Hardy) y su padre alcohólico Paddy (un Nominado al Oscar Nick Nolte) - mientras luchan contra los demonios de su pasado y tratan de reparar los profundos traumas que su familia sufrió en el camino.

Por pelea, queremos decir en realidad pelear. La película descubre que los hermanos separados entraron en el mismo torneo de MMA y los enfrenta en un curso de colisión para un enfrentamiento fatídico / brutal en el ring. Mientras Guerrero hace un uso audaz de la acción rompe huesos, es la acción exterior la que lo impulsa, con O'Connor explotando cada narrativa enredada para obtener el máximo efecto dramático. Es Edgerton quien finalmente ve la mayor parte del tiempo en la pantalla, pero la película depende completamente del giro galvanizador de Tom Hardy como Tommy. Él más que soporta el peso, entregando un barril de pólvora de una actuación hecha a partes iguales de fisicalidad bruta y una intensidad emocional a fuego lento, y aunque probablemente nunca lo hayas visto,Guerrerosigue siendo uno de sus mejores momentos en pantalla.

María Antonieta (2006)

Impulsado por una banda sonora sacada tanto de los anales del pop punk / new wave como de la música de cámara específica de la época, y poseída de una ensoñación oblicua y pastoral, la maravillosa de Sofia Coppola Maria Antonieta se destaca como uno de los más originales hasta ahora divisivamente crítico biopics jamás producidos. Como suele ser el caso con estos dulces realizados de manera única, la película de Coppola no se conectó exactamente con el público. De hecho, fue un bomba legítima en los Estados Unidos, y apenas logró obtener ganancias una vez que se contaron los números de taquilla en todo el mundo. Todavía, Maria Antonieta sigue siendo un logro asombroso en la indulgencia estilística, y se erige como una de las películas más incomprendidas de la década de 2000.

reparto del club del desayuno

Para los espectadores estadounidenses que se deleitaron con las delicias etéreas de la película, Maria Antonieta probablemente también fue su primera exposición a Tom Hardy. Aunque Hardy aparece solo por unos momentos prolongados en la película, todavía se destaca como un juerguista de palacio llamado Raumont. Antonieta también te brinda la oportunidad de atrapar a Hardy con atuendos de época completa, con una elegante peluca en polvo. Recorta una figura bastante impresionante, y su aparición en la película, junto con otros recién llegados como Jamie Dornan, Rose Byrne y Steve Coogan, debería ser una razón suficiente para agregar esto a su lista de visitas obligadas. Si necesita otro, sepa que el giro travieso de Rip Torn como Louis XV es una de las grandes actuaciones de robo de escenas en la historia del cine moderno, y no se lo puede perder.

Escenas de naturaleza sexual (2006)

Aunque Tom Hardy se ha mantenido más que destacado en los papeles estelares a lo largo de los años, a menudo está en su mejor momento cuando trabaja dentro de un conjunto, como se demuestra enTinker Tailor Soldado Espía, Comienzoy Dunkerque. Esa lista incluye muchas de sus primeras películas, que probablemente nunca tuvo la oportunidad de ver, ya que simplemente no recibieron mucha atención fuera del Reino Unido Caso en cuestión: la encantadora y romántica dramaturgia de bajo presupuesto de Ed Blum Escenas de naturaleza sexual.

Ambientada en una brumosa tarde de verano en el parque Hampstead Heath en Londres, la película entra y sale de breves momentos en la vida de siete parejas en varias etapas de enredo romántico. Las discusiones francas se extienden a lo largo de esta película que habla, tocando temas como fidelidad, encuentros casuales, sexo casual, adopción homosexual y una docena de otros temas.

MientrasEscenas de naturaleza sexual hace todo lo posible para dar a cada tema la credibilidad que merece, la película no siempre tiene éxito. A su vez, sufre un poco de una necesidad incesante de sonar `` nervioso '', lo que casi seguramente lo hará sentir anticuado en el clima actual. De cualquier manera, sigue siendo una mirada hábilmente elaborada y hábilmente realizada de la vida y el amor en la línea deAmor en realidadque luce un brillante esfuerzo de conjunto con Ewan McGregor, Andrew Lincoln, Sophie Okonedo, Mark Strong y un Tom Hardy con cara de bebé, cuyo extraño personaje Noel sirve como el tejido de conexión para las historias aparentemente dispares de la película.

Sin ley (2012)

Ya sea que hayas visto o no el drama pseudo-occidental de Moonshiner de John Hillcoat Ilegal, probablemente hayas leído sobre lo que estaba sucediendo detrás de escena de la producción de la película. Más específicamente, probablemente leyó sobre el borracho (posiblemente) de Shia LaBeouf método actuando travesurasy un cierto polvo fuera de cámara con su coestrella Tom Hardy. Si bien la mayoría de los gurús de relaciones públicas le dirían que no existe la mala prensa, parece que esas historias pueden haber alejado a la gente de la película antes de que llegue a los cines. Una cuerda de revisiones de medio camino ciertamente no ayudó, yIlegaltristemente debutó por igual devoluciones intermedias de taquilla.

Para ser justos, esos números de taquilla no fueron tan terribles, pero ciertamente fueron decepcionantes dado el nivel de talento que trajo Ilegal a la pantalla. La película fue escrita por el legendario rockero Nick Cave, quien también escribió el casi perfecto 2005 Western de Hillcoat La proposicion. Ilegal también luce los formidables talentos de Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Jason Clarke, Guy Pearce, Gary Oldman y Dane DeHaan.

Sin el conocimiento de demasiados amantes del cine incluso hoy, ese grupo talentoso de personas logró superar toda la agitación detrás de escena para ofrecer un emocionante y elegante drama criminal. En el corazón de ese drama hay otro giro poderoso de Tom Hardy, cuya actuación ferozmente internalizada solo eleva el trabajo de sus coprotagonistas, incluida LaBeouf. Ese enfoque ayuda a mantener Ilegal`` La narrativa de vez en cuando ruidosa se centró en los personajes, y la narrativa polvorienta y atrevida de la película sobre los proscritos de la era de la Depresión que luchan contra los gángsters de las grandes ciudades y la corrupción gubernamental es aún más satisfactoria.

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Pastel de capas (2005)

Lanzado en el verano de 2005, Torta de capa se suponía que era la película que puso a Guy Ritchie (recién salido de un par de fracasos en Barrido y Revolver) de vuelta a la vanguardia del género de thriller de crimen británico arenoso, hiper-estilizado. Torta de capaLa dudosa historia de un traficante de drogas encantador (interpretado con alegría smarmy por un Daniel Craig anterior al 007) que se encuentra con todo tipo de gángsters incompletos mientras intenta desesperadamente salir del juego parecía hecho a medida para hacer precisamente eso. El elenco de apoyo de la película, completado por Tom Hardy, Sienna Miller, Sally Hawkins, Colm Meaney, Ben Wishaw y Michael Gambon, parecía la guinda del pastel de regreso de Ritchie.

Solo ese regreso se detuvo cuando Ritchie inesperadamente abandonó la película, Dejando a su socio productor durante mucho tiempo Matthew Vaughn a cargo de traer Torta de capa a la gran pantalla. Poco sabíamos, pero Vaughn (que nunca había dirigido antes) estaba a punto de dar un paso adelante y demostrar que Ritchie era igual en estilo, ingenio y visión. Su Torta de capa se abre con un crujido montaje / voz en off alarmantemente profético sobre el pasado, el presente y el futuro del tráfico de drogas, luego lleva a los espectadores a un emocionante paseo irónico por los rincones no tan oscuros del inframundo que continúan apuntalando. Hardy aparece en ese mundo como Clarkie, el químico jefe sin sentido detrás del mini-imperio de Craig. Ofrece otra actuación breve pero impactante entre el brillante conjunto de Vaughn, y ayuda a hacer Torta de capa Una de las mejores películas de crimen de principios de la década de 2000.

RocknRolla (2008)

No te preocupes por Guy Ritchie: recuperó su lugar como rey de la arenosa película del crimen británico un par de años después con la descarada y llena de acción de gángsters.RocknRolla,y lo hizo con Tom Hardy a cuestas. Considerada como 'una historia de sexo, matones y rock and roll', la película cuenta la historia de un jefe de la mafia londinense cuyos tratos inmobiliarios dudosos dejan unos pocos millones de libras en juego en el mercado subterráneo, y la loca carrera de el inframundo criminal para reclamar el botín. Eso es todo lo que diremos sobre la trama de la película porque, bueno, la trama realmente no es el punto en RocknRolla. Para ser honestos, RocknRolla No es una gran película. Lo divertido es que realmente no está tratando de serlo.

Por el contrario, Ritchie se deleita descaradamente con todo tipo de fantasía que pueda conjurar para esta loca historia de delincuentes que se vuelven locos, y ofrece una travesura de crimen temerariamente enérgica, brutalmente violenta y ocasionalmente hilarante a la par con sus propios clásicos. Cerradura, culata y dos barriles de fumar y Arrebatar por el camino. Al igual que esas películas, RocknRolla depende en gran medida de las contribuciones de su elenco para redondear los bordes de sus personajes vertiginosamente desagradables. Con las estrellas como Idris Elba, Jeremy Piven, Thandie Newton, Tom Wilkinson, Gerard Butler y Hardy (que tiene carisma para quemar como el guapo Bob que habla suavemente) a bordo, puede estar seguro de esos personajes, y la película en sí misma. están completamente formados y listos para la acción. Pero estas listo para RocknRolla?