Las mejores películas de Corea del Sur que necesitas ver

Por Nina Starner/13 de febrero de 2020 9:18 am EDT/Actualizado: 14 de abril de 2020 6:38 pm EDT

El 9 de febrero de 2020, los Premios de la Academia hicieron historia al otorgar la Mejor Película, la joya de la corona de la ceremonia, a Parásito, marcando la primera vez que una película en idioma no inglés se llevó a casa el máximo honor de la noche. Dirigida por el director surcoreano Bong Joon Ho, Parásitotriunfó sobre contendientes como 1917, bufóny El irlandésmientras gana el premio al Mejor director y al Mejor guión original, reafirmando que el cine internacional puede ser una gran parte de la conversación de una manera real.

El cine internacional definitivamente no debe pasarse por alto, y desde Francia hasta México e Italia, los países de todo el mundo ofrecen continuamente excelentes películas que cualquier amante del cine puede disfrutar, a pesar de las barreras del idioma. Corea del Sur en realidad tiene uno de los industrias cinematográficas más concurridas en el mundo, y si tienes curiosidad sobre el resto de las ofertas de la nación después Parásito, hay mucho más de donde vino eso.



Parásito

Una lista de excelentes películas de Corea del Sur no estaría completa sin mencionar Parásito. La crítica capitalista y la obra maestra moderna de Bong Joon Ho es una de las películas más originales y emocionantes que ha llegado a cualquier teatro en el mundo en la memoria reciente, por lo que no es de extrañar que surgió por delante de un campo lleno de gente para llevarse a casa el codiciado trofeo de Mejor Película.

La historia de la familia Kim, interpretada por el veterano actor y colaborador frecuente de Bong Song Kang Ho junto a Choi Woo Shik, Park So Dam, Chang Hyae Jin como sus hijos y esposa adultos. Parásito arroja una clara luz sobre la desigualdad financiera, especialmente cuando se trata del clan Kim en apuros. Cuando Ki-woo (Shik) tiene la oportunidad de trabajar para la rica familia de Park (interpretada por Lee Sun Kyun y Cho Yeo Jeong), la familia elabora un plan que podría ayudarlos a cambiar la miseria por el lujo.

Los giros y vueltas de Parásito son demasiado buenos para echar a perder aquí, así que si aún no has visto esta película, no te la echaremos a perder. En todo caso, Parásito, que comenzó sus premios al ganar el Palma de oro en Cannes y lo cerró al ganar la Mejor Película, ciertamente se ganó su lugar en la lista de las mejores películas de Corea del Sur.



Poesía

Una de las películas mejor calificadas de Corea del Sur es también la más conmovedora y sincera; específicamentePoesía, que fue lanzado en 2011. Escrito y dirigido por Lee Chang-dong, este drama familiar se centra en Yang Mi-ja, interpretada por la famosa actriz surcoreana Yoon Jeong-hee, quien salió de la jubilación específicamente para el papel, como mujer. en sus 60 años que se ve afectada por la enfermedad de Alzheimer. Mientras lucha para lidiar con su enfermedad, así como con su difícil nieto, Mi-ja se encuentra usando la poesía para ayudarla a darle sentido a su mundo en constante cambio.

A partir de ahí, la historia toma varios turnos, incluida una trama inquietante sobre el problemático nieto de Mi-ja Wook (Lee David), quien puede ser responsable de un ataque contra una niña de su clase. Finalmente, Mi-ja maneja la situación y encuentra paz, a pesar de su vacilante memoria. Tras su lanzamiento, Poesía ingresó en el Festival de Cine de Cannes 2010 y gano un premio por su guión, demostrando que las historias pequeñas e íntimas resuenan independientemente del origen nacional.

Chico mayor

Parásito hizo grandes olas para el cine surcoreano en el escenario internacional, pero para los cinéfilos de todo el mundo, 2003 Chico mayor Era un clásico mucho antes. Dirigida por Park Chan-wook y basada en un cómic del mismo nombre de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi, lo que muchos espectadores podrían no saber Chico mayor es que también es parte de 'Trilogía de venganza' justo en el medio deSimpatía por el Sr. Venganza y Señora venganza.



La historia de Oh Dae-su (Choi Min-sik), un hombre encarcelado durante 15 años antes de escapar de la prisión solo para ser drogado y secuestrado, Chico mayor está lleno de giros violentos y retorcidos, especialmente cuando Dae-su intenta descubrir la identidad de su captor, así como navegar un nuevo romance y escapar de un grupo que todavía lo está persiguiendo. El giro final es tan inquietante como cualquier cosa que hayas visto en la pantalla grande, pero gracias a la cuidadosa dirección de Park, Chico mayor todavía se mantiene alejado del valor de choque gratuito y la violencia para crear una historia apasionante de venganza y derramamiento de sangre. La película inspiró un remake dirigido por Spike Lee en 2013, aunque esa versión fue finalmente mucho menos popular que su predecesor.

Madre (madeo)

Bong Joon Ho irrumpió en el mercado estadounidense con películas como Snowpiercer y Parásito, pero no debes pasar por alto algunas de sus películas anteriores, como la de 2010 Madre (noble Madeo en Corea del Sur).

La actriz coreana Kim Hye-ja interpreta a Madre, que vende acupuntura a las personas en su pequeño pueblo (a pesar de que no tiene una licencia) y es extraordinariamente protectora de su único hijo, Do-joon (Won Bin), que sufre de discapacidades mentales graves y es propenso a la violencia si es provocado. Después de una serie de eventos desafortunados, Do-joon es acusado de asesinar a una niña, y su madre debe encontrar una manera de limpiar su nombre y absolverlo de lo que cree que son cargos ilícitos. Sin embargo, todavía hay mucho sobre Do-joon que Madre aún tiene que aprender, lo que la empuja al punto de ruptura mientras trata de protegerlo.

Madre se estrenó en varios festivales de cine, incluido Cannes, ganando reconocimiento de la crítica, e inicialmente recibió un lanzamiento limitado en los EE. UU., y luego obtuvo un lanzamiento más amplio como parte de un retrospectivo sobre el trabajo de Bong en 2015. Se desempeñó extraordinariamente bien en Corea del Sur, convirtiéndose en uno de los países películas con mayores ingresos.

Ardor (Beoning)

Basado en 'Granero en llamas', un cuento del prolífico y popular escritor Haruki Murakami, Ardienteo Beoning, fue lanzado en 2018 con gran reconocimiento y atención en todo el mundo. Dirigida y coescrita por Lee Chang-dong, la película cuenta la historia de Lee Jong-su (Yoo Ah-in), un joven novelista que se reconecta con una mujer de su pasado, Shin Hae-mi (Jeon Jong-seo) , quien le pide que alimente a su gato y la vigile a casa mientras ella se va de viaje a África. Su relación se complica y cuando ella regresa de África con un nuevo novio llamado Ben (Los muertos vivientes's Steven Yeun), todo se vuelve mucho más extraño y complejo para Jong-su, Hae-mi y Ben.

Críticos en todo el mundo alabado Ardiente por su intrincada trama y construcción lenta. En 2018, la película fue preseleccionado para consideración en los 91 Premios de la Academia, y aunque no logró el corte, se convirtió en la primera película de Corea del Sur en ser considerada por la Academia.

La doncella

Inspirado en la novela de Sarah Waters Fingersmith, La película de 2016 de Park Chan-wook La doncella cambia la configuración de la fuente original de Inglaterra victoriana a Corea cuando estaba bajo control japonés. Contada en tres partes, la película se centra en Lady Hideko (Kim Min-hee), una rica heredera dirigida por un estafador, Fujiwara (Ha Jung-woo). Infundido en casarse con ella para robar su fortuna, él contrata a un carterista, Sook-hee (Kim Tae-ri), para infiltrarse en su vida, pero resulta que Hideko sabe mucho más de lo que ella deja, lo que lleva a Sook-hee a un paseo salvaje mientras aprende detalles más inquietantes sobre su pasado.La doncella Definitivamente es un thriller que vale la pena el viaje.

Alabado por su dirección cuidadosa, visuales impresionantes y trama compleja, La doncella realizado extraordinariamente bien con críticas y superó varias mejores listas para 2016, que luego ganó la Mejor Película No en Idioma Inglés en la 71a Anual BAFTA.

El anfitrión

antes de Snowpiercer y Parásito, El mayor éxito internacional de Bong Joon Ho fue El anfitrión, un thriller sobrenatural de 2006 que mantuvo al público al borde de sus asientos. Inspirado por una noticia local sobre un pez deformado encontrado en un río coreano, Bong elaboró ​​una narración centrada en un hombre lento pero de buen corazón llamado Park Gang-du (interpretado por el colaborador frecuente de Bong Song Kang-ho) que dirige una comida modesta quédate junto al río Han y experimenta un horrible incidente de otro mundo en un día sin incidentes. Un día durante el trabajo, un enorme monstruo emerge del río, y aunque Gang-du intenta salvar a su hija Hyun-seo (Go Ah-sung) de la monstruosidad, agarra a la niña equivocada, y su hija es tomada. Junto con el resto de su familia, debe tratar de rescatar a su hija y descubrir exactamente qué es este monstruo.

La película, que explora el peor de los casos de interferencia del gobierno con los recursos naturales, recibió aplauso abrumador, gracias a la combinación exclusiva de sátira, comedia oscura y horror de Bong. Claramente, este director tenía mucho más que ofrecer, pero El anfitrión fue sin duda un excelente indicador de grandes proyectos por venir.

Trenes a Busan

Películas de zombis han sido populares en todo el mundo y Corea del Sur no es una excepción, como lo demuestra el éxito de 2016 Trenes a Busan. Dirigida por Yeon Sang-ho, la película se desarrolla casi por completo en un tren, donde un viaje de rutina se ve interrumpido por la noticia de un horroroso apocalipsis zombie que amenaza a la humanidad. El tren también está infectado gracias a un pasajero deshonesto, y de repente, toda la población del tren está en riesgo mientras esperan noticias de sus seres queridos en el exterior. El tren finalmente se detiene en una estación, y los pasajeros deben encontrar otra forma de llegar a Busan.

maravilla de los elementales

Claramente, esta emocionante película capturó la imaginación y la atención de los cinéfilos en Corea del Sur; después de su lanzamiento, se convirtió en la primera película coreana de 2016 en romperse 10 millones de espectadores. Gracias a su premisa simple y personajes desarrollados y fáciles de relacionar, también atrajo alabanza crítica mundial, marcando otra victoria para el cine surcoreano.

Memorias de asesinato

Mucho antes Parásito, Primer gran chapoteo crítico de Bong Joon Ho llegó con 2003 Memorias de asesinato, a Se7enestilo saga basada en una serie real de asesinatos en serie en Corea del Sur a finales de los 80 y principios de los 90. Bong cuenta la historia a través de dos detectives: Park (Song Kang-ho) y Seo (Kim Sang-kyung), quienes deben encontrar a la persona responsable de crímenes y asesinatos sexuales brutales. A pesar de sus métodos muy diferentes, Park y Seo tienen que trabajar juntos; desafortunadamente, su arduo trabajo toma varios giros y vueltas inquietantes que finalmente ofrecen pocas conclusiones.

Con solo su segunda película, Bong llamó la atención de directores como Quentin Tarantino - un hecho que Bong reconoció durante su discurso de aceptación emocional para la estatua de Mejor Director en los Oscar 2020 - y se ganó reconocimiento internacional tanto como adoración dentro de Corea del Sur, colocándolo firmemente en el mapa como cineasta para mirar.

La era de las sombras

En 2016, el director Kim Jee-woon sorprendió al público internacional con La era de las sombras, un thriller de acción sobre la resistencia y la traición del gobierno. La historia se centra en el poderoso capitán de la policía coreana Lee Jung-chool (Song Kang-ho), quien está acusado de informar a los miembros de la resistencia al gobierno japonés (que controlaba Corea del Sur a principios del siglo XX); A medida que avanza la película, se sorprende inesperadamente por la muerte de uno de sus compañeros de clase, que lideró parte de la resistencia. A pesar de que ya ha vendido aliados antes, la resistencia intenta aprovechar esta oportunidad para traer a Jung-chool de vuelta a su causa, lo que resulta en un empuje y atracción entre Jung-chool y sus antiguos amigos.

La primera producción surcoreana de Warner Bros., La era de las sombras resultó un rotundo éxito, desempeñándose increíblemente bien en la taquilla surcoreana y ganándose críticos y audiencias en todo el mundo. Claramente, la inversión del estudio dio sus frutos, abriendo la puerta a la distribución de más dramas coreanos en todo el mundo.

En la playa de noche solo

A veces, las historias más simples son las más efectivas, lo cual está perfectamente ejemplificado por la película surcoreana de 2017 En la playa de noche solo. Dirigida, escrita y producida por el prolífico cineasta Hong Sang-soo, quien ha realizado más de 25 películas en Corea del Sur, esta narrativa apasionante trata sobre, bueno, una mujer en la playa solo de noche. Young-hee (Kim Min-hee), una hermosa joven actriz, se va sola a la playa una noche para reflexionar sobre su difícil relación con un hombre casado. Mientras ella se pregunta si él la extraña tanto como ella lo extraña a él, Hong explora temas de amor, pérdida y traición.

En la playa de noche solo fue alabado por la críticacomo una desviación del estilo de Hong que aún conservaba su 'sensibilidad singular', lo que resultó en uno de los proyectos más personales y bellos del director.

Mi muchacha descarada

Una de las comedias más populares de Corea del Sur, 2001 Mi muchacha descarada se basa en un conjunto real de publicaciones de blog de un novio agraviado sobre su bella pero problemática novia. Jun Ji-hyun interpreta a 'The Girl', que conoce a su eventual novio Gyeon-woo (Cha Tae-hyun) cuando la salva de caer borracha frente a un tren. Resulta que ella tiene un pasado romántico complicado y bastante trágico, y durante toda la película, ella mantiene a Gyeon-woo constantemente alerta, para decirlo a la ligera. Los dos finalmente encuentran una manera de hacer que su relación funcione, a pesar de todos los obstáculos posibles que se les presenten, y dado que esta es una comedia romántica, esos obstáculos a menudo resultan ser bastante divertidos.

Mi muchacha descarada sigue siendo una de las películas más queridas del país, funcionando bien con críticas y dando inicio a una nueva ola de películas coreanas que se están volviendo populares en todo el mundo. Si el nombre le suena familiar, puede ser porque EE. UU.rehacer la película en 2008 con Elisha Cuthbert y Jesse Bradford, pero definitivamente vale la pena ver el original primero.

Shiri

Lanzado en 1999, Shiri (llamado Swiri en su país natal) sigue siendo una de las películas de acción más destacadas de Corea del Sur, gracias a la cuidadosa dirección y visión del director y escritor Kang Je-gyu. Un homenaje amoroso a las películas de acción de Hollywood de 'alto octanaje', Shiri tiene un ritmo súper rápido y vertiginoso e imita perfectamente los éxitos de taquilla de acción de alto presupuesto, dando a Corea del Sur sus propias versiones de películas como Morir duro e incluso sucesores eventuales como la John Wick serie. Sin embargo, esta película también vino con un mensaje; más allá de sus travesuras de acción, Shiri también aborda el tema de la reunificación coreana, lo que lo convierte en el primer gran lanzamiento en Corea del Sur en abordar este tema particularmente tenso y le da a la película un objetivo más grande que las escenas de lucha y las explosiones.

Shiri También es notable por un dispositivo de trama muy diferente: una villana desviada. El antagonista de la película, Lee Bang-hee, emerge del entrenamiento militar como uno de los francotiradores más prometedores de la fuerza, y años después, todo el país intenta cazarla en vano. Los detectives a cargo, Yu Jong-won (Han Suk-kyu) y Lee Jang-gil (Song Kang-ho) intentan hacer un seguimiento de Bang-hee mientras lanza bombas en todo el país, pero en el camino, descubren algunos secretos seriamente inquietantes. La película, que se cuenta en algunos círculos entre los mejores peliculas de accion de todos los tiempos, se enfrenta a los éxitos de taquilla más caros de Hollywood.

Taegugki

También escrito y dirigido por Kang Je-gyu, Taegugki (subtitulado La hermandad de la guerra) es tan ambicioso como Shiri, pero en lugar de grandes piezas de acción, representa una narrativa de tiempos de guerra. Contada a lo largo de diferentes líneas de tiempo: cuando se abre la película, un equipo descubre los restos de un hombre que supuestamente murió durante la Guerra de Corea, regresando para contar su historia: la película se centra en las experiencias de Lee Jin-tae, un joven que una vez trabajó en una zapatería antes de ser reclutado por la fuerza en la guerra. A partir de ahí, lucha por mantenerse con vida y regresar con su familia y su prometida, aunque pone en riesgo su integridad personal al cometer actos peligrosos e incluso malvados.

el último jedi pelo morado

Aunque parece que los restos de Jin-tae se encontraron de alguna manera en los escombros, resulta que Jin-tae tiene más de lo que parece. Una montaña rusa emocional de una historia sobre las cosas que la guerra puede hacer a una persona, Taegugki, cual es Certificado fresco en Rotten Tomatoes, es una historia retorcida que te mantendrá adivinando e invirtiendo hasta el final.

Golpear

Un drama adolescente creado por Kim Sung-su y protagonizado por su colaborador frecuente Jung Woo-song, que también apareció en Kim'sMusa, entre otros - Golpear cuenta la historia de un joven adolescente forzado a una peligrosa vida de pandillas. Basado en una novela gráfica de Huh Young-man y en parte basada en la propia vida de Jung como un desertor de la escuela secundaria, la película se centra en Min, un adolescente que abandona la escuela y debe descubrir cómo apoyar a su madre viuda y alcohólica. Mientras tanto, Min también está tratando de ganarse a Romy, una chica universitaria educada y de clase alta que está lista para ir a la universidad.

Una película íntima que aborda algunos problemas bastante grandes, Golpear es un esfuerzo cinematográfico clásico de Corea del Sur, y definitivamente es una visita obligada si está buscando una opción de Corea del Sur menos conocida pero igualmente digna. El viaje de Min a través de la mafia puede ser bastante intenso, pero gracias a la cuidadosa dirección de Kim y la actuación de Jung para robar escenas, la película nunca es menos que increíblemente agradable.

El cuento de dos hermanas

Las películas de Corea del Sur abarcan una amplia gama de géneros y estados de ánimo, pero el país es definitivamente conocido por sus thrillers psicológicos, y El cuento de dos hermanas (cuyo título se traduce como Flor rosa, loto rojo) no es una excepción. Dirigida y escrita por Kim Jee-woon e inspirada en el cuento popular surcoreano a menudo adaptadoJanghwa Hongryeon jeon, El cuento de dos hermanas cuenta la historia de una adolescente con problemas llamada Su-mi (Im Soo-jung) que regresa a casa después de ser tratada en un centro psiquiátrico por shock intenso y psicosis. Después de llegar a casa con su padre (Kim Kap-soo) y su hermana menor Su-yeon (Moon Geun-young), Su-mi se reencuentra alegremente con su amada hermana, pero ninguno de ellos ofrece una cálida recepción a su madrastra Eun-joo ( Yum Jung-ah). Toda la familia comienza a experimentar apariciones sobrenaturales inquietantes, incluidas visiones de la madre muerta de las niñas, lo que lleva las tensiones en la casa a su punto más alto.

Un retrato preocupante y a menudo aterrador de una familia en crisis grave, El cuento de dos hermanas retrocede inteligentemente para explicar por qué Su-mi estaba recibiendo tratamiento en primer lugar, y para cuando llegues al final, valdrá la pena el viaje, no importa cuán aterrador sea. Sin embargo, se adhieren al original; su nueva versión estadounidense de 2009, Los no invitadosno tarifa bastante bien críticamente

Sin arrepentimiento

A lo largo de las últimas décadas, las películas han logrado enormes avances en inclusión y diversidad, y en 2006, Corea del Sur finalmente lanzó su primera función completamente LGBTQ +, Sin arrepentimiento. Dirigida por Leesong Hee-il, un director surcoreano abiertamente gay, Sin arrepentimiento hizo grandes avances para la comunidad queer del país con su retrato considerado e intensamente considerado de dos jóvenes enamorados.

La historia de amor entre Su-min, un huérfano adolescente que intenta llegar a Seúl, y Jae-min, uno de los clientes de Su-min en el servicio de conducción donde trabaja, es tumultuosa, por decir lo menos, mientras los dos hombres luchan por sobrevivir. estar juntos; A medida que avanza la historia, luchan por encontrar el camino el uno al otro frente a una serie de obstáculos cada vez más aterradores. Un éxito crítico y comercial que atrajo grandes multitudes, Sin arrepentimiento es una película histórica para Corea del Sur, y sigue siendo increíblemente relevante hoy.

Vi al diablo

Vi al diablo, una emocionante película de acción y suspenso de 2010 dirigida por Kim Jee-woon y escrita por Park Hoon-jung, protagonizada por Lee Byung-hun y Choi Min-sik como detective y asesino en serie en una batalla mortal después de que la prometida del detective es brutalmente asesinada . Trabajando junto al padre de su difunto amor, quien resulta ser el jefe del escuadrón de la policía, Kim Soo-hyn (Lee) intenta localizar al asesino de su prometida, persiguiendo a Jang Kyung-chul (Choi) mientras el asesino lo evade una y otra vez. Mientras intenta llevar a Jang ante la justicia, Kim se ve involucrado en actos oscuros y espeluznantes, lo que lo lleva a preguntarse qué tipo de detective y hombre se ha convertido en su incesante búsqueda de venganza.

A pesar de su intenso tema y a menudo violencia gráfica, que requirió múltiples recortes del equipo creativo de la película para evitar una calificación súper restrictiva que evitaría que se estrenase en casa, Vi al diablo recibidocomentarios positivos, con críticos que elogian la emoción real en el núcleo de la película y la profundidad de ambos personajes principales. Si estás preparado para un reloj inquietante pero gratificante, Vi al diablo definitivamente debería estar en tu lista.

El perseguidor

El cine surcoreano no tiene escasez de thrillers sobre detectives que persiguen a asesinos en serie peligrosos, pero en 2008 El perseguidor Definitivamente es una adición digna a este género súper específico. El debut como director de Na Hong-jin, El perseguidor cuenta la historia de Eom Joong-ho (Kim Yoon-seok), un ex oficial de policía que se ha convertido en un proxeneta desde su deshonrada jubilación años antes. Joong-ho enfrenta problemas financieros después de que algunas de sus chicas desaparezcan, y después de que envía a otra chica a una situación peligrosa, comienza a notar un patrón. Después de un largo y manchado rastro de sangre, finalmente rastrea al asesino, lo que lleva a una conclusión espantosa para ambos hombres.

La película obtuvo una impresionante calificación del 80 por ciento en Tomates podridos, con críticos que lo llaman 'elegante' a pesar de toda la sangre y la sangre, y una gran estrella de Hollywood definitivamente se dio cuenta. En 2008, se informó que Leonardo DiCaprio estaba mirando una nueva versión de El perseguidor, y aunque nada se ha materializado desde entonces, todavía no está fuera de discusión que El perseguidor podría obtener un cambio americano.

El hombre de ningún lugar

A veces, incluso las personas más silenciosas entre nosotros pueden ser conducidas a horribles actos de violencia, como se muestra en 2010 El hombre de ningún lugar. Dirigida y escrita por Lee Jeong-beom, la película cuenta la historia de Cha Tae-sik (Won Bin), un dueño de una casa de empeño que se mantiene reservado a sí mismo, excepto por su estrecha amistad personal con So-mi (Kim Sae-ron), un niña que vive cerca. Cuando la madre de So-mi, una bailarina, se involucra en el tráfico de drogas, ella, sin darse cuenta, pone en riesgo a su hija, y cuando le pide a Tae-sik que cuide un artículo robado para ella, los delincuentes secuestran a So-mi para empujar a Tae-sik a su punto de ruptura. Ese plan definitivamente funciona, y Tae-sik realiza una ola de asesinatos para salvar a su joven amigo.

El hecho de que Won Bin, uno de los actores más selectivos de Corea del Sur, solo apareció en cinco largometrajes, y El hombre de ningún lugar sigue siendo su última aparición al momento de escribir este artículo: digno de aparecer en la película lo dice todo, así que no es sorprendente que le haya ido bien extraordinariamente bien con críticos, ganando elogios por el desempeño de Won Bin y haciendo comparaciones con Luc Besson El profesional. Won Bin y la película en sí también retomaron varios premios en las ceremonias de Corea del Sur después del lanzamiento de la película, lo que demuestra que si está buscando uno de los mejores thrillers de Corea del Sur, no busque más. El hombre de ningún lugar.

Sol secreto

Un drama tranquilo sobre una viuda afligida que intenta seguir adelante con su vida, 2007 Sol secreto fue dirigida por uno de los nombres más notables de Corea del Sur: Lee Chang-dong, un aclamado novelista y cineasta que una vez fue Ministro de Cultura de Corea del Sur. Basado en una obra de ficción coreana corta - 'The Story of a Bug' de Lee Cheong-jun - Sol secreto se centra en Lee Shin-ae (Jeon Do-yeon), una mujer que se muda a Miryang, la ciudad natal de su difunto esposo, para tratar de comenzar su vida después de que fallezca. Cuando su auto se descompone, Shin-ae se encuentra con un mecánico local (El anfitrión y Parásito'Song Kang-ho), y aunque es reacia a hacer amigos, los dos se conectan de inmediato. Sin embargo, cuando su hijo es secuestrado, Shin-ae debe lidiar con una nueva tragedia mientras sigue llorando por su esposo.

Jeon ganó Mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes de 2007 por su trabajo en el papel protagonista, y aunque el tema oscuro y difícil de la película lo convierte en un reloj difícil, ganó por completo comentarios positivos de los críticos Sol secreto te llevará a través de un duro viaje emocional, pero al final, la película hace que valga la pena el esfuerzo, y si eres un fanático de Criterion Collection, Sol secreto obtuvo su edición propia en 2011.

Un taxista

antes de Parásito Surgido antes de un paquete internacional para obtener la Mejor Película en 2020, Corea del Sur presentó algunas películas para consideración de Oscar, incluidas las de 2017 Un taxista. Me gusta Parásito, Un taxista - que fue dirigida por Jang Hoon - está protagonizada por Song Kang-ho en el papel principal, contando la historia de un taxista que involuntariamente se involucra en el violento y peligroso levantamiento de Gwangju que tuvo lugar en Corea del Sur en 1980. Escrito por Eom Yu-na , la película se basa en entrevistas realizadas por el periodista alemán Jürgen Hinzpeter (interpretado en la película por Thomas Kretschmann) con un taxista que realmente vivió el levantamiento. Eom tuvo que imaginar varias partes de la vida del conductor, en última instancia, crear una historia apasionante, si no del todo fiel.

A pesar de algunas posibles imprecisiones históricas, la película ganó reconocimiento de la crítica en todos los ámbitos, incluidos los miembros del propio gobierno de Corea del Sur. Si desea obtener más información sobre el Levantamiento de Gwangju y experimentar una historia conmovedora, asegúrese de visitar Un taxista.

El lamento

Corea del Sur ha producido muchas grandes películas de terror, y la película de 2016 El lamento es otra excelente adición a este género ya repleto. Dirigida por Na Hong-jin, El lamento se centra en Jong-goo (Kwak Do-won), un policía cuya hija Hyo-jin se enferma con una enfermedad misteriosa e inquietante después de que Jong-goo ve una aparición aterradora en el bosque. A medida que los aldeanos a su alrededor se infectan con la misma enfermedad que Hyo-jin, Jong-goo trata de descubrir qué demonios podrían estar causando este brote, mientras pone en riesgo su propia vida en el proceso.

La película ganó elogios por su increíblemente inventiva historia llena de giros y vueltas, con un99% de calificación sobre Rotten Tomatoes y el boca a boca abrumadoramente positivo de los críticos que llegaron a decir que películas como El lamento hacer que las películas americanas se vean 'torpe'en comparación. Si está de acuerdo con los sustos graves, asegúrese de revisar El lamentoy conformarse con un paseo salvaje.

Primavera, verano, otoño, invierno ... y primavera

La historia de un monje budista mientras se mueve a través de las estaciones de su larga y pacífica vida, 2003 Primavera, verano, otoño, invierno ... y primavera es una película encantadora y reflexiva que muestra las virtudes de una existencia tranquila. Dirigida por el director de arte Kim Ki-duk, la película se divide en segmentos para cada temporada en el título (con la primavera, obviamente, ocurre dos veces), guiando al público a través de décadas de la vida de un monje budista mientras se abre paso a través de su juventud. años novatos (durante los cuales Jae-kyeong Seo interpreta al monje) bajo la tutela de su mentor (Yeong-su Oh). Cuando el joven aprendiz es tentado por una mujer que llega al monasterio, comienza una lucha de por vida. A lo largo de la película, diferentes actores interpretan al monje, y el propio director se une al elenco en puntos.

Críticas amadas Esta película profunda y conmovedora, que equilibra su naturaleza tranquila con una narrativa compleja y apasionante. Corea del Sur produce muchos thrillers, pero si estás buscando un reloj menos estresante, considera Primavera, verano, otoño, invierno ... y primavera en cambio, se considera una de las mejores películas de Corea del Sur de modern era.

Hotel junto al río

Una historia sombría y apasionante de drama familiar y relaciones complicadas, la película de 2018 Hotel junto al río, dirigida por Hong Sang-soo, tiene lugar en pleno invierno como el poeta Young-hwan (Ki Joo-bong), en los años crepusculares de su vida, invita a sus hijos (Kwon Hae-hyo y Yu Jun-sang) a un hotel apartado junto al río Han, creyendo que su tiempo en la Tierra está llegando a su fin. Sin embargo, no están solos; Durante un paseo por la orilla del río, Young-hwan conoce a dos mujeres (Kim Min-hee y Song Seon-mi), que también están en el hotel para resolver algunos problemas personales. Durante sus estancias simultáneas, los dos grupos terminan reuniéndose, incluso mientras resuelven sus problemas familiares por su cuenta.

Considerándolo todo, críticos alabados Hotel junto al río por su fuerte dirección y profundidad emocional, lo que lo convierte en uno de los mejores dramas recientes del país. Si estás de humor para una historia tranquila pero conmovedora, Hotel junto al río Es una elección perfecta.

El mar amarillo

Si fueras fan de El perseguidor, te encantará el 2010 El mar amarillo, que reúne al director Na Hong-jin conCazador protagonizada por Ha Jung-woo y Kim Yoon-seok. Sin embargo, en este proyecto, los dos hombres cambian de roles; en El mar amarillo, Ha interpreta al protagonista y Kim interpreta al antagonista, mientras que es al revés en El perseguidor. En la película, Gu-nam (Ha), un taxista que trabaja en China, tiene la tarea de llevar a cabo un asesinato para saldar algunas deudas pendientes. Cuando conoce al poderoso gángster Myun Jung-hak (Kim), el señor del crimen le promete al conductor suficiente dinero para pagar sus deudas si viene a Corea del Sur y mata a un hombre de negocios de alto rango. Sin embargo, pronto queda claro que Gu-nam ha mordido más de lo que puede masticar.

Gracias a excelentes secuencias de acción y una historia completamente fascinante, El mar amarillo ganado comentarios positivos de los críticos, demostrando que el éxito de Na, Ha y Kim con El perseguidor podría replicarse nuevamente; aparentemente, los rayos cinematográficos ocasionalmente caen dos veces.

Sed

Una adaptación relativamente floja de la novela del escritor francés Émile Zola Therese Raquin, la película de 2009 Sed - llamado Bakjwi, o 'murciélago', en Corea del Sur: es una historia completamente única de amor, horror y sangre, y también posee una distinción interesante en el cine surcoreano como la primera película en la historia del país en contener desnudos masculinos frontales completos. En la película, escrita y dirigida por Park Chan-wook, el sacerdote católico Sang-hyun (interpretado por Sang Kong-ho, un elemento básico de Corea del Sur) experimenta una sorprendente comprensión; está enamorado de la esposa de su amigo y, de repente, estar con ella por cualquier medio necesario parece ser la cura para la duda y la depresión ocultas por su devoto exterior. En medio de esto, es voluntario en un hospital local y participa en un experimento para ayudar a curar una enfermedad de la sangre, pero a medida que recibe transfusiones que parecen curar el virus, se convierte en vampiro. Ahora obligado a navegar por una vida de sed de sangre, Sang-hyun debe tener en cuenta su nueva existencia, así como sus sentimientos por Tae-ju (Kim Ok-bin).

A pesar de su extraña premisa, Sed ganadocomentarios positivos de los críticos, que disfrutaron de la dirección de Park, así como de la actuación central de Sang. Las películas de vampiros han existido por generaciones, pero claramente, Sed Es una adición digna al paquete.