Las mejores películas de ciencia ficción de la última década.

Por Lauren Thoman/22 de noviembre de 2019 6:20 pm EDT

La ciencia ficción ha sido durante mucho tiempo un género dedicado a hacer preguntas difíciles que superan los límites de nuestra imaginación, y los últimos diez años nos han brindado una gran cantidad de películas de ciencia ficción que nos emocionan, nos desafían y nos piden que consideremos mundos más allá de nuestro mundo. propio. Desde grandes éxitos de taquilla hasta películas indie silenciosas bajo el radar, los años 2010 han sido más que generosos en lo que respecta a la increíble tarifa de ciencia ficción, algunas de las cuales quizás ya haya memorizado y otras de las que quizás ni haya oído hablar, y a continuación, estamos reuniendo algunos de nuestros favoritos.

Sin embargo, antes de comenzar, debemos decir que la ciencia ficción puede parecer casi cualquier cosa. Todo lo que se requiere para que una película cuente como ciencia ficción es que se centra en tecnología futurista o avances científicos. Como resultado, ha habido una serie de películas increíbles en los últimos años que se ajustan tangencialmente a la factura, desde Spider-Man: Into the Spider-Verse a Vengadores Juego Finalincluso Mad Max: Fury Road. Sin embargo, para los fines de esta lista, vamos a descartar películas que encajen mejor en un género relacionado, como películas de superhéroes o películas post-apocalípticas, y nos centraremos en películas que se describirán al principio Mirar como ciencia ficción, y no solo después de una inspección más cercana.



El inicio nos desafía a determinar qué es real

Puede tener problemas para distinguir los sueños de la realidad después de ver la obra maestra alucinante de Christopher Nolan Comienzo, que sigue a un grupo de 'extractores' que roban información importante del subconsciente soñado de sus objetivos. La película se centra en Cobb (Leonardo DiCaprio), un extractor que se vio obligado a huir de los Estados Unidos después de que su esposa, creyendo que ambos estaban atrapados en un sueño e intentando 'despertarlo' con ella suicidándose, lo acusó de ella. muerte. Después de que le prometieron que podría regresar a casa con sus hijos si toma un trabajo arriesgado, Cobb reúne a su equipo para su misión más peligrosa hasta el momento.

La tecnología que permite a Cobb y su equipo de élite entrar en los sueños de los demás nunca se explica realmente. Implica algún tipo de cóctel de drogas, que se administra por vía intravenosa, pero eso es todo lo que aprendemos. Comienzo está mucho más interesado en las implicaciones de un mundo en el que las personas pueden entrar y salir de los sueños de los demás a voluntad y el costo psicológico de difuminar las líneas entre los sueños y la realidad. Nolan hace un trabajo inquietante y convincente de capturar lo que se siente soñar, y la película se vuelve cada vez más urgente y emocionante a medida que los personajes descienden a estados de sueño más profundos. Para el momento Comienzo termina, no te culparemos si necesitas pellizcarte varias veces para asegurarte de que sigues siendo real.

Never Let Me Go es una película de ciencia ficción que plantea preguntas difíciles sobre la humanidad.

No toda la ciencia ficción se trata de tecnología llamativa y extraterrestres. A veces, como en el tranquilo drama británico Nunca me dejes ir, el avance científico es tan sutil que lleva un tiempo darse cuenta de que está allí. Nunca me dejes ir sigue a tres amigos: Kathy (Carey Mulligan), Ruth (Kiera Knightley) y Tommy (Andrew Garfield), que se criaron juntos en un internado llamado Hailsham. En el transcurso del primer acto de la película, queda claro que los estudiantes de Hailsham en realidad son clones, y están siendo criados con el único propósito de convertirse en donantes de órganos una vez que lleguen a la edad adulta. Una vez que comiencen sus donaciones, se verán obligados a regalar partes de sus cuerpos a extraños hasta que finalmente 'completen'. (Los clones no obtienen la dignidad de morir).



Pero a pesar de que Ruth, Kathy y Tommy saben para qué fueron creadas, eso no les impide experimentar la gama de emociones humanas y desear una vida plena para sí mismos. Nunca me dejes ir se centra en las relaciones de los tres personajes entre sí, así como en sus búsquedas para superar el sistema al demostrar que, de hecho, son humanos. Es una película agridulce y estimulante, que plantea preguntas difíciles sobre la humanidad, la mortalidad y los extremos a los que estamos dispuestos a llegar en pos de una larga vida.

Joaquin Phoenix se enamora de su computadora en Her

A medida que la tecnología de inteligencia artificial continúa avanzando y los asistentes digitales se convierten cada vez más en la norma, la película de Spike Jonze sobre un hombre que se enamora de su sistema operativo parece cada vez más relevante. El mundo que Joaquin Phoenix'sTheodore habita en Su es uno en el que la sociedad ya ha adoptado sustitutos artificiales para las personas. Por ejemplo, el trabajo diario de Theodore es escribir cartas para extraños que, por cualquier razón, desean enviarle a sus seres queridos una correspondencia sincera pero no quieren escribir sus misivas. Todo el día, todos los días, Theodore finge ser alguien que no es, imaginando fuertes sentimientos por las personas que nunca ha conocido. Por lo tanto, no es un gran salto cuando Theodore se encuentra desarrollando fuertes sentimientos por su sistema operativo, que se llama a sí mismo Samantha y le habla de una manera íntima y desarmante a través de la voz de Scarlett Johansson.

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La gran pregunta deSu- y uno que se deja a la audiencia para decidir - es, por supuesto, si Samantha realmente corresponde los sentimientos de Theodore, o si simplemente está programada para darle al usuario exactamente lo que quiere. En el caso de Theodore, ese es un compañero romántico. En el caso del personaje de Amy Adams (también llamada Amy), es un mejor amigo. Hay mucho que desempaquetar en la 'relación' de Theodore con Samantha, y la película no proporciona muchas respuestas. En cambio, se contenta con simplemente hacer preguntas sobre preguntas para que el público las mire mucho después de que termine la película.



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Edge of Tomorrow atrapa a Tom Cruise en un ciclo mortal

A pesar de haber recibido el nombre de una película que se estrenó por primera vez en los años 90, el 'ciclo del Día de la Marmota', en el que un personaje queda atrapado en un período de tiempo que se repite una y otra vez, ha sido un tropo recurrente en las películas durante muchas décadas. Más allá de eso. En La era de El Mañana, el bucle del Día de la Marmota recibe un giro de ciencia ficción, ya que el desventurado soldado William Cage (Tom Cruise) se encuentra atrapado en un bucle de tiempo donde muere continuamente en una batalla contra los invasores 'Mimics' alienígenas, y luego se despierta nuevamente en la mañana del su muerte (de ahí el título alternativo de Vive, muere, repite). 

La era de El Mañana ofrece fuertes dosis de acción y humor mientras Cage se asocia con Rita Vrataski (Emily Blunt), la única otra persona que ha experimentado este tipo de bucle inducido por Mimic, para descubrir cómo vencer a los alienígenas de una vez por todas y romper el ciclo de viaje en el tiempo en el proceso. diferente a Día de la marmota, el bucle en La era de El Mañana finalmente se explica, aunque el razonamiento detrás de esto se basa más en la magia espacial que en la ciencia. Sin embargo, los extraterrestres y el viaje en el tiempo han sido durante mucho tiempo piedras angulares de la ciencia ficción, y a medida que Cage y Vrataski descubren cómo usar sus tumbas en el tiempo para su beneficio, tenemos mucho que reflexionar sobre la vida extraterrestre, la causa y el efecto, y qué nosotros haría si estuviéramos eternamente atrapados en el peor día de nuestras vidas.

Matthew McConaughey descubre una nueva dimensión en interestelar

La Tierra está condenada al comienzo de la epopeya espacial de Christopher Nolan Interestelar, y el piloto de la NASA Joseph Cooper (Matthew McConaughey) se ve obligado a tomar una decisión imposible: quedarse en su granja y criar a sus hijos en un planeta moribundo, o dejarlos para siempre con la esperanza de encontrar un nuevo hogar para la humanidad. Obviamente, dado el entorno centrado en el espacio de la mayor parte de la película, Cooper decide irse, para consternación de su hija precoz, Murph (interpretada por Mackenzie Foy cuando era niña y por Jessica Chastain como adulta). Está acompañado en su viaje por la científica Amelia Brand (Anne Hathaway), y lo que sigue es una aventura que se extiende a lo largo de la galaxia y que dobla el tiempo que involucra agujeros de gusano, relatividad y dimensiones alternativas, ya que tanto Cooper como Murph trabajan desde extremos opuestos del universo para intentar para asegurar la supervivencia definitiva de la humanidad.



Si bien la ciencia ficción a menudo puede adoptar una perspectiva sombría, estamos todos condenados, Interestelar rompe nuestras expectativas al inclinarnos hacia un optimismo determinado y desafiante. Incluso cuando Cooper y Brand golpearon un revés tras otro durante sus viajes intergalácticos y Murph se encuentra repetidamente con obstáculos impenetrables en la Tierra, la película en su conjunto se aferra a los ideales de esperanza y amor contra toda lógica. Interestelar'enviando seguramente terminará siendo demasiado sentimental para algunos, pero para todos los demás, esta película de ciencia ficción es una mirada sorprendente y sorprendentemente tierna a lo que nos une y al poder del espíritu humano.

Predestination es una película de ciencia ficción que desafía nuestras nociones del destino.

Si eres fanático de las historias de viajes en el tiempo que causan estragos en nuestra comprensión de la causa, el efecto y el libre albedrío, no busques más que el thriller australiano Predestinación, que sigue a un 'agente temporal' interpretado por Ethan Hawke a lo largo de múltiples períodos de tiempo en su intento de detener a un terrorista llamado el 'Bombardero Fizzle' de cometer un acto catastrófico que matará a miles. También protagonizada por Sarah Snook y Noah Taylor, Predestinación no tiene ningún interés en sostener la mano de su audiencia, confiando en que recojamos las piezas sutiles de su historia no lineal que dispersa como migas de pan a lo largo de su narrativa intrigante y desafiante.



Igualmente, Predestinación nunca hace ningún esfuerzo por explicar los orígenes de los dispositivos de viaje en el tiempo disfrazados de violín que usan los agentes o la Agencia Temporal misma. No sabemos cuándo o de dónde vinieron, ni nos importa. La mecánica que permite PredestinaciónLa intrincada y retorcida trama no parece tan importante una vez que la película realmente alcanza su ritmo. Para entonces, estamos tan atrapados en el singular Jeremy Bearimy la historia está tejida por los personajes centrales de la película que poco más importa, y los fanáticos se quedarán reflexionando sobre los temas de identidad y destino de la película mucho después de que la película llegue a su conclusión desgarradora y alucinante.

Ex Machina es una prueba de Turing para todos nosotros

Algunas películas de ciencia ficción son montañas rusas explosivas, mientras que otras son quemaduras lentas y tensas. Alex Garland's Ex machina definitivamente cae en la última categoría, siguiendo al programador informático Caleb (Domhnall Gleeson) mientras gana una visita a la propiedad aislada del excéntrico CEO de su compañía, Nathan (Oscar Isaac) Una vez allí, Nathan le revela a Caleb que quiere que realice una prueba de Turing, una prueba en la que un humano evalúa si el comportamiento de una máquina es convincentemente humano, en un robot llamado Ava (Alicia Vikander). Al principio divertido por la novedad de la intrigante tarea de Nathan, Caleb finalmente se siente cada vez más atraído por Ava, cuestionando no solo su humanidad, sino también la suya.

La cuestión de si una máquina puede alguna vez pensar y sentirse como un ser humano es una que ha cautivado a los creadores y al público de ciencia ficción durante décadas, pero rara vez se ha explorado con tanta profundidad inquietante como en Ex machina. El pequeño elenco, la creciente sensación de secreto y temor, y el entorno íntimo y claustrofóbico trabajan juntos para mantener a la audiencia en un estado de incomodidad perpetua, que se intensifica desde una punzada apenas perceptible al comienzo de la película hasta la torsión intestinal. final que dificulta la respiración. Y una vez que el polvo se haya asentado, tendrás que luchar con la misma pregunta que Caleb ha estado reflexionando durante toda la película: ¿hay alguna manera de que podamos saber realmente si una máquina puede sentir, o si las pruebas de Turing son realmente una tontería? ¿Nosotros mismos?

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Matt Damon está varado lejos de casa en The Martian

El escenario que lleva al astronauta Mark Watney (Matt Damon) a quedarse varado en Marte en Ridley Scott El marciano se siente tan plausible que casi tienes que recordarte que esto es ciencia ficcióny no una narración dramatizada de una historia espacial inspiradora de la vida real. Al comienzo de la película, Watney es parte de un equipo de científicos que estudian la superficie del planeta rojo, pero se ven obligados a abortar su misión cuando una tormenta de polvo amenaza con impedir que se vayan. En el caos, Watney es arrastrado por la tormenta y dado por muerto. Luego tiene que descubrir cómo sobrevivir solo en Marte, incluso descubrir cómo hacer su propia comida y agua, hasta que pueda comunicarse con la NASA que todavía está vivo, y puedan montar una misión de rescate.

Si te encantó la escena en Apolo 13 dónde Científicos de la NASA descubra cómo hacer que un filtro cuadrado encaje en un agujero redondo, luego El marciano Es la película para ti. En prácticamente todas las secuencias, Watney tiene que confiar en sus extensas habilidades de botánica e ingeniería para exprimir otro día de supervivencia fuera de la implacable atmósfera de Marte, haciendo que toda la película se sienta como una 'clavija cuadrada en un escenario de agujero redondo'. Sin embargo, hay mucho humor y corazón en medio de todo el discurso científico, ya que la película divide su tiempo entre los diarios en video de Watney y las personas dedicadas de la Tierra que están trabajando las 24 horas para llevarlo a casa.

Arrival es una película de ciencia ficción que explora las posibilidades del lenguaje.

Si bien gran parte de la ciencia ficción se dedica a la exploración de nuevas tecnologías hipotéticas, en la bellamente contemplativa Llegada, un tipo diferente de teoría especulativa toma protagonismo cuando los extraterrestres con tentáculos gigantes llegan a la Tierra, y depende de la lingüista Louise Baker (Amy Adams) descubrir qué quieren. A medida que Louise adquiere una mejor comprensión del lenguaje extraño, comienza a notar un cambio en la forma en que experimenta su propia vida. La narrativa pensativa es una reflexión reflexiva sobre la hipótesis de Sapir-Whorf, que postula que el lenguaje da forma a nuestra percepción del mundo.

Pero Llegada hace más que simplemente reflexionar sobre la teoría lingüística, profundizando en temas carnosos que van desde su cuestionamiento del instinto humano para destruir las cosas que no entendemos hasta su exploración de la unión del amor y el dolor. A pesar de sus extraterrestres y trajes espaciales, Llegada es una película profundamente filosófica, con una actuación deslumbrante de Amy Adams y un ritmo lánguido que permite al espectador saborear verdaderamente cada pregunta deliciosa y desafiante que plantea.

Okja nos reta a mirar más de cerca lo que comemos

Varias de las películas en esta lista esconden sus huesos de ciencia ficción bajo trampas engañosas, y en el caso de Bong Joon-ho Okja, esas trampas son la adorable carne CGI de un superpig de seis toneladas. Okja cuenta la historia de una joven llamada Mija (Ahn Seo-hyun) que pasó la mayor parte de su vida criando un superpig, la creación genéticamente modificada de la Corporación Mirando, alrededor de su casa en las montañas de Corea del Sur. Durante diez años, Mija y Okja han formado un vínculo estrecho, pasando la mayor parte de cada día juntos y comunicándose de una manera que solo ellos dos pueden entender. Pero sus vidas pacíficas se ven amenazadas cuando Mirando viene a recolectar su premio superpig, con la intención de enviarla a Estados Unidos, fotografiarla para publicidad y, en última instancia, usarla como siempre lo hizo: para comida.

Okja es en parte una historia mágica sobre la improbable amistad entre una niña y su mascota masiva y querida, y en parte un programa de terror de ciencia ficción sobre la ingeniería genética, el engaño corporativo y las atrocidades de la industria de producción de carne. Hay muchas emociones, giros y desamores, ya que Mija hace todo lo que está en su poder para salvar a Okja antes de que la envíen al matadero, y mientras Okja tiene un punto de vista claro, la historia nunca se empantana tanto en su mensaje que se olvida de entretener ... aunque puede que piense dos veces la próxima vez que anhele una hamburguesa.

Natalie Portman lidera una expedición extrañamente surrealista en Aniquilación

Es difícil saber cómo describir Aniquilación, El esfuerzo de dirección de segundo año de Alex Garland siguiendo Ex machina, en el que tomó los huesos de la novela en la que se basa la película, descartó la mayor parte de la trama y la reemplazó con este extraño sueño de fiebre de pesadilla de una película. Aniquilación sigue a la bióloga de Natalie Portman, Lena, que lidera un equipo de científicos (incluidos Tessa Thompson, Gina Rodriguez y Jennifer Jason Leigh) en una anomalía inexplicable, con tonos de arcoíris conocida como 'the Shimmer' después de la desaparición de un equipo anterior que la incluyó esposo (Oscar Isaac). Dentro del Shimmer, el equipo de Lena se encuentra con todo tipo de fenómenos extraños, hermosos y cada vez más inquietantes, incluidas las plantas y los animales que se comportan de manera sobrenatural.

Para complicar las cosas, se dan cuenta de que Shimmer está afectando sus recuerdos. De hecho, incluso puede estar afectando su cordura a medida que buscan respuestas sobre el equipo anterior y el propio Shimmer. Aniquilación no está demasiado preocupado con la entrega de esas respuestas, y está mucho más interesado en responder una pregunta tras otra, todo en torno a sus temas centrales de cambio y destrucción. Donde todo conduce es algo en el ojo del espectador, con un clímax vertiginoso y desconcertante que se puede interpretar de muchas maneras diferentes. Sin duda, Aniquilación'enviandoes seguro que dejará tu mente zumbando mucho después de que termine la película.

Un hombre se mejora tecnológicamente en Upgrade

La ciencia ficción no siempre tiene que ser implacablemente cerebral o compleja para ser efectiva. A veces, solo un toque de especulación científica es todo lo que se necesita para elevar una premisa familiar a algo nuevo y emocionante. Potenciar sigue al mecánico Gray Trace (Logan Marshall-Green) mientras busca venganza y respuestas después de que él y su esposa son atacados una noche. Su esposa es asesinada, mientras Gray recibe un disparo y queda tetrapléjico. Sin embargo, el amigo de Grey le ofrece un implante tecnológico llamado STEM que no solo restaurará su capacidad para caminar, sino que lo hará capaz de realizar tareas que nunca podría haber soñado hacer antes. Después de que Gray ha sido 'actualizado', se da cuenta de que su nuevo implante viene con su propio sistema operativo de inteligencia artificial, que puede ayudarlo en su búsqueda de venganza, pero implica que Gray le da el control completo de su cuerpo a STEM, lo que lo derriba Un camino peligroso.

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Aunque la premisa básica de venganza de Potenciar tiene mucha similitud con otras acciones pesadas, películas de venganza, STEM agrega una capa fascinante tanto a la trama como a la acción. La coreografía hipnótica durante las brutales escenas de lucha controladas por Gray por STEM es diferente a todo lo que hemos visto, ya que Marshall-Green mueve su cuerpo como un títere cuyas cuerdas están siendo tiradas por un maestro insensible. Además, las complejas cuestiones éticas y tecnológicas que surgen cuando Gray cede más y más control de sus acciones a STEM son suficientes para satisfacer incluso a los fanáticos más ávidos de la ciencia ficción.

High Life es una de las películas de ciencia ficción más humanas de la década.

Los agujeros negros han sido durante mucho tiempo un tema de fascinación para los creadores de ciencia ficción, pero la paciente y desafiante película de Claire Denis Alta vida ofrece una nueva versión del tema a medida que la película sigue a un grupo de presos condenados a muerte al espacio en una misión para encontrar una fuente de energía alternativa. El personaje en el centro de Alta vida es el Monte de Robert Pattinson, y la narración se desarrolla de forma no lineal, abriendo con Monte casi solo a bordo del barco después de la muerte de toda la tripulación, y luego saltando de un lado a otro a tiempo para explicar qué les sucedió y qué hace Monte después de su muerte .

La única otra persona que sobrevive junto a Monte es su hija, Willow, a quien vemos criar desde la infancia a lo largo de la película. Los dulces y gentiles momentos de Monte con Willow proporcionan un contraste discordante con sus recuerdos de las interacciones entre la tripulación, y Denis usa la configuración de espacio confinado y la naturaleza confusa y a menudo contradictoria de los personajes para subrayar efectivamente la complejidad central de la humanidad. Nadie en el barco es solo una cosa, y todos luchan por definir sus vidas y encontrar significado de alguna manera. A medida que la película pasa de las tiernas interacciones entre Monte y su bebé, a sus tensos y a menudo brutales encuentros con los miembros de la tripulación, Alta vida ofrece una meditación sobre la vida y la muerte, el bien y el mal, la esperanza y la desesperanza, la humanidad y nuestros instintos más animales, y la multitud de posibilidades presentes en todos nosotros.