Las mejores películas de venganza que nunca has visto

Por Nolan Moore/12 de octubre de 2018 6:07 pm EDT

La venganza es un plato que se sirve frío, y los cineastas han estado sirviendo este plato en particular durante mucho, mucho tiempo. Después de todo, a todo el mundo le encanta ver a un chico malo ser destrozado. John Wick, Grano verdaderoy Mad Max son todas las películas queridas sobre héroes agraviados que intentan reventar algunas calaveras, y Quentin Tarantino ha hecho una carrera completa en badasses ensangrentados sedientos de justicia vigilante.

Pero no todas las películas de venganza reciben tanta atención como Matar a Bill o Bastardos sin gloria. Por cada éxito de la corriente principal, hay una pequeña película vengativa que acecha en las sombras, esperando para golpear cuando sea el momento adecuado. Es posible que estas películas poco conocidas no tengan la reputación de un clásico como Deseo de muerte, pero satisfarán tu sed de sangre mientras te hacen reflexionar sobre lo que sucede cuando tomas la ley en tus propias manos. Desde la explotación de la década de 1980 hasta la locura inspirada en el LSD, estas son las mejores películas de venganza que nunca has visto.



Ms. 45 te dejará boquiabierto

Aclamado como el 'el Ciudadano Kane de películas de violación y venganza ' Sra. 45 está ambientada en las sórdidas calles de la década de 1980 en Nueva York, una ciudad sucia cubierta de basura, donde hay peligro en cada esquina. Eso es especialmente cierto si eres mujer. Esta ciudad está llena de depredadores, y durante un día horrible, una costurera muda llamada Thana (Zoë Tamerlis) es agredida violentamente en dos ocasiones, una en la calle y otra en su departamento. Después de ese segundo asalto, Thana toma fotos y se transforma de una niña tranquila a una máquina de asesinato.

Con una pistola .45 en la mano, cambia sus vestidos monótonos por lápiz labial rojo y pantalones de cuero y comienza a merodear por la ciudad, buscando hombres malvados por la noche. Una vez que los saca, descarga su arma. Y a medida que se acumula el recuento de cuerpos, Thana descubre que realmente disfruta llenar a los tipos con plomo. (Después de todo, su nombre proviene de Thanatos, el dios griego de la muerte.) Dirigido por Abel Ferrara, Sra. 45 está llena de imágenes inolvidables, como un asesino enloquecido vestido como una monja, besando sus balas con labios rojos rubí antes de cargarlas en su clip. Sus Deseo de muerte Satisface Carrie, y aunque nuestra protagonista apenas hace ruido, cuando levanta su pistola y sale, es un ángel de venganza que avergüenza a Charles Bronson.

The Quick and the Dead supera a otras películas de venganza en el sorteo

Ya sea en una cabaña de terror al estilo de los bosques o en superproducciones de superhéroes, las películas de Sam Raimi son siempre una maravilla. Y eso es tan cierto para Los vivos y los muertos, un occidental de 1995 que encuentra a Sharon Stone cabalgando hacia la ciudad como Clint Eastwood de pelo largo, masticando un cigarro y buscando al hombre que arruinó su vida. Conocida simplemente como La Dama, esta pistolera femenina llega a un puesto avanzado del desierto infernal conocido como Redemption, donde espera encontrar a un forajido maníaco llamado John Herod (Gene Hackman). Planea matar a Herodes, su carne tiene algo que ver con flashbacks que involucran a Gary Sinise, y planea hacerlo de la mejor manera posible.



matorrales de yeso

Mira, Herodes es el alcalde de Redemption, y está organizando un torneo donde los desesperados más malos de la tierra se enfrentarán en la calle y descubrirán quién es el empate más rápido. Como se puede adivinar por el título, quien no gana termina muerto. La Dama planea unirse al concurso y poner una bala en Herodes, justo y cuadrado, pero su plan de venganza se complica cuando se encuentra con una gran cantidad de personajes coloridos, cada uno con su propia razón para unirse a este retorcido concurso.

Russell Crowe interpreta a un asesino convertido en hombre de la tela, obligado a jugar el juego de Herodes en el punto de la muerte. Leonardo DiCaprio roba cada escena en la que se encuentra como Kid, descarado y arrogante, y busca impresionar a alguien importante. Keith David, Lance Henriksen y Tobin Bell completan el resto del elenco, sin mencionar la presencia de Raimi detrás de la cámara. Los vivos y los muertos tiene su característico humor y técnicas, y es una explosión exagerada de buena diversión occidental. Es pulido y pulposo, violento y tonto, básicamente todo lo que esperarías del tipo que hizo Evil Dead II y Ejército de las tinieblas.

Dormiré cuando esté muerto, te dejaré embrujado

Dirigida por Mike Hodges, Dormiré cuando esté muerto es inquietante novela de suspense sobre un gángster que ha regresado a sus viejos terrenos y descubre que su mundo se ha desmoronado. Clive Owen interpreta a Will Graham, un jefe de la mafia que abandonó el inframundo de Londres y ha pasado los últimos años viviendo en el desierto. Acosado por la culpa y el arrepentimiento, se separó completamente del mundo, pero no puedes engañar a tus amigos y familiares y esperar que todo esté bien.



Esa es una lección que Will aprende por las malas cuando descubre que su hermano pequeño, Davey (Jonathan Rhys-Meyers), se suicidó. Will, que quiere respuestas para la muerte de Davey, regresa a la vida que dejó y descubre que hay cosas enfermas en el casco antiguo de Londres. La muerte de Davey podría tener algo que ver con un malvado jugador de poder llamado Boad (Malcolm McDowell), pero cuando mira al anciano Alex DeLarge, el regreso de Will enciende una guerra territorial, un viejo romance y sentimientos de culpa por dejar a su hermano. detrás.

Uno de los mejores películas de gángsters británicos, esta imagen avanza a un ritmo constante, avanzando lentamente por los barrios oscuros de Londres. Es neo-noir en su mayor melancolía, y Clive Owen es brillante aquí, tan callado e intenso, rebosante de ira y luchando por el dolor 'por una vida desperdiciada', tanto la suya como la de su hermano. Y a medida que la película avanza hacia el acto final de venganza, se nos recuerda que cada decisión tiene un costo, y siempre pagarás, sin importar cuánto corras o cuánto tiempo te escondas.

Los zapatos de hombre muerto te mantendrán mirando por encima del hombro

Si solo conoces a Paddy Considine como uno de los Andys de Fuzz caliente, entonces te sorprenderás si miras Zapatos de hombre muerto. Dirigido por Shane Meadows (quien coescribió el guión con Considine), este thriller británico sigue a un soldado que regresa a casa, solo que no espera la bienvenida de un héroe. En cambio, ha regresado para provocar una venganza impía. Interpretado por Considine, Richard no es más que furia, furia caótica, todo embotellado y listo para explotar. Y sabes que este tipo lo tiene en contra de alguien malo ya que sus primeras líneas en la película son sorprendentemente brutales: 'Dios los perdonará. Dios los perdonará y los dejará entrar al cielo. No puedo vivir con eso.



Sí, Richard es duro, y está detrás de unos matones de poca monta que acosaron y torturaron a su hermano con discapacidad mental (Toby Kebbell). Ahora que está de vuelta en casa, Richard comienza a burlarse de los hombres, irrumpir en sus hogares, pararse sobre ellos mientras duermen y asustarlos poniéndose la máscara de gas más espeluznante del mundo. Todo es diversión horrible y juegos terroríficos hasta que la gente comienza a perder la vida. Armado con todo, desde un hacha hasta té infundido con drogas, Richard se convierte en un villano slasher. Pero esta película tiene un giro deprimente bajo la manga que convierte la misión de venganza de Richard en una odisea de arrepentimiento y odio a sí mismo. No dejaremos caer ningún spoiler, pero si quieres ver la ira pura personificada, entonces definitivamente deberías probar Zapatos de hombre muerto.

Death Sentence te hará olvidar de Death Wish

Para muchos cinéfilos, 1974 Deseo de muerte es la mejor película de venganza. Pero aquí hay un pequeño secreto:Sentencia de muerte es mucho mejor Y no tiene que creer nuestra palabra (aunque creemos que es un película de acción masivamente subestimada) Brian Garfield, el autor de la novela que inspiró Deseo de muerte, llamadoSentencia de muerteuna 'película increíblemente buena' sobre 'la estupidez del vigilante vengativo'. Y en el centro de esta película plagada de balas, está Kevin Bacon dando una de sus mejores actuaciones de todos los tiempos como un hombre de familia convertido en psicópata.



Dirigida por James Wan, Sentencia de muerte encuentra a Bacon como Nick Hume, un esposo amoroso y buen padre cuya vida se destroza cuando los gángsters asesinan brutalmente a su hijo. Al darse cuenta de que el sistema de justicia lo defraudará, Nick toma tontamente la ley en sus propias manos, lo que desencadenó una guerra entre el señor de la clase media y algunos traficantes de drogas. Las cosas se descontrolan rápidamente, dándonos algunas escenas de acción increíblemente tensas, como un pie desesperado persiguiendo un estacionamiento o el tiroteo final en la iglesia roja como la sangre. Y las actuaciones aquí son aterradoras, especialmente con John Goodman masticando el escenario como un traficante de armas mal hablado.

Pero el verdadero punto culminante aquí es Bacon, que se transforma de un hombre de negocios amable en un animal absoluto. Después de una serie de decisiones horribles, no le queda nada que perder, ni siquiera su cabello, y aunque estos tipos definitivamente merecen una carga de perdigones en la cara, Sentencia de muerte es un duro recordatorio de lo que realmente sucedería si te volvieras vigilante: perderías todo lo que te importa, incluida tu propia alma.

Vi el diablo te hará retorcerse

¿Sabes que la cita de Friedrich Nietzsche acerca de cómo 'si miras por mucho tiempo un abismo, el abismo también te mira?' Bueno, imagínese a Nietzsche escribiendo esa línea mientras sostiene un bolígrafo en una mano, una carne inteligente en la otra, y está completamente empapado de sangre, y esa es la mejor manera de describir Vi al diablo. Dirigida por Kim Ji-Woon, este festival de tortura de 2010 gana totalmente su título demoníaco, y aunque es una película genial, es un verdadero infierno verlo.

La película comienza con una mujer varada al costado de la carretera, esperando una grúa, cuando Kyung-chul (Choi Min-sik de Chico mayor fama) aparece. Desafortunadamente, Kyung-chul es un asesino en serie que se deleita en desmembrar a sus víctimas, por lo que no hace falta decir que las cosas no terminan bien para la pobre mujer. Sin embargo, su prometido es Soo-hyun (Lee Byung-hun), un agente especial que es bastante bueno para repartir dolor. Impulsado por la ira más ardiente que se pueda imaginar, Soo-hyun sale tras el asesino en serie y lo atrapa rápidamente ... solo para dejarlo ir.

Mira, Soo-hyun no solo quiere matar a Kyung-chul. Quiere jugar con él, extraer el sufrimiento del hombre. Es un juego de gato y ratón, un juego en el que muchos espectadores quedan atrapados en el fuego cruzado. Lo que tenemos aquí son dos monstruos absolutos, uno impulsado por el mal y otro impulsado por el odio, y muy pronto, es difícil distinguirlos. La acción aquí es casi sin parar, con escenas de lucha increíblemente coreografiadas y momentos desagradables que ponen el Sierra serie para la vergüenza. No comas nada antes de ver esta película, o verás más que solo el diablo. También volverás a ver tu almuerzo.

Blue Ruin te hará repensar la venganza

En la mayoría de las películas de venganza, el héroe es una especie de rudo profesional. La novia es un asesino, Maximus es un general romano y Hugh Glass es un hombre de montaña que come hígado. Pero, ¿qué pasaría si algún tipo ordinario y rechoncho tomara un arma y tratara de atacar a John Wick? Bueno, esa es la premisa de Ruina Azul, un thriller brutal del director Jeremy Saulnier, y la respuesta es bastante simple: no terminaría bien en absoluto.

Interpretado para maquillar la perfección por Macon Blair, Dwight tiene algunos problemas serios. Está viviendo en un viejo auto destartalado, hurgando en los botes de basura y entrando en casas vacías para poder ducharse. Ha estado sin hogar durante mucho tiempo, desde que sus padres fueron asesinados. Sus muertes lo han perseguido durante años, y ahora su asesino acaba de ser puesto en libertad condicional. Dwight ha estado soñando con venganza durante mucho, mucho tiempo, y lo consigue como en los primeros 20 minutos de la película. Es descuidado, es repugnante y es totalmente realista. Pero una vez que comienzas una pelea familiar, la pelea no se detiene hasta que todos están muertos.

Mira, una vez que Dwight se venga, la familia del muerto viene a llamar, y todos están armados con algún hardware serio. Dwight quiere ser Rambo, pero es solo un tipo común que debería estar trabajando en Best Buy. Intenta copiar todos esos clichés de héroes de acción, como atender sus propias heridas, pero rara vez funciona. Dwight no tiene idea de lo que está haciendo, pero con los chicos malos acercándose, se ve obligado a ponerse de pie, por tonto que sea. A veces hilarante y otras veces trágico, Ruina Azul subvierte un tropo de película de acción tras otro y muestra que hay una muy buena razón por la cual es mejor dejar la venganza en la pantalla grande.

Los animales nocturnos arruinarán los viajes por carretera para siempre

Dirigida por el diseñador de moda Tom Ford, Animales nocturnos te dejará emocionalmente devastado, agotado de la vida y aterrorizado de conducir de noche. La historia comienza con Susan Morrow (Amy Adams), una mujer increíblemente exitosa que dirige una galería de arte y odia absolutamente su vida. Se siente como una vendedora, su esposo la está engañando y todo parece desmoronarse. Ahí es cuando recibe una novela llamada Animales nocturnos, escrito por su antiguo ex (Jake Gyllenhaal). El libro está dedicado a Susan, pero a medida que estudia detenidamente las páginas, descubre rápidamente que no es un cumplido.

Mientras lee este libro retorcido, nos invitan a una película dentro de una película, donde Jake Gyllenhaal aparece de nuevo, interpretando al hombre de familia Tony Hastings. Conduce a través de Texas con su esposa e hija (Isla Fisher y Ellie Bamber), cuando son forzados a salir de la carretera por una banda de campesinos, liderados por un villano Aaron Taylor-Johnson. Honestamente, esta confrontación en el camino es uno de los momentos más aterradores que se haya hecho para un película sin terror, y nos quedamos boquiabiertos cuando los pelos de punta se van con la familia de Tony, dejándolo gritando a un lado de la carretera.

Finalmente, Tony se une a un hombre de la ley (Michael Shannon) para cazar a los matones que atacaron a su familia, pero ese no es el único plan de venganza que aparece en la película. A medida que Susan se adentra más y más en la novela, comenzamos a aprender más sobre su relación con la autora, y pronto nos damos cuenta de que su ex literaria podría tener un serio hacha para moler. La actuación aquí es increíble en todos los sentidos, con Taylor-Johnson ofreciendo una mejor actuación profesional como el matón más sórdido del mundo. Es una película fría y cruel que te dejará conmocionado por el cuadro final, y al final, nunca querrás hacer otro viaje por carretera mientras vivas.

Mohawk te hará temer al bosque

Disparo al más indie de los presupuestos indie, Mohawk es un híbrido de acción y terror que nos recuerda historia americana es básicamente un gran baño de sangre. Esta película de 2017 sigue a un trío de amantes: un inglés (Eamon Farren) y dos indios Mohawk (Kaniehtiio Horn y Justin Rain), mientras se encuentran huyendo de un grupo de estadounidenses sedientos de sangre. Cansado de ver a su gente escalpada y asesinada, el guerrero Mohawk Calvin (Rain) atacó un campamento estadounidense y dejó un recuento de cadáveres. Ahora las tropas restantes están buscando sangre, y su vicioso comandante (Ezra Buzzington) no se detendrá ante nada para obtener su pedazo de Destino Manifiesto.

Entonces, con un grupo de yanquis vengativos en su camino, nuestro trío intenta desaparecer en el bosque, sacando cada truco del libro de jugadas de Mohawk para mantenerse con vida. Este bosque es vasto y profundo y te tragará, y cuanto más se adentre en el bosque, más mística se vuelve esta película. Finalmente, la dinámica de poder cambia, y es nuestro héroe (no diremos cuál) busca venganza contra los torturadores estadounidenses. El último acto de la película entra directamente en territorio de terror, y eso no debería sorprendernos ya que la película fue dirigida por Ted Geoghegan (Todavía estamos aquí) y coescrito por el autor de terror Grady Hendrix. El resultado es una película que se siente como El ritual conoce a Rambo, completo con mutilación, decapitación y muchas explosiones sangrientas. Es una prueba de que no necesitas un gran presupuesto para grandes emociones, y es un recordatorio de que el pasado de Estados Unidos está lleno de muerte y destrucción. También te hará preocuparte por ir al bosque por mucho, mucho tiempo.

Mandy te rockeará

Tome la película más loca de Jodorowsky, el álbum más metálico de Black Sabbath, la versión más aterradora de una novela de Stephen King, luego mézclelos todos con una pizca de LSD. Tíralo al fuego del infierno por unos minutos, y cuando termine de cocinar, obtendrás Mandy, una de las películas de venganza más salvajes jamás hechas. Ambientado en el legendario año de 1983, este gorefest trippy encuentra a Nicolas Cage en su vodka absoluto de Cage, golpeando, esnifando cocaína y forjando su propio hacha para luchar contra una pandilla de ciclistas cenobitas.

Y sí, tenemos un Cheddar Goblin.

Dirigida por Panos Cosmatos, Mandy comienza como un hermoso poema de amor lírico. Vemos como el leñador Red Miller (Cage) y su esposa artista, la inquietantemente bella Mandy (Andrea Riseborough), pasan sus días solos en el bosque. Se han labrado un pequeño paraíso para ellos, donde pueden ver películas de ciencia ficción tontas, hablar de astronomía y mirarse el uno al otro después de que se pone el sol. Desafortunadamente, Mandy llama la atención de un cantante popular enloquecido convertido en líder de culto (Linus Roache) que quiere desesperadamente que se una a su extraña familia. Cuando ella lo rechaza ... bueno, esta es una historia de venganza, después de todo.

Y es entonces cuando la película cambia de marcha, con Red invocando el poder de cada personaje loco que Nicolas Cage ha jugado alguna vez. Armado con una ballesta, se enfrenta cara a cara con el culto y una pandilla de motociclistas demoníacos. Hay una batalla épica de motosierra, muchas decapitaciones, y entre todo el derramamiento de sangre, tenemos muchas imágenes psicodélicas. Con la brillante puntuación de Johan Johansson impulsando la película, Cage es una bestia absoluta, lucha contra demonios y caza hippies en la película de heavy metal más jamás realizada.