Los mejores reinicios y avivamientos de la última década.

Por Matthew Jackson/27 de noviembre de 2019 11:50 a.m.EDT

Vivimos en una era de franquicias, ya sean éxitos de taquilla del universo compartido en pantalla grande o continuaciones en pantalla pequeña de cosas de las que nos enamoramos cuando éramos niños. Si se lata ser una franquicia, hay una buena posibilidad de que sea en algún momento, y si ya fue una franquicia, hay una buena posibilidad de que alguien ya esté descubriendo cómo traerlo de vuelta.

Este clima, en el que prácticamente todas las piezas de propiedad intelectual razonablemente exitosas estarán presentes en algún momento, significa que vivimos en una era de reavivamientos y reinicios. Los años 2010 están llenos de ellos, desde viajes en décadas por el camino de la memoria hasta secuelas de series de televisión y historias que saltan entre medios para tratar de conectar todo. Están en todas partes, lo que por supuesto significa que algunos de ellos son bastante malos. Afortunadamente, muchos de ellos son bastante buenos, y algunos de ellos son geniales.



con

A medida que finaliza la década de 2010, aquí están nuestras elecciones para los mejores avivamientos de la década en las pantallas grandes y pequeñas, en el orden en que fueron lanzados.

La trilogía El planeta de los simios

El origen del planeta de los simios llegó en 2011, casi 40 años después de la última película en el original Simios serie y una década después Tim BurtonEs ambicioso, pero finalmente mal recibido intento de una nueva versión. Tal vez el remake de Burton nos hizo asustarnos, pero a primera vista Subir Parecía un enfoque cuestionable para revivir la franquicia. La película presentó una historia de origen para el planeta titular, muy alejado de la civilización de los simios en toda regla que adoran los fanáticos de la película original. ¿Cómo funcionaría esta historia relativamente íntima del mono que comenzó todo en el contexto de esas películas originales a gran escala?

A través de una combinación de trabajo digital verdaderamente magnífico (liderado por la actuación de Andy Serkis como César) y un enfoque real en el arco emocional de los personajes simios, la trilogía nacida de El origen del planeta de los simios logró convertirse en una de las películas de ciencia ficción más ambiciosas, convincentes y emocionantes de la década. Cada película se basa en la última y para cuando Guerra por el planeta de los simios , la trilogía ha cambiado sin problemas de un thriller de ciencia ficción íntimo a un enfrentamiento de género épico en toda regla, golpeando todos los ritmos correctos en el medio.



Hannibal

La franquicia de Hannibal Lecter ya se había descarrilado cuando Bryan Fuller apareció gracias al intento de precuela mal concebido que fue Hannibal Rising. A primera vista, la idea de otra precuela parecía poco más que un intento de aprovechar la valiosa IP. Para hacer las cosas aún más cuestionables, un programa de televisión sobre un asesino en serie caníbal y el perfilador del FBI que intentaba rastrearlo estaba programado para llegar a la televisión, donde no podría ascender a las mismas alturas horripilantes como lo haría en el gran pantalla.

En manos de cualquier otro showrunner, Hannibal podría haber sido rancio e innecesario, pero Bryan Fuller no es ningún otro showrunner. En sus manos, la serie de NBC protagonizada por Mads Mikkelsen en el papel principal se convirtió en un hermoso y monstruoso tapiz rico en metáforas, humor negro y algunos de los efectos de sangre más inolvidables que la televisión pueda ver. Anclada por actuaciones fenomenales de Mikkelsen y Hugh Dancy como Will Graham, la serie fue una de las mejores cosas en televisión durante sus tres años en el aire, y demostró que con el enfoque correcto Hannibal Lecter todavía tiene mucha vida en él. Esperamos que Fuller vuelva a visitar al personaje algún día.

El monstruo legendario

Han pasado más de dos décadas desde que se americanizó Godzilla llegó en 1998, y esa película todavía se presenta como uno de los peores ejemplos de una nueva versión de la película que se haya intentado. Entonces, es natural que cuando se anunció otro intento de traer al Rey de los Monstruos a los Estados Unidos, los fanáticos se mostraron escépticos, e incluso fueron más escéptico cuando se reveló que esta encarnación de Godzilla sería parte de un universo monstruoso compartido planeado de Legendary Pictures.



es credo de la oficina muerto

Ahora estamos en múltiples películas en MonsterVerse, y aunque no todos en el mundo está a bordo con este enfoque particular, las películas están trabajando tanto en términos de su narración general del universo compartido como de la ambición individual inherente a cada película. Godzilla, dirigida por Gareth Edwards, es de lejos el enfoque más seguro, pero por el momento Kong: Isla Calavera Las cosas comenzaron a volverse un poco más ingeniosas e interesantes. Entonces Godzilla: rey de los monstruos llegó y, dejando a un lado la taquilla, hizo volar las puertas de la franquicia. Los amo o los odio, las películas de MonsterVerse están en bancarrota, y eso se debe elogiar en un momento en que muchos avivamientos son relativamente seguros.

Mad Max: Fury Road

Tomó 30 años después Mad Max: más allá de Thunderdome para que el director George Miller regrese al mundo postapocalíptico, alimentado por gasolina, de una de las franquicias postapocalípticas más influyentes de la historia. Decir que valió la pena la espera fue insuficiente.

Mad Max: Fury Road vuelve a proyectar al héroe del título como un personaje secundario en una historia sobre un guerrero determinado llamado Furiosa (Charlize Theron) que sueña con una vida mejor para ella y las mujeres que la rodean, que han sido esclavizadas por la voluntad de un desquiciado rey de la tierra baldía. La trama es básicamente solo un viaje a un lugar específico y luego un viaje de regreso, pero en el medio Miller empaca la película con dos cosas clave: el trabajo de personajes bellamente orquestados y las impresionantes acrobacias y espectáculos de vehículos. El resultado es una persecución en automóvil de dos horas repleta de imágenes, líneas y momentos de corazón inolvidables. Camino de furia No es solo uno de los mejores rescates de franquicias de la década de 2010. Es una de las mejores películas de la década.

Westworld

Una de las claves para crear un gran avivamiento es elegir la propiedad correcta y luego crear un enfoque inesperado, y a veces puedes cortar ese proceso de una manera convincente simplemente eligiendo una propiedad inesperada para empezar. Ese es el caso con Westworld, una serie construida alrededor de una pequeña franquicia de ciencia ficción que abarcó dos funciones y una breve emisión de TV de 1973 a 1980. El original Westworld Sus devotos recuerdan con cariño la película, pero ciertamente no es una franquicia de gran éxito, y nadie clamaba por un resurgimiento de la misma.

Esa falta de atención es exactamente lo que los creadores Jonathan Nolan y Lisa Joy necesitaban para su serie de HBO, una profunda inmersión cerebral en la narración de suspenso de alto concepto y meditaciones complejas de ciencia ficción sobre la naturaleza de la existencia misma. El programa es una remezcla ultra ambiciosa de los conceptos clave de la película original, con muchas ideas aún más grandes. Se siente completamente fresca y familiar, y a medida que la serie se expande más allá de los límites de su gancho de entrada , simplemente se vuelve más convincente.

Twin Peaks: El Regreso

Muchos avivamientos de TV parecen diseñados expresamente para darle exactamente lo que desea con la menor cantidad de complicaciones posible. Recupere el elenco original, tal vez el creador original, y siga muchos de los mismos ritmos y marcas registradas que definieron el programa que tanto ama. No hay nada de malo en dar a las personas lo que quieren, pero no siempre es lo mismo que darles a las personas lo que necesitan. Twin Peaks: El Regreso nos dio lo que no sabíamos que necesitábamos.

Picos gemelos los fanáticos estaban extasiados cuando se anunció que los creadores originales David Lynch y Mark Frost regresarían a la icónica serie de culto para una nueva temporada, y aún más extasiados cuando se reveló que la serie se emitiría en un cable premium (lo que significaba que no había restricciones de contenido) y ser dirigido completamente por Lynch (lo que significa que la rareza del programa estaría en exhibición). Sin embargo, incluso entonces, aún existía la posibilidad de que los ejecutivos de la red y el atractivo de la nostalgia significaran que la serie sería segura. Lynch y Frost afortunadamente se aseguraron de que eso no sucediera. Durante 18 horas delirantes en la primavera y el verano de 2018, los fanáticos fueron tratados con una avalancha incesante de sueños oscuros, realidades alternativas, doppelgängers y viejos amigos presentados de nuevas maneras. Twin Peaks: El Regreso es una experiencia televisiva intransigente y verdaderamente visionaria, y el renacimiento televisivo más impresionante de la década.

Spider-Man: regreso a casa

Los fanáticos de Marvel Cinematic Universe se emocionaron cuando se supo que un acuerdo entre Sony y Disney significaba que Spider-Man se uniría a la megafranquicia de acción en vivo en 2016 Capitán América: Guerra Civil. Tom Holland hizo su debut en Spidey en esa película, y agregó mucha energía juvenil a la pelea de superhéroes, pero las preguntas sobre su poder de permanencia persistieron. Después de todo, Holanda es el tercer Spider-Man de acción en vivo que aparece en la pantalla grande en menos de dos décadas, y su primer esfuerzo en una película en solitario marcaría la sexta película de Spider-Man desde 2002. Antes Spider-Man: regreso a casa llegó, honestamente valía la pena preguntarse si el personaje podría sostener otra franquicia de películas en solitario tan pronto después El asombroso Hombre Araña fracasó dos películas en.

Cuando regreso a casa aterrizado en el verano de 2017, esos temores se aplacaron. Holland y compañía cumplieron toda la promesa que mostró el personaje Guerra civil y entregó una versión sincera, hilarante e inventiva de Spidey que devolvió a Peter Parker a la escuela secundaria y llevó a casa elementos clave de su personaje de una manera que incluso las películas anteriores no tenían. antes de regreso a casa, no estaba claro si podríamos tomar otra franquicia de Spidey. Después regreso a casa, no pudimos tener suficiente.

dwayne johnson maravilla

Halloween

los Halloween franquicia había existido durante cuatro décadas en 2018, y en el transcurso de esos 40 años había producido 10 largometrajes, solo uno de los cuales no contaba con el villano Michael Myers. Las nueve películas que hizo Michael incluye una serie de dos películas de nueva versión, una muerte fingida, un niño reconquistado, una identidad secreta y una serie de otros giros y vueltas que Halloween fanáticos con amor crónica por décadas.

Entonces Halloween Llegó el 2018 y dijo que todas esas peculiaridades de continuidad ya no importaban. La película tomó la decisión audaz de ignorar todas las películas que tuvieron lugar después de John Carpenter y Debra Hill clásico original de 1978, incluso la secuela que tuvo lugar la misma noche. Eso podría haber sido una sentencia de muerte para la película, pero en cambio Halloween 2018 se transformó en una meditación sobre el trauma, la leyenda y los ciclos de violencia que rindieron homenaje a todas las películas anteriores de la franquicia y al mismo tiempo elogiaron un nuevo y audaz camino. Agregue a Jamie Lee Curtis en un regreso poderoso como Laurie Strode, y tendrá una franquicia de terror con mucha vida nueva.

Deadwood: la película

En los años posteriores a su cancelación en 2006, Cosas superfluas o inútilesLa reputación de uno de los programas mejor escritos y mejor representados de la segunda Edad de Oro de la televisión solo creció. La serie de David Milch sobre un asentamiento minero fronterizo y los códigos morales complicados y divergentes de sus ciudadanos comenzaron a aparecer regularmente en listas de programas que merecían avivamientos, junto con éxitos de culto como Criando malvas y Luciérnaga. Durante años hubo rumores de que Milch estaba trabajando en un regreso, pero siempre parecían desvanecerse. Luego, por fin, en la primavera de 2019, durante dos horas gloriosas, tuvimos que volver a Cosas superfluas o inútiles

Deadwood: la película a primera vista puede parecer algo que no debería funcionar. Conserva el sentido de la complejidad temática y la inmensidad de la serie original, reuniendo a la mayoría del elenco original años después de los eventos de la tercera y última temporada. Sin embargo, a pesar de su alcance, está decidida a contar una historia digerible dentro de los límites de un solo largometraje y al mismo tiempo tocar a cada personaje que regresa, e incluso destacar un par de nuevos. De alguna manera, Milch y compañía lo lograron. Deadwood: la película es una llamada triunfal de más de una década en desarrollo y nos recuerda a todos por qué estábamos tan cautivados por la serie en primer lugar.

Watchmen

Tomó más de 20 años para Watchmen, la miniserie de cómics seminal de Alan Moore y Dave Gibbons, para llegar a la pantalla. Después de que finalmente lo hizo, a través de la adaptación cinematográfica de 2009 de Zack Snyder, parecía probable que ese sería el final de las cosas, porque Watchmen había existido en gran medida sin cambios desde su publicación. Luego vino DC Comics Antes de los vigilantes serie de precuelas, y eso también parecía ser una empresa relativamente autónoma. Watchmen Siempre ha sido, a su manera, un trabajo bastante monolítico, y la perspectiva de continuar su historia más allá de ese cómic original siempre ha sido desalentadora.

Por eso fue una sorpresa tan agradable descubrir que el Watchmen Series de televisión creadas por Damon Lindelof (Perdió, Los restos) no solo era intrigante, sino que era genial. Concebido como una secuela del cómic original (no la película de Snyder) y una especie de remix de WatchmenLas principales ideas de Lindelof, la serie de televisión emplea un elenco diverso y muchas ideas muy grandes para contar una nueva historia más de tres décadas después de la original. A los viejos personajes se les da una nueva vida, los nuevos personajes se sumergen en una vieja mitología, y el resultado es una de las mejores narraciones inspiradas en los cómics de la década. No tiene derecho a ser tan bueno, pero de alguna manera lo es.