Las mejores escenas de apertura en películas de ciencia ficción

Por Nolan Moore/26 de marzo de 2019 4:17 pm EDT

Las películas de ciencia ficción cuentan algunas de las historias más emocionantes que el cine tiene para ofrecer. El género expande nuestras mentes y nos lleva a lugares que nunca hemos imaginado. La ciencia ficción puede enviarnos de vuelta en el tiempo, ponernos en la luna o presentarnos a todo tipo de criaturas como robots, extraterrestres y dinosaurios. Pero aunque una película de ciencia ficción necesita superar los límites y tener una historia convincente, también necesita una escena de apertura asesina.

¿De qué sirve su historia de astronautas varados o malvados A.I. si los primeros minutos de la película son totalmente aburridos? Para atraernos, una película necesita apostar desde el principio. Necesita estimular nuestra imaginación, jugar con nuestra curiosidad y hacernos preguntar qué pasará después. Ya sea que nos hagan reír, llorar o mirar con asombro, estas son las mejores escenas de apertura en las películas de ciencia ficción.

2001: Una odisea del espacio: los cuerpos celestes se alinean

Stanley Kubrick's 2001: una odisea del espacio está lleno de momentos que han impregnado la cultura pop. Está el misterioso Star Child, el legendario corte de fósforo y el asesino HAL que se niega a abrir las puertas de la bahía de pod. Y a la altura de todas esas escenas icónicas está la secuencia de apertura donde se alinean los cuerpos celestes.

El disparo se abre en el lado oscuro de la luna, y la cámara se mueve lentamente, revelando la Tierra envuelta en la oscuridad del espacio. Pero luego el sol comienza a salir en el otro lado del mundo, iluminando todo el disparo. La grandeza del universo está en exhibición, pero lo que realmente vende el momento es la música explosiva y explosiva. Kubrick eligió grabar la película con composiciones clásicas, y aquí usa 'Así habló Zaratustra' de Richard Strauss. Y sin esa canción para puntuar la escena, la apertura simplemente no hubiera funcionado.

Lo creas o no, Kubrick originalmente tenía la intención de usar un puntaje completamente original para la película, una escrita por Alex North. North había compuesto música para películas como Espartaco y Un tranvía llamado deseo, pero su puntaje para 2001 simplemente no estaba funcionando, así que Kubrick decidió ser clásico. Y al usar una pieza escrita en 1896 para una película lanzada en 1968, Kubrick creó una apertura que se volvió absolutamente atemporal.

E.T. el extraterrestre: quedarse atrás

Steven Spielberg sabe cómo comenzar una película De Mandíbulas a En busca del arca perdida, sus aberturas te agarran del cuello y nunca te sueltan. Los primeros minutos de E.T. el extraterrestre No son la excepción. Este clásico de 1982 comienza con una nave espacial estacionada en un nebuloso bosque de California. Su adorable equipo está caminando por el bosque, recogiendo plantas. Son botánicos intergalácticos que tienen el mejor momento de sus vidas entre las secoyas. Eso es especialmente cierto para E.T., que se ha alejado de sus amigos para encontrar el retoño perfecto.

La escena pacífica se hace añicos cuando un grupo de científicos asustadizos se enrollan en sus camiones de gran tamaño. Estos tipos se elevan sobre E.T., y él mira aterrorizado mientras se apresuran junto a él, con sus linternas cegadoras y las llaves tintineando. De repente, ven a E.T., y el alienígena aterrorizado sale corriendo, con los humanos en la persecución. Este chico lo está reservando, tratando desesperadamente de regresar a la nave antes de que despegue. Pero los amigos de E.T. se ven obligados a huir antes de que llegue nuestro héroe, dejando atrás a un alienígena asustado. Con el puntaje de John Williams llevando las emociones a casa, la escena comienza de maravilla, da un giro intenso a la izquierda y nos deja tristes y asustados por este pequeño. Aún más loco, apenas hay diálogo en toda esta secuencia, pero de todos modos estamos pegados a la pantalla, lo que demuestra que Spielberg es un maestro a la hora de comenzar las películas.

Jurassic Park - ¡Dispárala!

La apertura de Parque jurásico No está jugando. La película comienza con algo enorme moviéndose a través de un grupo de árboles. Sabemos que los dinosaurios aparecerán pronto, así que ¿tal vez sea un T-rex? Bueno, no tan rápido. En cambio, es una carretilla elevadora rodando por la jungla, llevando una jaula masiva con algo enojado dentro.

Dentro de esa jaula está el dinosaurio más malo de toda la película: un velociraptor. Es inteligente, sádico, y sigue chillando, pero realmente no lo vemos hasta el final de la película. Aquí, solo podemos vislumbrar sus enormes garras y ojos de reptil. Eso solo lo hace más aterrador cuando el equipo de Jurassic Park, armado hasta los dientes, intenta mover a la criatura de su jaula a un corral fortificado. Si alguien se resbala, habrá carne humana en el menú.

Naturalmente, ahí es cuando ocurre el desastre. Cuando se abre la puerta de la jaula, el raptor atrapa a un tipo desafortunado por las piernas, esperando un refrigerio de medianoche. Saltando a la acción, el guardián del juego Robert Muldoon (Bob Peck) agarra al hombre por el torso y se encuentra en un tira y afloja con el raptor. Mientras Muldoon grita a su tripulación que dispare a la bestia, observamos en cámara lenta cómo los dedos del hombre se deslizan a través de la mano de Muldoon, lo que indica que están sucediendo cosas muy malas en esa jaula. Claro, la cámara lenta y algunos de esos primeros planos son un poco melodramáticos, pero aún así es increíblemente eficaz y resume perfectamente el tema de la película: atornille la naturaleza y terminará la cena de dinosaurios.

Mad Max: Fury Road: huyendo de los vivos y los muertos

Mad Max: Fury Road es una gran persecución en automóvil que nunca suelta el acelerador, y la acción comienza en la primera escena. Barbudo y desaliñado, Max Rockatansky (Tom Hardy) está de pie en el desierto, masticando lagartos mutantes e intentando ignorar las voces en su cabeza. 'Era difícil saber quién estaba más loco', dice Max, 'yo o todos los demás'.

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De repente, se sube a su auto y se va al desierto. Segundos después, un ejército de War Boys ruge en sus vehículos engañados. Los guerreros pintados capturan a Max y lo arrastran de regreso a su ciudadela infernal, donde le afeitan la cabeza y le tatúan la espalda. Pero antes de que puedan marcarlo como su esclavo, Max hace un último intento de fuga. La escena se desarrolla como una pesadilla: Max está perdido en un laberinto, los War Boys son como monstruosos monstruos, y cada vez que Max dobla una esquina, se enfrenta a visiones de las personas que no pudo salvar.

Finalmente, Max da un salto loco hacia la libertad, pero todo es en vano. Los extravagantes y agitados War Boys lo arrastran de regreso al interior, y la película se corta con fuerza en la cartelera. Si no supiéramos nada mejor, diríamos que esta fue una película de terror. Pero en solo unos segundos, sabemos todo lo que necesitamos sobre Max. Es un hombre perseguido por los muertos y perseguido por los vivos, y gracias a esa escena de apertura frenética, estamos abrochados y listos para este loco viaje por carretera.

The Matrix - Conoce a Trinity

Todo acerca deLa matriz es bastante perfecto, desde los personajes y el kung-fu hasta los conceptos filosóficos. Eso va doble para la escena de apertura. Comienza con una pared de texto verde digital y una misteriosa llamada telefónica sobre alguien llamado 'The One'. Es entonces cuando nos acercamos a un grupo de policías que se abren camino a través de un complejo de apartamentos húmedo, listos para arrestar a la Trinity (Carrie-Anne Moss) vestida de cuero. Pero cuando le dicen que levante la mano, Trinity se convierte en Bruce Lee.

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La cámara se congela cuando Trinity salta al aire y lanza una patada frontal que envía a un policía a volar. Luego corre por las paredes y mata a todos en la habitación. Pero aunque los simples mortales no pueden hacer frente a sus habilidades de artes marciales, incluso Trinity se asusta cuando llegan los Agentes. Con sus lentes oscuros y sus voces monótonas, hay algo inusual en estos tipos. Y a diferencia de la policía, pueden igualar las habilidades sobrehumanas de Trinity. Cuando ella hace un salto imposible de un techo a otro, un Agente la sigue con la mayor facilidad, dejando atrás a un grupo de policías aturdidos.

Y luego, solo agregando a la locura, Trinity escapa al desaparecer en un teléfono público. Es una escena de apertura emocionante con tantos misterios. ¿Quienes son esas personas? ¿Cuál es el trato con sus poderes súper ninja? ¿Y quién es 'The One'? Para cuando termine la introducción, estamos listos para tomar la píldora roja y descubrir qué está pasando realmente.

El prestigio: anatomía de un truco de magia

El prestigio se abre con una de las imágenes más enigmáticas de la historia de la ciencia ficción: un suelo forestal repleto de sombreros de copa. Naturalmente, queremos saber qué están haciendo en medio del bosque. Cuando una voz pregunta si estamos observando de cerca, la respuesta es definitivamente sí.

Luego, los sombreros de seda desaparecen son reemplazados por la voz icónica de Michael Caine, dándonos una lección de magia. Según Caine, hay tres partes clave en cualquier buen truco de magia: la promesa, el giro y el prestigio. Pero mientras nos dice cómo sorprender a una audiencia, vemos con horror cómo Hugh Jackman se encuentra con un destino acuoso. Bajo la narración de Caine, la película se divide entre dos actos mágicos. En uno, un amable anciano (Caine) hace desaparecer un canario para deleite de una niña. En el segundo, una audiencia absorta observa cómo el Gran Danton (Jackman) entra en una máquina frankensteiniana ... y desaparece.

La audiencia está desconcertada, a excepción de un espectador curioso (Christian Bale) que ha entrado detrás del escenario para descubrir el secreto. Allí, observa a Danton caer por una trampilla, dentro de un tanque de agua siniestro. La tapa se cierra y Danton queda atrapado dentro, gritando bajo el agua. El personaje de Bale solo observa cómo el Gran Danton se ahoga. Entonces, ¿cuál es el problema con todos esos sombreros? ¿Por qué había un tanque de agua debajo del escenario? ¿Y por qué Bale trata al mago tan cruelmente? Como cualquier buen truco de magia, la escena de apertura nos muestra algo extraordinario y nos hace preguntarnos qué vendrá después.

Signos - Algo aterrador en el maíz

Mientras el final de Señales es muy difamado, la apertura configura perfectamente el tono misterioso de la película. Esta película de invasión alienígena comienza con una foto de una granja pacífica. El sol está brillando. Los saltamontes están chirriando. Debería sentirse como un día maravilloso ... pero algo está mal. Y Graham Hess (Mel Gibson) lo sabe. Él aparece en el marco, Pulp Fiction-estilo, despertando de un mal sueño. Las cosas solo se vuelven más raras cuando escucha a su hija gritar afuera. Esta no es una buena manera de comenzar el día.

El padre confundido y su hermano preocupado (Joaquin Phoenix) se apresuran hacia el corral, buscando la fuente de los gritos. Los dos hombres se sumergen en un campo de maíz, corriendo por una hilera vacía hasta que encuentran a la niña (Abigail Breslin) parada en un sueño. Ella cree que todavía está soñando, y sinceramente, la escena tiene la sensación de una pesadilla increíblemente misteriosa. Esta niña tampoco es la única niña en el maíz. Su hermano mayor (Rory Culkin) está a solo unos metros de distancia, mirando hacia el campo y susurrando cosas espeluznantes como 'Creo que Dios lo hizo'.

¿Y qué hizo Dios? Es entonces cuando Graham se da cuenta de que algo enorme ha pisoteado grandes cantidades de maíz sin romper un solo tallo. Cuando la cámara se aleja, vemos que su campo está lleno de círculos de maíz aplanado, creando una forma masiva y de otro mundo. Es un círculo de cultivos, evidencia de extraterrestres al acecho, y mientras Graham mira con desconcierto, sabemos que esto es un signo de cosas malas por venir.

Star Trek II: La ira de Khan - El Kobayashi Maru

¿Qué haces cuando estás atrapado en una situación de no ganar? Esa es la pregunta planteada en los primeros minutos de Star Trek II: La ira de Khan. En la apertura de este clásico de 1982, nos reintroducen personajes queridos del programa de televisión como Spock y Uhura. Sin embargo, Kirk no está tomando las decisiones esta vez. Hay un nuevo capitán en el Empresa, Teniente Saavik (Callejón de Kirstie), y se encuentra en un gran enigma cuando recibe una señal de socorro del Kobayashi Maru.

La nave está varada en la zona neutral, una frontera espacial que separa la Federación y el Imperio Klingon. Si Saavik vuela al búfer, los klingon atacarán. Pero hay cientos de personas a bordo del Kobayashi Maru, y si Saavik no ayuda, todos morirán. Entonces Saavik decide salvar algunas vidas, pero en el momento en que ella rompe el tratado, los Klingon lo destruyen. Empresa al reino venga, aparentemente matando a todos a bordo.

Fue entonces cuando una pared dentro del Empresa se desliza hacia atrás para revelar un Kirk (William Shatner) dramáticamente iluminado. Él revela a la audiencia que este no es realmente el Empresa y no hay Kobayashi Maru. ¿Y todos esos personajes muertos? Están perfectamente bien. Todo fue un ejercicio de entrenamiento para evaluar a los prometedores oficiales de la Flota Estelar poniéndolos en escenarios sin ganancias. Es una apertura dramática y presagia brillantemente el escenario imposible en el que Kirk se encontrará más tarde.

Además de establecer las apuestas, la apertura fanáticos engañados quien se enteró de que se suponía que Spock moriría en la película. Al matarlo falsamente en los primeros minutos, los cineastas engañaron a Trekkies para que pensara que los rumores de muerte de Spock fueron exagerados antes de romper sus corazones de verdad en el acto final de la película.

Star Wars - No puedes escapar del Imperio

Incluso antes de que comience la película, Guerra de las Galaxias le permite saber que algo especial está sucediendo. Existe esa tarjeta de título icónica que dice: 'Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana', seguida inmediatamente por la puntuación triunfante de John Williams y un rastreo del título que se remonta aFlash Gordon seriales A pesar de que George Lucas tomaba prestadas técnicas de películas mucho más tempranas, era completamente nuevo para el público de la década de 1970, pero aún no había dejado de sorprender a la multitud.

En la primera toma real de la película, Lucas mostró sus increíbles habilidades de narración visual. Vemos una pequeña nave rebelde, volando por encima tan rápido como puede, tratando de escapar del Destructor Estelar del Imperio. Mientras que la nave Rebelde pasa a toda velocidad, el Destructor Estelar es tan grande que la nave entera tarda casi diez segundos en entrar en el marco. El simbolismo aquí es simple e inteligente: la Alianza Rebelde es pequeña y superada, mientras que el Imperio es absolutamente enorme. Son David y Goliat en el espacio, y las probabilidades están en contra de nuestros héroes. No importa cuánto lo intentes, no puedes escapar del Imperio.

The Thing - Tarde del día del perro

Una fuerte escena de apertura debería hacer que un espectador pregunte: '¿Qué está pasando aquí y qué pasará después?' Y La cosa nos hace hacer preguntas desde el primer fotograma. Después de presenciar un OVNI que se dirige a la Tierra, la película llega al páramo helado de la Antártida. A medida que el puntaje sintético crea el ambiente, vemos un helicóptero cortando el cielo. Los hombres de adentro están al acecho, buscando algo en la nieve ... y ahí es cuando vemos lo que persiguen.

Abajo, un husky está corriendo por su vida, con el helicóptero en la búsqueda. Más extraño aún, el hombre del helicóptero comienza a disparar al perro callejero con una ametralladora. Obviamente, la mayoría de las personas no vuelan tratando de atrapar cachorros. De hecho, si no supiéramos nada mejor, diríamos que este tipo era una especie de monstruo. Pero tal vez no es el humano quien está actuando como un extraterrestre. ¿Qué inspiraría a alguien a tomar un arma y salir a cazar perros esquimales? Quizás hay más en este perro de lo que parece. Mientras huye a una base cercana, estamos sentados al borde de nuestro asiento, intrigados y aterrorizados de ver qué sucederá con este espeluznante canino.

Total Recall - Arnold se cae

Dirigida por Paul Verhoeven, Retiro total Realmente quiere joder tu mente. La película juega con el concepto de memoria y nos hace cuestionar qué es real y qué hay en la cabeza de Arnold Schwarzenegger. La secuencia de apertura no es una excepción: ¿es un sueño o un recuerdo? Pase lo que pase, es bastante extraño e implica muchos ruidos fuertes de Schwarzenegger.

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Comienza en el planeta Marte. Es rojo, polvoriento y completamente árido, excepto por dos humanos que caminan a lo largo de una cresta. Douglas Quaid (Schwarzenegger) y una misteriosa mujer (Rachel Ticotin) están admirando la vista y tomados de la mano, claramente una pareja en algún tipo de vacaciones espaciales. Pero la diversión se detiene cuando el suelo cede, y Quaid cae al valle de abajo.

En su descenso, el casco de Quaid golpea una roca, rompe su visor y lo expone a los elementos marcianos hostiles. Y es entonces cuando entran en acción los grotescos efectos especiales. Cuando Arnold grita de dolor, su lengua comienza a hincharse y sus ojos salen de su cabeza. Se ponen rojos, asquerosos y gigantescos, y parece que están a punto de estallar, cuando de repente Douglas se despierta de su 'sueño'. Es un comienzo inquietante para una película misteriosa, y una que proporciona combustible de pesadilla para innumerables fanáticos de la ciencia ficción.

El fin del mundo - los días de gloria de Gary King

Dirigida por Edgar Wright, el fin del mundo comienza en los gloriosos días de antaño, cuando Gary King (Simon Pegg) se vuelve lírico sobre el mejor momento de su vida. Era 1990, cuando Gary era el rey de su escuela secundaria. Y una noche fatídica, Gary y sus compañeros se embarcaron en una aventura borracha en su ciudad natal de Newton Haven.

El plan es tener un recorrido de pub épico. En el camino, recogen chicas, se pelean y se deleitan con su juventud. Y en la verdadera moda de Edgar Wright, este prólogo de cuatro minutos establece todo lo que sucederá con Gary y sus amigos cuando regresen a Newton Haven cuando sean adultos. Presagia todo, desde pequeños detalles (como el estilo de lucha de Nick Frost) hasta los principales puntos de la trama (como cuando ciertos personajes morirán más adelante). Y si estás observando de cerca, incluso puedes ver un OVNI volando en la distancia, señalando la llegada de la red de villanos.

Todo es brillante y divertido ... hasta que el pasado se encuentra con el presente, y vemos a Gary moderno contar su historia en rehabilitación. De repente, Gary se convierte en una figura mucho más deprimente. Él es un alcohólico que alcanzó su punto máximo cuando era adolescente, y ahora está desesperado por aliviar ese arrastre de pub y volver a estar ebrio. Al igual que la película en sí, la apertura recorre una línea entre feliz y desgarradora, y presenta perfectamente todo el caos borracho por venir.