Las mejores películas de misterio que puedes ver en Netflix ahora mismo

Por Patrick Phillips/27 de marzo de 2020 12:54 pm EDT/Actualizado: 1 de junio de 2020 9:05 pm EDT

Estamos viviendo en los tiempos más inciertos. La buena noticia es que, incluso mientras esperamos para ver si el mundo puede encontrar una manera de mantenerse juntos, también estamos viviendo en un tiempo que permite distracciones y entretenimientos interminables para mantener a raya incluso nuestros miedos más tontos.

Como ha sido históricamente el caso, las películas son la zona cero para muchos en busca de cualquiera. En estos días más que nunca, eso incluye relajarse en casa y disfrutar de unas pocas horas de locura cultural. Si bien aparentemente no hay fin a los tesoros cinematográficos que uno puede descubrir en la tierra de transmisión en constante evolución, no podemos evitar sentir que tal incertidumbre hace que sea un momento tan bueno como nunca para sumergirse en una buena película de misterio antigua. Y la buena noticia es que hay muchos misterios que suplican ser descubiertos en Netflix.



Desde desconcertantes acertijos psicológicos hasta desgarradoras fantasías y desconcertantes criadores de narrativas, estas son las mejores películas de misterio que puedes ver en Netflix en este momento.

El descubrimiento

Si hay un misterio singular que desconcierta y con frecuencia aterroriza a la humanidad desde que comenzamos a caminar erguidos, es sobre lo que nos sucede exactamente cuando morimos. No es sorprendente que ese tema haya aparecido en gran medida en el mundo del cine desde que las imágenes comenzaron a moverse. Aún así, pocas de esas películas han sido lo suficientemente valientes como para abordar los misterios de la otra vida tan directamente como los de Charlie McDowell. El descubrimiento.

Con un elenco apilado (que incluye a Rooney Mara, Jason Segel, Robert Redford, Riley Keough, Jesse Plemmons y Mary Steenburgen), El descubrimientose desarrolla en un futuro no muy lejano donde un científico llamado Thomas Harbor (Redford) ha demostrado de manera concluyente que la vida futura existe. Desafortunadamente, no sabe exactamente dónde o qué es realmente. A raíz de los suicidios masivos de personas ansiosas por descubrir por sí mismas, esas respuestas se vuelven más vitales que nunca.



Años después del descubrimiento, el hijo profundamente escéptico de Harbour (Segel) y una joven enigmática (Mara) llegan al complejo de investigación de los científicos, y encuentran que la búsqueda de respuestas ha llevado a la invención de un dispositivo diseñado para registrar la experiencia del más allá. Desde allí, El descubrimiento solo se pone más raro. Queremos decir de la mejor manera posible, para el registro, con El descubrimiento utilizando su misterio central para enmarcar un estudio de personajes bellamente texturizado, basado en la realidad, inmerso en dramas a pequeña escala, comentarios teológicos grandiosos y una pizca de romance desgarrador. También es una porción de cine de ciencia ficción de primer nivel.

El anillo

Las actividades periodísticas se han destacado en el género misterioso a lo largo de los años, pero no suelen estar a la vanguardia de muchas películas de terror de sangre completa. Aún así, un misterio sin resolver convincente ha alimentado las narrativas de algunas de las mejores películas de misterio y terror de todos los tiempos, por lo que parecía natural que alguien se uniera para crear un horroroso misterio en la gran pantalla sobre un periodista persiguiendo una historia asesina. .

Hideo Nakata hizo exactamente eso cuando desató el casi perfecto refrigerador J-horroranillo en el mundo en 1998. Adaptada de una novela de Kôji Suzuki, la película de Nakata tuvo tanto éxito que pronto se produjo un remake en inglés. Gore Verbinski entregado El anillo a las masas de género en el otoño de 2002. Al hacerlo, presentó una de las grandes películas de terror de la era moderna.



actor de Hulk

Asumimos que has visto El anillo por ahora, porque es El anillo, y se requiere visualización para los amantes del género, jóvenes y viejos. En caso de que todavía estés en la oscuridad, sigue a una reportera (Naomi Watts) que se topa con una historia desconcertante sobre una cinta de video que mata a cualquiera que la vea siete días después. Si quieres saber más sobre El anillo, solo tendrás que verlo por ti mismo, porque nunca nos lo perdonaríamos si te dañáramos un solo segundo. Solo sé que nunca verás los impactantes momentos finales de la película, y serás perseguido por ellos en los próximos años.

Viene de noche

Para muchas películas que incursionan en emociones enigmáticas y acertijos morales, el misterio es el punto central de la historia. A veces, sin embargo, el misterio es simplemente una herramienta utilizada para poner en marcha una narrativa mucho más ambiciosa. En el caso del thriller inductor de trauma de Trey Edward Shults Viene de noche, un misterio singularmente horrible sirve simplemente como el punto de entrada para varios dramas a pequeña escala más impulsados ​​por el miedo, la paranoia y la necesidad desesperada de proteger las cosas que más importan.

Del misterio general de la película, le diremos que la historia se desarrolla a raíz de un evento de pandemia que elimina un número indeterminado de la población mundial. De Viene de nocheEn los numerosos misterios a pequeña escala, ofreceremos que la película siga a un hombre y su familia montando cosas en una cabaña aislada en el bosque, solo para descubrir que su vida rigurosamente estructurada se ve afectada por la llegada de otra familia.

Como es el caso con prácticamente todas las películas en esta lista, dudamos en decir algo más, porque es realmente mejor entrar Viene de noche con la menor información posible. Solo sepa que a medida que los misterios menores de la película comienzan a desmoronarse, se desarrolla una imagen mucho más agotadora de la humanidad dentro de ellos. Sepa también que esos misterios son aún más agotadores gracias a la dirección acerada y discreta del floreciente autor Shults, sin mencionar los cambios de bravura de Christopher Abbott, Riley Keough, Carmen Ejogo y Joel Edgerton.

Monstruos

Uno de los ingredientes clave de cualquier gran historia de misterio es el miedo a lo desconocido. Y en lo que respecta a ese miedo en particular, Zach Lipovsky y el drama de ciencia ficción inteligente y autónomo de Adam B. SteinMonstruos está más empapado que la mayoría. De hecho, es ese miedo particular lo que impulsa no solo la narrativa general de la película, sino también cada giro descarado dentro de su construcción críptica.

Eso es tan cierto para los giros principales como para los aparentemente menores también. Aunque te advertimos que incluso el más mínimo de los detalles en Monstruos puede tener un gran impacto en la historia. De esa historia, se trata de una niña valiente (Lexy Kolker) a la que su padre cada vez más paranoico (Emile Hirsch) mantiene en aislamiento del mundo después de lo que se supone que es una especie de evento apocalíptico.

A medida que se desarrolla la historia, comenzamos a aprender que el mundo exterior no es exactamente lo que el padre ha hecho de él. Eso no necesariamente significa que sea seguro que ambos pasen mucho tiempo allí, por supuesto. Estamos terminando nuestra sinopsis allí, porque Monstruos es una caja de rompecabezas legítima de una película cuyas piezas finalmente forman una imagen retorcida más allá de la imaginación. Como tal, parte de la diversión de la película es observar las formas a menudo brillantes en que Lipovsky y Stein colocan cada pieza, permitiendo los misterios de Monstruos para revelarse a un ritmo que es a la vez lento y cinético descaradamente.

Todo el mundo sabe

En un mundo perfecto, el nombre Asghar Farhadi ya tendría el mismo peso y reverencia que el de Fincher o Aronofsky. Aunque su nombre es muy apreciado en el ámbito del cine internacional, Farhadi todavía no ha encontrado la misma notoriedad entre el público norteamericano. Con suerte, el thriller sutil pero salvajemente tenso del director Todo el mundo sabecambiará eso.

Ambientada principalmente en un pequeño pueblo español, cada palabra de diálogo en Todo el mundo sabe Se habla en español. Esperemos que ese hecho no te desanime, porque fuera de una posible barrera del idioma de una pulgada, Todo el mundo sabe es una especie de thriller clásico, uno tan impregnado de secretos y misterios enterrados durante mucho tiempo como lo es en la verdadera emoción de los pulsos.

Emociones a un lado, Farhadi adopta el enfoque de combustión lenta con Todo el mundo sabe, utilizando los primeros 30 minutos de la película, que sigue a una reunión familiar para una boda, para construir un castillo de naipes intrincadamente construido en torno a las relaciones interfamiliares. Si sabes algo sobre el trabajo de Farhadi, sabes que está en sintonía con saber cuándo y cómo desmantelar sus casas cinematográficas. Todo el mundo sabe' el mundo comienza a desmoronarse cuando un querido miembro de la familia desaparece. A raíz de la desaparición, profundos secretos oscuros comienzan a encontrar la luz, y Todo el mundo sabe se convierte en el más raro de los misterios cuya narrativa herida se despliega con el peso de Shakespeare. En el camino, Penélope Cruz y Javier Bardem también ofrecen dos de sus mejores actuaciones hasta la fecha.

Conductor

Admitimos libremente que podríamos estar doblando ligeramente la definición más estricta de 'película de misterio' con la inclusión del accionista a toda velocidad de NetflixConductor en esta lista, porque la trama no es realmente el objetivo de la película. Pero si tiene paciencia con nosotros, creemos que podemos cambiar su opinión sobre Conductor, porque en el centro de la narración tensa de la película hay, de hecho, un misterio maravillosamente construido.

Esa narración sigue a un hábil conductor de escapada (Frank Grillo) que acaba de salir de prisión y vuelve al trabajo simplemente como un medio para pagar las deudas contraídas con mafiosos locales. Uno de sus primeros conciertos al volante es un atraco a un banco que, sorpresa, sorpresa, no sale según lo planeado. Después del combate cuerpo a cuerpo del banco, el conductor sin nombre está atrapado con una bolsa llena de dinero de la mafia, y no hay forma de comunicarse con el hombre que lo puso en el trabajo.

Para empeorar las cosas, el conductor está recibiendo llamadas de un extraño misterioso que le pide que le entreguen el dinero, o su ex esposa e hija pagarán el precio. Ubicado casi por completo dentro de los confines del automóvil del hombre, y dicho con un sentido de urgencia sin aliento, ConductorLos misterios se desarrollan con una mano firme, una estética dura que no se disculpa, y un apetito insaciable por la anarquía. Por el camino, Conductor reinventa la película de acción al enmarcar su espíritu caótico con lo que es esencialmente un misterio al estilo de Agatha Christie. Y sí, eso es tan emocionante como parece.

Hold the Dark

A estas alturas, ya debería estar familiarizado con el nombre Jeremy Saulnier. Si no es así, le instamos a que deje de leer este instante, vaya a Netflix y disfrute del asombroso golpe de garganta de uno y dos que le dieron sus thrillers de 2013 y 2015.Ruina Azul yCuarto verde.

Una vez que te hayas puesto al día con el estilo original de Saulnier, más allá del tenso estilo cinematográfico, quédate en Netflix un poco más y regálate el último criador bestial del director,Hold the Dark. Aunque carece de la energía visceral de sus trabajos anteriores, Hold the Dark es una película tan misteriosa como la que encontrarás en streaming.

Ubicado en gran parte entre las hermosas pero completamente implacables vistas del desierto de Alaska, Hold the Dark sigue al famoso experto en lobos Russell Core (Jeffrey Wright) que fue llamado a una aldea aislada después de que un niño de seis años se perdió y se presume que fue asesinado por una manada de lobos. Una vez que llega, Core descubre que nada es lo que parece con la ciudad, el caso en sí mismo o la Madre del niño desaparecido (Riley Keough). Mientras Core continúa su investigación, Saulnier se retuerce Hold the Dark de una gran obra maestra de personas desaparecidas en un completo Corazón de la oscuridadodisea metafísica al estilo completo con un final que te dejará desconcertado, sin aliento y roto en igual medida.

El sin fin

Hay pocas construcciones narrativas tan acogedoras para los misterios personales como las centradas en los cultos. Eso tiene mucho que ver con el hecho de que la mentalidad de culto sigue siendo tan desconcertante como las figuras típicamente enigmáticas que se enfrentan a los cultos. Aunque el aturdidor de Lovecraftian 2017 de Justin Benson y Aaron Moorehead El sin fin saca al líder enigmático de la ecuación, su película sigue siendo un estudio psicológico no menos siniestro de la mentalidad de culto, uno que resulta estar tan consumido por misterios sobrenaturales abstractos que es probable que te vuelvas loco tratando de resolverlos a todos.

Nuestro mejor consejo para los espectadores desesperados por resolver los misterios de El sin fin No es para intentarlo. Por el contrario, simplemente siéntese y disfrute del viaje místico macabro que Benson y Moorehead han conjurado con esta maravilla de bajo presupuesto (ver también 2014's Primavera) Solo como un adelanto, ofreceremos eso El sin fin sigue a un par de hermanos que, años después de liberarse del 'culto a la muerte alienígena' con el que pasaron gran parte de su juventud, son llamados nuevamente al redil por, bueno, no estamos del todo seguros de qué.

Para ser claros, incluso si lo fuéramos, no te lo diríamos, porque El sin fin es el tipo de película que solo funciona si ingresas su narrativa con una pizarra totalmente en blanco. Por favor, solo toma nuestra palabra El sin fin vale la pena el viaje, incluso si te deja tan confundido por su impactante final como cuando comenzaste la locura maníaca.

El hombre de mimbre

En lo que respecta a los subgéneros cinematográficos, el 'horror diurno' sigue siendo el que con mayor frecuencia perturba incluso a los aficionados más incondicionales del género. Después de todo, a pesar de lo inquietante que pueden ser las películas de terror cuando las cosas comienzan a chocar en la noche, ver esas cosas a la luz del día a menudo es dos veces más inquietante. Aunque hemos visto algunas adiciones notables al conjunto de 'horror diurno' en los últimos tiempos (vea la alucinante Ari Aster Pleno verano), el patrón oro sigue siendo el magistral thriller de 1973 de Robin Hardy El hombre de mimbre.

Resulta que la película de Hardy también es una película de misterio casi perfecta, cuyos secretos profanos no se revelan hasta sus últimos momentos asombrosos. Si no has visto el original de HardyHombre de mimbre por usted mismo (y le recomendamos que evite el 2006 cómico inadvertido Nicolas Cage nueva versión a toda costa), la película sigue a un detective devoto que fue enviado a una isla escocesa aislada para localizar a una niña desaparecida, solo cuando llega, la gente del pueblo rápidamente afirma que la niña no está desaparecida, porque ella nunca existió.

A partir de ese misterio central, Hardy teje una intrincada red de intriga que descubre que dicho detective (interpretado por Edward Woodward), sin saberlo, está jugando a volar a una araña sedienta de sangre. No diremos mucho más de El hombre de mimbreEs la trama, pero podemos decirte que la teología pagana está en el centro de esta siniestra historia, y que el giro final de la película es una leyenda cinematográfica.

La entrevista

Ha aparecido de manera prominente en dos de las trilogías más grandes en la historia del cine, e incluso retrató uno de los grandes males originales del MCU, pero hubo un momento en que Hugo Weaving era solo un actor poco conocido que intentaba abrirse camino en la escena indie australiana. Y aunque el conocimiento común ofrecería que el ascenso de Weaving llegó a la fama cuando se vistió como el Agente Smith en la década de 1999 La matriz, la verdad es que en realidad comenzó con un giro perversamente engañoso en el thriller australiano de 1998 La entrevista.

Hay una buena posibilidad de que ni siquiera hayas oído hablar de La entrevista, así que permítanos decirle dos cosas: es un thriller criminal de primer nivel impulsado por un misterio central fascinante, y presenta lo que puede ser el mejor desempeño de la carrera de Hugo Weaving.

hijos de la anarquía opie actor

También deberíamos decirte que, como muchas de las grandes películas de misterio, La entrevistaLa narrativa adopta el enfoque de 'narrador poco confiable'. Dicho narrador es Edward Fleming de Weaving, un alma aparentemente pobre que ha caído en tiempos difíciles. La película está contenida casi por completo dentro de una sala de interrogatorios, con Fleming interpretando el papel de acusado injustamente cuando un par de detectives enérgicos presentan su caso. Alrededor de la mitad La entrevista, sucede algo que hace girar toda la narrativa sobre su cabeza. En turno, La entrevista se desenvuelve en un atrevido juego de gato y ratón que tiene tanto en común con Los sospechosos de siempre como el trabajo de Agatha Christie.

La autopsia de Jane Doe

Para los fanáticos del género de terror, la última década ha sido una de las más ricas de la historia, con nuevos clásicos instantáneos tan artísticamente ambiciosos como profundamente inquietantes, llegando a los cines cada año. Tan emocionante como el género en sí se ha convertido, los cineastas pioneros detrás de algunas de esas películas están demostrando ser tan emocionantes. Uno de los nombres más desconocidos entre ellos es el autor noruego André Øvredal. Después de volar las puertas del género de metraje encontrado con el 2010 absolutamente brillante Cazador de trolls, Øvredal regresó a la tierra de los espeluznantes para su seguimiento de 2016, La autopsia de Jane Doe.

Si bien no innova con tanto celo como Cazador de trolls, la película todavía encuentra a Øvredal adoptando un nuevo y audaz enfoque hacia los tropos de género relativamente cansados, esta vez al servicio de lanzar una red maníaca de amenaza sobre el subconjunto de misterio, suspenso y terror.

De La autopsia de Jane Doe, diremos que Øvredal subvierte hábilmente cada tropo de género que puede conjurar dentro de la narrativa inquietantemente espeluznante de la película; que sigue a un equipo forense de padre e hijo (Brian Cox y Emile Hirsch) que se propuso identificar a la mujer titular y descubrir cómo fue asesinada. Al igual que los mejores misterios de terror, las respuestas solo generan más preguntas en La autopsia de Jane Doe mientras la película se mueve siniestramente hacia un final sorprendentemente siniestro tan emocionante como aterrador.

Informe Minoritario

Para la mayoría de los cineastas, una película de ciencia ficción de alto concepto y gran presupuesto basada en una historia de Philip K. Dick y que presenta a una de las estrellas más grandes del mundo sería fácilmente uno de los aspectos más destacados de su carrera. Pero entonces ningún cineasta ha tenido una carrera tan extraordinaria como Steven Spielberg. Después de colapsar la lista A de directores de Hollywood con los años 1975 Mandíbulas, Spielberg no ha hecho más que convertirse en una de las figuras comercialmente más exitosas y veneradas en la historia de las películas.

La verdad es que la obra del siglo XX de Spielberg está tan repleta de proyectos que cambian el juego que la gente tiende a olvidar que su producción posterior a 2000 a menudo ha sido tan impresionante. Así es que la obra maestra de ciencia ficción de 2002 Informe Minoritario con frecuencia se pierde a la sombra del material más emblemático de Spielberg. Ya es hora de que eso cambie.

Ambientado en un futuro cercano en el que la División de Precrimen de Washington D.C. (que utiliza humanos 'dotados' que pueden predecir crímenes violentos antes de que sucedan) eliminó el crimen. Informe Minoritario sigue a John Anderton (Tom Cruise) después de que los 'Pre-Cogs' predicen que cometerá un asesinato en 36 horas. El problema es que Anderton es el jefe de la División de Precrimen, y se niega a creer que él cometerá el crimen. A la fuga y desesperado por limpiar su nombre, Informe Minoritario se desarrolla como un cóctel de género delirantemente elegante que comprende a partes iguales el thriller neo-noir, la ficción detectivesca y el espectáculo de ciencia ficción. En resumen, es una película de Steven Spielberg tan perfecta como Spielberg ha hecho alguna vez.

El ritual

Dirigida con una amenaza hirviente y una energía frenética por el género David Bruckner (pronto para dirigir el Hellraiser remake), 2017El ritual sigue a un grupo dispar de amigos de la universidad que, un año después de una muerte trágica, se unen para presentar sus respetos a su querido amigo. Lo hacen golpeando los confines del desierto sueco para una expedición de campamento y senderismo. No hace falta decir que, una vez que los hombres entran en los bosques profundos y oscuros de Suecia, se sumergen de cabeza en un infierno sobrenatural que se debe ver para creerlo.

Menos un misterio apropiado que una película alimentada por una 'santa mierda, ¿qué está pasando aquí?' momento tras otro, El ritual se deleita completamente en sus misterios impíos (evocados de Folklore y mitología escandinavos) durante gran parte de su tiempo de ejecución de 94 minutos. Cuando esos misterios quedan al descubierto en el acto final de la película, bueno, nada puede prepararte por completo para esa revelación, así que simplemente te dejaremos descubrirlo por tu cuenta. Por favor, confíen en nosotros que vale la pena esperar.

El que amo

En el transcurso de los últimos 15 años, indie wunderkinds Mark y Jay Duplass se han establecido firmemente como los reyes sin presupuesto del underground de Hollywood. Lo han hecho escribiendo, dirigiendo y protagonizando una serie de películas independientes audazmente originales que abarcan todos los géneros. También se han dedicado a dar rienda suelta a los cineastas prometedores al mundo del espectáculo al producir películas de micro presupuesto demasiado marginales para la corriente principal.

La fantasía de gonzo anti rom-com de Charlie McDowell El que amo está entre las mejores de esas películas. Producido en un presupuesto reportado de $ 100,000, El que amo encuentra a la problemática pareja casada Sophie y Ethan (Elisabeth Moss y Mark Duplass) luchando por salvar su relación, y sumidos en la agonía de la terapia de pareja. Cuando su terapeuta (Ted Danson) recomienda pasar un fin de semana en una propiedad apartada y elegante, el dúo desesperado aprovecha la oportunidad de reavivar los fuegos románticos.

Al llegar, Sophie y Ethan aparentemente comienzan a despertar sus conexiones emocionales y físicas, pero rápidamente no queda claro si realmente se están conectando entre sí. A riesgo de parecer tímido, dejaremos que nuestra sinopsis cuelgue de esa última oración, porque el misterio que impulsa a McDowell es atrevidamente evocador El que amo es uno mejor explorado con la menor información posible. Solo sepa que la película se niega categóricamente a encajar en cualquier cuadro narrativo. Sepa también que McDowell y compañía no tienen un placer incierto al quitar la alfombra de debajo de los espectadores en todo momento.

Bajo la piel

Hay ciertas películas que, por su propio diseño, buscan sacudir a los espectadores hasta el núcleo. Algunos usan saltos de miedo y gore de schlocky. Otros adoptan un enfoque de sobrecarga sensorial completo, exponiendo a los espectadores a incesantes ondas de señales visuales y de audio creadas para mantener los nudillos blancos, los pulsos acelerados y las mentes fuera de control. La desconcertante sorpresa de ciencia ficción de Jonathan Glazer Bajo la piel es firmemente el último, y aquellos que han vagado a ciegas por sus aguas oscuras y bochornosas han salido con frecuencia sintiendo una cáscara de la persona que eran cuando entraron.

Si se está preguntando qué es lo que la gente encuentra tan desconcertante sobre la película de Glazer, diremos que no es una cosa específica sino la culminación de todo (sonora, visual, conceptual, teológica, incluso erótica) que el autor que empuja los límites presenta Bajo la piel. También podemos considerar eso, tan inquietantemente inquietante como la película demuestra ser de un momento a otro, si puede encontrar la manera de hacerlo. Bajo la pielLos flujos y reflujos desapasionadamente destructivos, también es una de las experiencias cinematográficas más fascinantes disponibles para la humanidad.

Como con la mayoría de las películas en esta lista, no vamos a decir mucho sobre Bajo la pielLa narrativa. diferente a la mayoría de las películas en esta lista, se trata menos de spoilers y más una cuestión de no ser realmente capaz de condensar los misterios misteriosamente etéreos de Bajo la piel en meras palabras. Solo sepa que hay una criatura alienígena involucrada y que la película presenta a Scarlett Johansson en lo que puede ser su mejor actuación, incluso si es simultáneamente la más extraña.

La invitación

Hay mucho que decir sobre un cineasta que adopta el enfoque de grabación lenta en una película de misterio. De hecho, el género en sí mismo tiende a alentar a que lo desconocido hierva a fuego lento. sólo el tiempo suficiente para excavar en el cerebro de los espectadores antes de dejar que la narración se desarrolle, bueno, en cualquier entorno emocional que el cineasta esté planeando desatar en su película. Y en términos de infiernos extremadamente lentos que han ido y venido en el género misterioso a lo largo de los años, pocos se han quemado de manera tan destructiva, o enterrada tan profundamente, como el tristemente sombrío estudio de Karyn Kusama.La invitación.

Parte dramática de cámara y parte de suspenso psicológico herida, La invitación sigue la historia de Will (Logan Marshall-Green), quien aceptó una invitación para él y su novia Kira (Emayatzy Corinealdi) para asistir a una cena en la casa de su ex esposa, Eden (Tammy Blanchard), y su nuevo esposo David (Michael Huisman). Con sus viejos amigos uniéndose a la fiesta, Will no espera nada más que buen rollo. Pero mientras la noche comienza con júbilo, una energía ominosa comienza a filtrarse en cada momento, y rápidamente se hace evidente que Eden y David tienen razones muy específicas para unir a la pandilla.

Sí, esa razón es tan preocupante como crees. Y sí, todos en la lista de invitados de esta fiesta están en peligro inminente. A medida que se desarrolla la tragedia, Kusama aumenta meticulosamente la tensión y guía La invitación hacia un final tan genuinamente impactante como totalmente ineludible, y los espectadores se preguntan si alguien saldrá vivo.

En la sombra de la luna

Filadelfia, 1988. El ambicioso policía vencido y el futuro padre Thomas Lockhart (Boyd Holbrook) y su compañero encantadoramente desmotivado (Bokeem Woodbine) se topan con una ola de muertes tremendamente inusuales que provocan la posibilidad de un asesino en serie. Cuando se confirma esa posibilidad, la noche da un giro hacia lo surrealista. Después de ser atrapado por Lockhart, la asesina ferozmente motivada (Cleopatra Coleman) revela sorprendentemente detalles íntimos de la vida de Lockhart.

Nueve años después, Lockhart se convirtió en detective, y está en completo shock cuando, en el aniversario de la fatídica noche, el asesino resurge para una nueva ola de asesinatos. Esos eventos impactantes ocurren en los primeros 20 minutos más o menos del thriller de ciencia ficción de Jim Mickle En la sombra de la luna, y prepara el escenario para un anti-procedimiento tenso que hace girar la fórmula de quién lo hizo sobre su cabeza al enfocar la mayor parte de su tiempo en el por que del caso como el quien. Ah, y también introduce un clásico dispositivo de trama de ciencia ficción en la ecuación.

En la sombra de la luna's herramientas narrativas aparentemente dispares resultan tan vitales para su fatídica historia como se podría pensar, con Mickle utilizando cada una para construir un castillo de naipes de ciencia ficción intrincadamente orquestado que se siente mucho más grande de lo que es. Al hacerlo, entrega una caja de rompecabezas ingeniosamente observada de una película, ensamblada con el ojo orientado a los detalles de un detective para presentar una visión devastadora del futuro, incluso si los dilemas paradójicos inherentes de la película finalmente se desmoronan bajo el peso de un escrutinio serio.

Naranjas

Dado que gran parte del mundo pasa más tiempo que nunca elaborando personajes en línea cuidadosamente y, a su vez, preocupándose de que dicho personaje se corrompa de alguna manera, pensarías que el negocio de la película ya habría explotado ese dilema narrativo fértil por todo lo que vale. Y mientras que de vez en cuando Bagre (2010) o buscando (2018) de hecho se desliza en la conciencia cinematográfica, el género de 'terror en línea' aún permanece en gran parte inexplorado de alguna manera significativa.

La enredadera de Netflix 2018 del director Daniel Goldhaber Naranjas es una de las pocas películas de 'horror en línea' que no solo consigue el factor de relajación, sino que también tiene cosas importantes que decir sobre la cultura moderna tanto en línea como fuera de ella. Ubicado en el mundo hipercompetitivo de las 'camgirls' en línea, Naranjas sigue a una intérprete particularmente ambiciosa llamada Alice (Madeline Brewer) que, bajo la apariencia de su alter ego Lola_Lola, ha subido en las filas de la élite camgirl. Sin embargo, después de alcanzar el pináculo de su oficio, una artista similar se acerca y comienza a robar la devota base de fanáticos de Lola_Lola.

Desde ese punto, Naranjas comienza a ponerse raro de maneras que realmente no puedes anticipar. A su vez, Goldhaber y la guionista Isa Mazzei (trabajando desde sus propias experiencias como camgirl) usan esa configuración inteligente para entregar un retorcido misterio psicológico que a partes iguales expone a la difícil situación de las trabajadoras sexuales en línea y el desgarrador thriller doppelgänger, uno que sin miedo plantea más preguntas que nunca responde. Te dejará cuestionando cuánto de ti realmente quieres poner en el mundo a través de Internet.

Soy la cosa bonita que vive en la casa

Si hay una verdad inherente sobre el género misterioso en general, es que el estado de ánimo y la atmósfera pueden hacer o deshacer una película. Si eres fanático del trabajo de Osgood Perkins (ver tambiénLa hija del abrigo negro), ya sabes que el estado de ánimo y la atmósfera son su especialidad. Pero por si acaso no te has puesto al día con su thriller de la casa encantada de 2017 Soy la cosa bonita que vive en la casa, debes saber que es todo menos consumido por ambos.

Como tal, el escalofrío de Perkins Soy la cosa bonita que vive en la casa También es una especie de obra maestra del horror minimalista. El floreciente autor realmente mantiene su película de segundo año sorprendentemente compacta, utilizando solo una ubicación y tres personajes centrales para sembrar las siniestras semillas de un melancólico thriller psicológico, alimentado por una ficción finamente hilada que se funde horriblemente en el drama del mundo real.

Ese drama comienza con Lily, de Ruth Wilson, que toma un trabajo como enfermera en vivo para una famosa novelista de terror (Paula Prentiss). En el momento en que Lily se muda a la casa, comienzan a ocurrir eventos inquietantes que pueden estar o no vinculados a la narrativa macabra del libro más famoso del escritor. A medida que se desarrolla la historia, cada vez queda menos claro si ese libro es ficción en absoluto, y la respuesta puede no ser un buen augurio para nadie en la casa. Al explorar esa posibilidad, Perkins crea una audaz y meticulosamente fría casa embrujada con energía gótica de sobra.