Las mejores películas de la última década.

Por Nina Starner/6 de diciembre de 2019 9:46 am EDT/Actualizado: 2 de junio de 2020 12:24 pm EDT

Estamos a punto de entrar en una nueva década de cultura pop, y mientras 2020 tiene algunas películas realmente geniales en el horizonte, no se puede negar que hubo muchas películas increíbles que salieron entre 2010 y finales de 2019. Desde salidas animadas sobresalientes y piezas de acción exageradas hasta dramas silenciosos yPelículas de Marvel, esta década cuenta con algunas películas extraordinarias, tanto que reducir la lista fue una hazaña bastante difícil.

En última instancia, tuvimos que reducir la enorme lista de películas lanzadas en los últimos diez años, y aunque eso no fue tarea fácil, esta lista es una selección bastante definitiva de las películas que, bueno, definieron toda la década, hicieron avances artísticos, y se cimentaron en la historia cinematográfica. Desde películas de superhéroes que redefinieron el género hasta películas de arte y thrillers psicológicos, estas son las mejores películas que salieron en esta década llena de acción. Algunos spoilers para que estas películas sigan!



Inicio (2010)

Después de reinventar el género de superhéroes con su Batman trilogía, Christopher Nolan continuó su famosa racha cinematográfica con los años 2010 Comienzo. Una historia original escrita y dirigida por Nolan (y producida junto a su esposa Emma Thomas), Comienzo cuenta la retorcida historia de Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), un 'extractor' que puede explorar los estados subconscientes de las personas y obtener información para sus clientes. Cuando se enfrenta a un trabajo del Sr. Saito (Ken Watanabe) que podría borrar su historial criminal y dejarlo regresar con su esposa e hijos, Cobb reúne un equipo de crack, que incluye a Arthur (Joseph Gordon-Levitt), Ariadne (Ellen Page), y Eames (Tom Hardy). A partir de ahí, deben irrumpir en la mente de Robert Michael Fischer (Cillian Murphy) y convencerlo de que disuelva la compañía de su padre.

Con un reparto completado por actores consumados como Michael Caine, que interpreta al suegro de Cobb, y Marion Cotillard, que interpreta a la esposa perdida de Cobb, Comienzo emplea increíbles efectos prácticos mezclados con canciones clásicas de Edith Piaf y una historia ingeniosamente escrita que deja a los espectadores preguntándose acerca de la verdad mucho después de que termine la película (eso es deliberadamente vago peonza sigue siendo uno de los mayores misterios del cine) En general, gracias a Nolan, la década ya estaba definida por películas estelares como Comienzo.

barco del día de la independencia 2

Toy Story 3 (2010)

El primero Historia del juguete estableció un estándar en 1995, no solo para Pixar películas, pero para todas las películas animadas, y aunque una secuela probablemente parecía innecesaria en ese momento, Toy Story 2 fue lanzado a la aclamación universal en 1999. Aunque tomó más de diez años para Toy Story 3 para llegar a los cines, valió la pena la espera.



Toy Story 3 adoptó un enfoque completamente diferente a la narración ahora familiar sobre los adorados juguetes Woody (Tom Hanks), Buzz Lightyear (Tim Allen), Jessie (Joan Cusack) y más, imaginando un momento en que su amado propietario Andy (John Morris) no Ya no los necesito. Cuando Andy se dirige a la universidad, sus juguetes terminan donados accidentalmente a una guardería local, donde son atormentados por niños maníacos todo el día. Cuando intentan escapar, resulta más difícil de lo que pensaban, incluida una secuencia desgarradora y emocional que ve a la pandilla de juguetes favorita de todos dirigirse a un incinerador al final de un vertedero de basura, pero afortunadamente, la historia termina felizmente. Finalmente, los juguetes encuentran su camino de regreso a Andy, lo que le permite presentar cada juguete a la hija pequeña de su vecino, encontrar un nuevo hogar para sus amigos de toda la vida y proporcionar un cierre emocional y satisfactorio tanto para los personajes de la película como para el público. Toy Story 3 puede parecer innecesario, pero al final, se sintió como un capítulo de cierre perfecto para la trilogía original (aunque Toy Story 4 seguiría años más tarde en 2019).

La red social (2010)

Cuando la mayoría de la gente vio el primer avance de La red social, la historia de origen de Facebook escrito por Aaron Sorkin y dirigido por David Fincher, parecía casi ridículo hacer una 'película de Facebook', pero una vez que la película llegó a los cines en septiembre de 2010, los detractores inmediatamente demostraron que estaban equivocados. UNA nominado a mejor película (que eventualmente ganaría los Oscar por guión adaptado, edición y partitura original), La red social protagonizado por el nominado al Oscar Jesse Eisenberg como fundador de Facebook Mark Zuckerberg, un estudiante de Harvard que inadvertidamente consigue oro en las redes sociales simplemente tratando de vengarse de una ex novia (Rooney Mara, en un papel pequeño pero poderoso). Sin embargo, a medida que Facebook se hace cada vez más grande, se ve corrompido por el poder y jugadores como Sean Parker (Justin Timberlake), y finalmente arruina su amistad con el cofundador de Facebook Eduardo Saverin (Andrew Garfield, en su papel destacado).

Desde su marco innovador, que se remonta a la fundación de Facebook entre dos demandas futuras contra Zuckerberg (una de Saverin y otra de los gemelos Winklevoss, ambas interpretadas por Armie Hammer) a su excelente guión, dirección y actuaciones, La red social permanece más relevante que nunca, incluso encabezando varias de las mejores listas para no solo los años 2010, pero el Siglo 21 hasta aquí. Con todo, a principios de diez años más tarde, se ha consolidado como una de las películas definitorias de toda la década.



Skyfall (2012)

Desde que Daniel Craig asumió el papel de James Bond en 2006 Casino Royale, las películas 007 se han vuelto más elegantes y contundentes, y en 2012 Skyfall (dirigida por Sam Mendes) sigue siendo un punto destacado en el Enlace obra. Con Javier Bardem como el villano de la película, Raoul Silva, Skyfall encuentra a Bond luchando contra un ataque en el MI6 por el cobarde Silva, que una vez trabajó para la agencia de espionaje británica. Mientras Silva intenta matar a M (Judi Dench), la líder del MI6 y el intrépido jefe de Bond, a quien Silva cree que lo traicionó, Bond debe trabajar junto a sus agentes Eve Moneypenny (Naomie Harris) y Q (Ben Whishaw) para salvarla. Afortunadamente, también se les unen Gareth Mallory (Ralph Fiennes), una nueva incorporación a la franquicia, que se hace cargo del trabajo de M de Dench, cuya aparición en Skyfall es su última en el Enlace serie.

Más allá de un montón de recepción positiva de los críticos sobre su lanzamiento, Skyfall además golpeó el oro durante la temporada de premios y en taquilla. En los Premios de la Academia 2012, cantante británica Adele se llevó a casa una estatua de la canción original de la película, también titulada 'Skyfall', y cuando todo estuvo dicho y hecho, se convirtió en la primera Enlace película para pasar mil millones de dólares En la taquilla. Lanzar a un actor con formación clásica como Craig como 007 fue definitivamente una elección inteligente, y valió la pena, dando al público la ceja más alta Enlace en décadas y elevando toda la franquicia al estatus de prestigio.

Gravedad (2013)

El director Alfonso Cuarón dejó su huella en los primeros años con películas como Niño de hombre y Harry Potter y el prisionero de Azkaban, y su primera gran película en la década de 2010, Gravedad, continuó su exitosa racha creativa. Una película ambiciosa ambientada durante una peligrosa misión espacial, 2013 Gravedad Protagonizó Sandra Bullock y George Clooney como el Dr. Ryan Stone y Matt Kowalski, respectivamente, quienes se encuentran completamente varados en el espacio después de que los escombros golpeen su transbordador espacial y maten a todos los demás a bordo. Mientras la pareja flota por el espacio y trata de encontrar el camino a los transbordadores espaciales restantes que podrían regresarlos a la Tierra de manera segura, discuten sus vidas personales y forman un vínculo, que se rompe trágicamente cuando Matt se sacrifica para que Ryan pueda vivir, lo cual ella lo hace, eventualmente aterrizando de nuevo en la Tierra.

Gravedad fue, en última instancia, un logro cinematográfico asombroso, que combina efectos especiales innovadores y una historia íntima y personal contada por solo dos actores, y su enorme alcance e historia conmovedora funcionaron perfectamente juntos. La película recibió una aclamación generalizada, y algunos incluso lo llamaron el Mejor película del año, y fue ricamente recompensado durante la temporada de premios 2014, recibiendo diez nominaciones a los Premios de la Academia (incluida la Mejor Película). Dejó la ceremonia sin el primer premio pero ganó siete estatuas, incluyendo Mejor director para Cuarón y Mejor fotografía para Emmanuel Lubezki, y sigue siendo una de las mejores películas espaciales de la era moderna.

Ella (2013)

A lo largo de su carrera, Spike Jonze se ha hecho un nombre por sí mismo con proyectos arriesgados que traspasan los límites como Siendo John Malkovich, Adaptación., y Eterno resplandor de la mente inmaculaday su salida de 2013 Su encaja perfectamente con el resto de sus películas. Protagonizada por el aclamado actor Joaquin Phoenix en una actuación que requiere una cantidad asombrosa de trabajo en solitario, la película cuenta la historia futurista de Theodore Twombly (Phoenix), un hombre solitario de Los Ángeles que compra un sistema operativo que alberga un asistente virtual que se adapta a su usuario. . Theodore elige una voz femenina y el nombre de Samantha, y la IA, expresada por Scarlett Johannson, termina convirtiéndose en su confidente más cercano e improbable amante, todo mientras Samantha continúa creciendo y evolucionando. Eventualmente, ella lo deja por otra IA, revelando que tiene múltiples 'compañeros' humanos y de IA, dejando a Theodore despojado pero cambiado.

Una película que explora la intimidad humana, la emoción profunda y el difícil concepto de conexión, Su sigue siendo una carrera destacada para Jonze, y en los Premios de la Academia 2014, el autor ganó el premio al Mejor guión original (aunque la película solo se llevó a casa una estatua, también fue nominada a Mejor película). A medida que la tecnología continúa avanzando rápidamente, Su se siente cada vez más real, y sigue siendo totalmente relevante, especialmente a medida que los nuevos desarrollos en las redes sociales y la IA complican la conexión humana todos los días.

Inside Llewyn Davis (2013)

Los hermanos Coen han estado haciendo películas aclamadas y galardonadas durante décadas, y en 2013, uno de sus proyectos más reflexivos y bellamente escritos llegó a los cines. Dentro de Llewyn Davis, que protagoniza el futuro Guerra de las Galaxias La estrella Oscar Isaac como el cantante y compositor principal, fue escrita y dirigida por Joel y Ethan Coen y cuenta la retorcida y sinuosa historia de las luchas de Davis para triunfar en el negocio de la música después de que su compañero de banda se suicidara años antes de la película. Inspirado en todo, desde James Joyce Ulises al historia real del músico Dave Van Ronk, Llewyn Davis narra una semana particularmente difícil para Davis. Durante esta semana, descubre que su ilícita y casada amante Jean (Carey Mulligan) está embarazada, graba una canción con su esposo Jim (Justin Timberlake) y el músico de novedad Al Cody (eventual de Isaac Guerra de las Galaxias coprotagonista Adam Driver), y más, incluido un viaje desafortunado a Chicago. A lo largo del viaje, Davis pasa su tiempo persiguiendo a un gato atigrado naranja en un viaje cíclico, y en un gesto especialmente obvio hacia Joyce, el nombre del gato finalmente se revela como Ulises.

Más allá de la historia fascinante y emocionalmente cargada, la película se completa con música original creada por Marcus Mumford (de Mumford & Sons) y T Bone Burnett, la mayoría de los cuales fue interpretada por el propio Isaac. En última instancia, la película cuenta la historia de sueños rotos y una vida difícil, pero aún se las arregla para proporcionar un final edificante, lo que lo convierte en una experiencia cinematográfica inolvidable. todavía amado años después de su lanzamiento.

Selma (2014)

Esta década estuvo repleta de biografías históricas, pero pocas dejaron una impresión tan fuerte como Selma, la película de 2014 que puso al director Ava DuVernay en el mapa. La verdadera historia de las marchas de 1995 desde Selma, Alabama hasta la capital del estado, Montgomery, Selma dramatizó uno de los momentos históricos más importantes y tensos de los Estados Unidos, otorgando a uno de los momentos más importantes del movimiento por los derechos civiles el respeto y la debida atención que siempre mereció.

La película está protagonizada por David Oyelowo como Martin Luther King Jr., Common como James Bevel, Stephan James como John Lewis y Wendell Pierce como Hosea Williams, las cuatro figuras públicas responsables de la marcha. El resto del elenco está formado por artistas talentosos como Carmen Ejogo como Coretta Scott King, Tim Roth como George Wallace y Tom Wilkinson como el presidente Lyndon B. Johnson, entre otros, que cuentan con una impresionante cantidad de estrellas. Por último, Selma se desarrolla hasta el momento en que King pronunció su famoso discurso conocido como 'Cuánto tiempo, no mucho' después de que el presidente Johnson se puso del lado de los activistas en el Capitolio del estado de Alabama. Nominada a mejor película en el Premios de la Academia en 2014, la película hizo historia para DuVernay como la primera directora negra nominada a Mejor Director, y terminó ganando Mejor Canción Original en un premio compartido por la estrella Common y el cantante y compositor John Legend, quien puso la 'O' en su eventual egos gracias a 'Glory'

El gran hotel de Budapest (2014)

Wes Anderson ha sido un elemento básico cinematográfico durante años gracias a su estilo visual distintivo y sus ingeniosas técnicas de narración de historias, y en 2014, se superó a sí mismo con su pieza de época. El gran hotel de Budapest. Utilizando una narración de varias capas que involucra a un autor (interpretado de joven por Jude Law) que se encuentra con un anciano propietario de un hotel llamado Sr. Moustafa (F. Murray Abraham), Anderson teje hábilmente la historia de M. Gustave (Ralph Fiennes), quien trabajó como conserje en el histórico y hermoso Grand Budapest Hotel en la década de 1930, y su amistad con Zero (Tony Revolori), un chico del lobby.

Gustave se enorgullece de su servicio perfecto y el cuidado impecable del hotel, pero después de que una aventura con uno de los residentes mayores del hotel sale mal, lo acusan de asesinato y debe huir. Antes de que Gustave sea encarcelado, él y Zero logran robar una de las pinturas de mujeres fallecidas y ricas, Niño con manzana, mientras su familia lo busca infructuosamente. Finalmente, sus dos historias terminan en tragedia; Gustave es asesinado por el ejército durante una redada en un tren, y la esposa de Zero, Agatha (Saiorse Ronan) y un niño pequeño, enferman y mueren. Al final, resulta que Zero es el Sr. Moustafa, y solo él puede contar la historia de Gustave. Nominada a mejor película en el Premios de la Academia 2015, El gran hotel de Budapest es un ejemplo ejemplar de la destreza de Anderson como cineasta, y sigue siendo infinitamente rewatchable para este día.

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Niñez (2014)

Muchas películas cuentan con horarios agotadores y de larga duración, pero pocas películas tienen un proceso detrás de escena como el de Richard Linklater. Niñez. Esta película de 2014 tomó la friolera doce años para hacer, con producción y filmación comenzando en 2001 y terminando en 2013 entre Linklater y sus estrellas Ethan Hawke, Patricia Arquette, Ellar Coltrane y la hija de Linklater, Lorelei. Como Mason Evans, Coltrane filmó piezas de la película cada año durante esos 12 años, relatando su crecimiento de niño a adulto a medida que sus padres se divorcian y se enfrenta a los típicos obstáculos de los adolescentes.

Considerado uno de los principales candidatos a la Mejor Película en el 2015 Oscars, Niñez terminó perdiendo a Birdman - aunque Arquette se fue con un merecido premio a la Mejor Actriz de Reparto, pero su legado es innegable. Después de todo, ¿cuántos directores necesitan un plan de contingencia para su película en caso de que mueran durante un período de filmación de 12 años? Niñez Puede que no haya ganado la Mejor Película, pero el ambicioso proyecto de Linklater ciertamente valió la pena, colocándolo firmemente en la lista A de directores de Hollywood y siendo una de las películas más excepcionales y únicas de toda la década

De adentro hacia afuera (2015)

La trayectoria cinematográfica de Pixar es bastante perfecta, pero una de sus mejores películas, especialmente a lo largo de la década de 2010, es Ganador del Premio de la Academia De adentro hacia afuera, una historia original concebida por el incondicional de Pixar, Pete Docter, que le da al público un vistazo a la mente complicada y la memoria de una niña de 11 años llamada Riley. Inspirado por su propia hija, Docter creó una historia conmovedora y conmovedora sobre las emociones centrales de Riley: Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black), Asco (Mindy Kaling) y Tristeza (Phyllis Smith), mientras pasa de un niño alegre a un pre-adolescente más complejo y confundido en el camino hacia la edad adulta. Cuando Sadness interfiere con uno de los recuerdos principales de Joy, los dos terminan arrojados al vasto y constantemente cambiante paisaje de la mente de Riley, dejándolos varados hasta que puedan encontrar el camino de regreso a su sede y ayudar a Riley a superar un movimiento a través del país y una nueva escuela.

A pesar de su exterior aparentemente soleado, De adentro hacia afuera es, en esencia, una película que les dice a niños y adultos por igual que está bien estar triste, y como tal, es una experiencia visual y emocional para los miembros de la audiencia de cualquier edad. Agregue turnos de invitados excepcionales de actores como Richard Kind y Kyle McLachlan, así como animación innovadora, y tienes uno de los mejores giros de Pixar desde que entró en escena en la década de 1990 con Historia del juguete.

Mad Max: Fury Road (2015)

Una película de acción derivada del clásico de Mel Gibson Mad Max La franquicia probablemente parece una inclusión poco probable en esta lista, así como un contendiente al Oscar muy inesperado, pero la cuarta película de George Miller en el Mad Max serie, Camino de furia, terminó rompiendo una cantidad asombrosa de barreras después de su lanzamiento en 2015.

Protagonizada por Tom Hardy, quien asumió el papel principal de Mel Gibson, junto a Charlize Theron como Furiosa (una de las mejores heroínas de acción en la memoria reciente), esta película de acción deslumbrante y deslumbrante deleitó tanto a los críticos como a los fanáticos, y muchos lo llamaron uno de los mejores peliculas de accion de todos los tiempos. Para sorpresa de muchos, incluso se abrió paso en el paquete de nominados lleno de gente y prestigioso en el Premios de la Academia 2016, con diez nominaciones increíbles y seis victorias en categorías técnicas (incluyendo un Edición de victoria para la esposa de Miller, Marget Sixel), por lo que es mayor ganador de la noche. Aunque parezca un verdadero perdedor en la superficie, la verdad es que Mad Max: Fury Road es a la vez una pieza de acción distópica sobresaliente y una alegoría perfecta para el mundo moderno, respaldada por excelentes actuaciones, visuales asombrosos y una dirección nítida que pertenece absolutamente a una lista de las mejores películas de la década.

Especial de medianoche (2016)

Una vanguardia de ciencia ficción del escritor y director Jeff Nichols (quien también dirigió la espeluznante película de 2011 Resguardarse), Especial de medianoche reunió a Nichols con su frecuente colaborador Michael Shannon para contar la inquietante historia del secuestro de un niño y los acontecimientos que se desarrollan después. Shannon aparece junto a otros actores prestigiosos, incluidos Joel Edgerton, Adam Driver, Kirsten Dunst y el fallecido Sam Shepard, y si crees que sabes dónde Especial de medianoche va, probablemente estés equivocado; Esta película toma varios giros y vueltas antes de su toma final, que encuentra a Alton, el niño secuestrado, entrando en un reino completamente nuevo.

Aunque Especial de medianoche era una pequeña película de género independiente, todavía atraía la atención y atención positiva de los críticos, que recibieron elogios gracias a sus actuaciones destacadas de Shannon, Edgerton, Driver y Dunst, así como a su trama creativa y original. Por último, Especial de medianoche Definitivamente es una de las películas más creativas de la década, dejando su huella como una de las salidas de ciencia ficción más interesantes en la memoria reciente.

Luz de la luna (2016)

luz de la luna ya se había ganado mucha fama y aclamación cuando se emitieron los Premios de la Academia a principios de 2017, pero este contendiente a la Mejor Película es probablemente mejor conocido por ahora confusión infame sobre el mayor ganador de la noche. Al final de la ceremonia, Warren Beatty y Faye Dunaway presentaron la Mejor Película a La La Land, luz de la lunaEl mayor competidor, solo para causar un alboroto cuando uno de La La LandLos productores giraron el sobre hacia la cámara para revelar el verdadero ganador: luz de la luna, la película de 2016 sobre la mayoría de edad dirigida por Barry Jenkins.

Sin embargo, si esa es la única razón por la que recuerdas luz de la luna, es posible que desee volver a ver esta increíble película en movimiento y dejarla en pie por sí sola, aparte de la famosa historia de los Oscar. Muchos han clasificado esta película de tres partes como una de las mejores peliculas de la década, y no es sorprendente por qué; La historia de Quirón, apodado 'Little', a medida que crece y acepta su identidad y sexualidad, lo abarca todo, es muy emotivo y se puede relacionar con todos los que miran la película. Mahershala Ali obtuvo su primer Oscar (por Mejor Actor de Reparto) por la película y, en última instancia, no hay ninguna duda de que la Academia realmente hizo el llamado correcto al ungir luz de la luna como la mejor película del año

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Lady Bird (2017)

Al igual que con luz de la luna, las historias sobre la mayoría de edad son siempre una forma fácil de llegar al público, y la película de 2017 Lady Bird, dirigida por la actriz convertida en directora Greta Gerwig, siguió ese mismo camino. Gerwig y sus protagonistas, Saoirse Ronan y Laurie Metcalf, recibieron Nominaciones al Oscar - Gerwig para el guión original y el director, y Ronan y Metcalf para la actriz principal y de reparto, respectivamente, y es fácil ver por qué cuando experimentas esta película apasionante, divertida y emocional. Ronan, quien interpreta el papel principal, retrata perfectamente a una adolescente obstinada y obstinada que elige ir por 'Lady Bird' (en lugar de su nombre de pila, Christine) mientras intenta escapar de su ciudad natal de California y su bien intencionada madre (Metcalf). El reparto, completado por Beanie Feldstein, Timotheé Chalamet y Tracy Letts, es excepcional, por lo que es una película perfecta para cualquiera que haya luchado por crecer.

Es un hecho desafortunado que muy pocas mujeres hayan ganado un Premio de la Academia al Mejor Director: Kathryn Bigelow fue la primera ganadora de su película de 2008. El armario herido Por lo tanto, siempre es una sorpresa agradable cuando una película dirigida por mujeres se gana su lugar como una de las mejores películas del año. Gerwig, sin embargo, superó todas las expectativas; Lady Bird, una película dirigida por una mujer y protagonizada por mujeres poderosas, no fue solo una de las mejores películas de 2017, sino una de las mejores en general de toda la década.

Salir (2017)

Jordan PeeleEl debut como director fue algo sorprendente, teniendo en cuenta que el comediante convertido en director cortó los dientes en la serie de comedia. Key y Peele, pero por el momento Sal en los cines en 2017, hubo no quedan dudas sobre el talento de Peele como cineasta. Escrito y dirigido por Peele, Sal ofrece una acusación desgarradora de las relaciones raciales y el fetichismo en la América moderna. La película parece simple al principio: Chris (Daniel Kaluuya) va con su novia Rose (Alison Williams) a visitar a su familia durante el fin de semana, y mientras él está nervioso porque Rose le presenta a su novio negro a sus padres blancos Dean (Bradley Whitford) y Missy (Catherine Keener), todo va bastante bien. Sin embargo, rápidamente toma un giro una vez que se da cuenta de que Dean y Missy tienen motivos siniestros, y más allá de eso, él no es el primero de los novios o socios de Rose en enfrentar el mismo destino horrible que han planeado para él.

La sátira social de Peele fue un éxito inmediato gracias a su brillante historia, sus poderosas actuaciones y su dirección aguda, y la Academia se dio cuenta. Aunque Sal no ganó la Mejor Película en la ceremonia de 2018, fue uno de los nominados: Kaluuya también consiguió una merecida nominación al Mejor Actor Principal, y finalmente, Peele se fue con Mejor guión original, convirtiéndolo en el primer artista afroamericano para ganar el premio y confirmar su estatus como un gran talento para ver en los próximos años.

La forma del agua (2017)

2017 fue un año sólido para el cine, con muchos nominados dignos compitiendo por el título de mejor película del año, y según la Academia, la innovadora película de fantasía de Guillermo del Toro La forma del agua fue el mejor de lo mejor. El elenco repleto de estrellas presenta a los aclamados actores Sally Hawkins, Michael Shannon, la ganadora del Premio de la Academia Octavia Spencer, Richard Jenkins, el habitual Doug Jones del Toro, y más, y cuenta la historia de un trabajador mudo del gobierno (Hawkins) en una instalación secreta que forma un vínculo, bueno, bastante poco natural con un híbrido humano-pez (interpretado por Jones).

Después del éxito de 2006 El laberinto del fauno, no sorprende que Del Toro pueda producir otra historia fantástica y de otro mundo, y tanto el público como los críticos se dieron cuenta. No solo La forma del agua ganó el codiciado premio Golden Lion en el Festival de Cine de Venecia 2017, pero obtuvo 13 nominaciones en los Premios de la Academia 2018, eventualmente victorioso estatuas para Director (para Del Toro) y Mejor película. Al final, esta historia poco convencional de amor improbable, aceptación y compasión es una historia para todas las edades, y la visión de Del Toro sigue siendo un clásico.

Pantera Negra (2018)

Marvel ha hecho muchas películas innovadoras desde que Marvel Cinematic Universe se lanzó oficialmente en 2008 con Hombre de Acero, pero una de sus empresas más revolucionarias fue la de 2018 Pantera negra, una película dirigida por Ryan Coogler que presenta al primer superhéroe negro de Marvel y un poderoso elenco de actores de color. Chadwick Boseman había interpretado a T'Challa, conocida como la Pantera Negra, en Capitán América: Guerra Civil, y en Pantera negra, está preparado para tomar el trono después de la muerte de su padre, pero en poco tiempo termina siendo frustrado por su primo Killmonger (Michael B. Jordan), uno de los mejores villanos del MCU hasta la fecha. Con un reparto completado por Lupita Nyong'o y Forest Whitaker junto a leyendas como Angela Bassett y los recién llegados como Winston Duke y Letitia Wright, Pantera negra dejó su huella en el MCU, especialmente gracias a su guión inteligente y la dirección de Coogler.

Por último, Pantera negra establece un nuevo estándar no solo para la diversidad en las películas de superhéroes, sino también para las películas de superhéroes en general, gracias a su complejo villano, sus actuaciones perfectas y su dirección reflexiva. Como uno de los nominados de 2019 a la mejor película (y el primera película de superhéroes para lograr ese galardón), Pantera negra fue un gran paso tanto para Marvel como para el género de superhéroes, proporcionando un gran punto culminante para el MCU.

Un lugar tranquilo (2018)

Después de su carrera de nueve temporadas en La oficina como el adorable e irreverente torpe Jim Halpert de Dunder-Mifflin, nadie pensó que John Krasinski terminaría haciendo una de las mejores películas de terror de la década, pero en 2018, Un lugar tranquilo demostró que tenía las habilidades para hacer un thriller excelente y original para las edades. Krasinski protagoniza la película junto a su esposa de la vida real Emily Blunt, un talento consumado por derecho propio, como los padres de una familia en un mundo distópico que debe evadir a los monstruos que responden a cualquier tipo de sonido. En este mundo, Evelyn (Blunt) y Lee (Krasinski) intentan mantener a sus hijos seguros, pero después de que su hijo de cuatro años muere, tienen que pisar con cuidado, especialmente porque Evelyn está en las etapas finales de su embarazo.

Del uso innovador de la película del lenguaje de señas y de un destacado actor sordo (Millicent Simmonds, que interpreta a la hija de la familia, Regan), Un lugar tranquilo hizo avances significativos para la comunidad sorda y presentó una nueva y original historia de terror que puede resistir el paso del tiempo. Gracias al inteligente guión y dirección de Krasinski, Un lugar tranquilo se ha ganado su lugar como una de las mejores películas de la década.

el ascenso de los tomates podridos skywalker

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Desde el comienzo del siglo XXI, algunos podrían argumentar que ha habido demasiados Hombre araña adaptaciones, pero la aventura animada de 2018 Spider-Man: Into the Spider-Verse fue sin duda una adición bienvenida al canon. El 2019 Ganador del Premio de la Academia para la mejor película animada, En el verso araña se basa en el personaje de cómic moderno de Spider-Man, Miles Morales, un adolescente afro-latino que descubre su identidad como Spider-Man entre varios otros Spider-Men que se unen a él desde otros reinos.

Después de que otro Spider-Man, Peter Parker (con la voz de Chris Pine) muere trágicamente, varias otras figuras parecen tomar su manto, incluidos Morales, Peter B. Parker (Jake Johnson), Gwen Stacy slash Spider-Woman (Hailee Steinfeld), y superhéroes que llegan de otras dimensiones, incluyendo Spider-Man Noir (Nicolas Cage), SP // dr: (Kimiko Glenn) y, por supuesto, Spider-Ham (John Mulaney). Juntos, deben luchar contra fuerzas como Olivia Octavius, o el Doctor Octopus (Kathryn Hahn), el jefe del crimen Wilson Fisk (Liev Schrieber) y el propio tío de Miles, Aaron Davis (Mahershala Ali), quien se hace pasar por el Merodeador. Entre las películas variado e innovador Técnicas de animación y narración de varias capas, no hay duda de que pertenece a las mejores películas de la década, y el público solo puede esperar que los futuros animadores sigan sus pasos para contar sus propias historias.

BlacKkKlansman (2018)

El aclamado director Spike Lee ha estado haciendo grandes películas durante décadas, pero gracias a un serio historia verdadera increíble, logró el oro cinematográfico en la década de 2010 con BlacKkKlansman. Al contar la historia surrealista pero verdadera de Ron Stallworth (interpretado por el hijo de Denzel Washington, John David Washington), un detective afroamericano en el departamento de policía de Denver que se infiltra por teléfono en el Ku Klux Klan por teléfono, la mayoría de los espectadores probablemente nunca creerían que esta historia se basa en una experiencia completamente verdadera, pero Lee adaptó la historia de Stallworth del libro del detective Klansman negro, poniendo su propio giro en el título.

Mientras Stallworth, el primer detective negro en el departamento de policía de Colorado Springs, se adentra en su engaño contra el KKK, recluta a un compañero oficial, Flip Zimmerman (Adam Driver), para hacerse pasar por él en las reuniones del KKK mientras la odiosa organización se prepara para un ataque en Colorado. Mientras tanto, Stallworth continúa ganándose el favor del propio David Duke (interpretado por Topher Grace), el Gran Mago del KKK, mientras trabaja para derribar toda la operación. Lee podría no haber ganado la Mejor Película por BlacKkKlansman - aunque fue nominado - pero se llevó a casa un Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, lo que le valió al elogiado director primer Oscar competitivo. En última instancia, este premio demostró que esta historia extravagante pero extremadamente real resonó tanto en el público como en la crítica, lo que hizo BlacKkKlansman otro clásico de Spike Lee.

Nosotros (2019)

Después del éxito de Sal, parecía imposible que Jordan Peele pudiera superar su esfuerzo de debut, pero por suerte para el público, Peele no sufrió una depresión de segundo año. Dos años después de su primera película, Peele lanzó Nos, una historia alucinante de doppelgängers que también toca la pobreza, las diferencias de clase y la raza en un historia que lo abarca todo eso proporciona risas, sustos y escenas que invitan a la reflexión de un momento a otro.

Protagonizada por Lupita Nyong'o y Winston Duke, uniéndose una vez más después de 2018 Pantera negra - como Adelaide y Gabe Wilson, una pareja que vacaciona con sus hijos Zora (Shahadi Wright Joseph) y Jason (Evan Alex) en Santa Mónica, Nos Inmediatamente revela que Adelaide sufrió un trauma infantil en el paseo marítimo de Santa Mónica y duda en regresar. Una vez allí, se encuentran con sus amigas ricas Kitty (Elisabeth Moss) y Josh (Tim Heidecker) para pasar un día en la playa, pero cuando cae la noche, ambas familias se enfrentan a peligrosos grupos de doppelgängers vestidos con monos rojos, la mayoría de los cuales son mudos El doble de Adelaide, Red, es el único que puede hablar, y finalmente revela el oscuro secreto de Adelaide cuando la familia Wilson evade con éxito sus dobles asesinos, incluso cuando el mundo se desmorona. Gracias a otro gran concepto de Peele y un rendimiento dual verdaderamente poderoso de Nyong'o, Nos Es otro éxito para el brillante director, cuyas dos películas en esta década han causado una gran impresión en el panorama cinematográfico.

Avengers: Endgame (2019)

Marvel Cinematic Universe es una de las mayores presencias en el cine hoy, y cuando su tercera fase llegó a su fin, Vengadores Juego Final se convirtió en una de las películas más esperadas de la década, especialmente después del cliffhanger dejado por su predecesor. En 2018 Avengers: Infinity War, la mitad de los personajes principales del MCU fueron víctimas del 'Snappening', cuando Thanos (Josh Brolin) convirtió a la mitad de la población viva del planeta en polvo con un simple chasquido de dedos, y en Juego final, el objetivo es localizar a los héroes desaparecidos y devolverlos al reino humano.

Finalmente, después de algunos esfuerzos bastante complicados, el Capitán América (Chris Evans), Tony Stark (Robert Downey Jr) y sus cohortes pueden completar el Infinity Gauntlet de Thanos a través de un ingenioso viaje en el tiempo, pero en última instancia, se debe pagar un precio. . Durante la gigantesca película batalla final, Tony se sacrifica rompiendo el Gauntlet, demoliendo el ejército de Thanos y suicidándose, poniendo fin al arco de Iron Man en el MCU y proporcionando una conclusión satisfactoria a este capítulo de la franquicia. De algun modo, Juego final sirvió como una gran película de acción y como una carpa emocional para la MCU, y al cerrar esa brecha, también se consolidó como uno de los mejores esfuerzos cinematográficos del año, así como uno de los películas con mayores ingresos de todos los tiempos.

Parásito (2019)

Las películas en idiomas extranjeros rara vez tienen una oportunidad en las taquillas de América del Norte, pero a finales de 2019, Bong Joon-Ho'sParásito hizo un gran revuelo, venta de proyecciones en todo el país y se marca a sí mismo como una película imperdible gracias a su misteriosa narrativa de marketing y giro. Tras su estreno en mayo de 2019 en el Festival de Cine de Cannes, Parásito se llevó a casa la codiciada Palma de Oro con un voto unánime, lo que demuestra que era la película a tener en cuenta a medida que avanzaba el año.

Cuanto menos se diga sobre Parásitola trama, mejor, aunque algunas películas pueden beneficiarse de spoilers ligeros, este no es uno de ellos, pero todo lo que necesita saber es que esta película exquisitamente filmada y cuidadosamente trazada se centra en las diferencias de clase entre una familia empobrecida, los Kim , en Corea del Sur y una familia extraordinariamente rica, los Parques, que terminan contratando a toda la familia Kim como sus sirvientes. A partir de ahí, la película toma varios giros que preferimos no revelar; en última instancia, todo lo que necesitas saber sobre Parásito es que una vez que lo veas, es poco probable que lo olvides pronto, por eso es amado por críticos y fanáticos de todo el mundo.