Las mejores peliculas de 2017

Por Nolan Moore Y Trent Moore/11 de septiembre de 2017 11:20 a.m.EDT/Actualizado: 12 de enero de 2018 1:52 pm EDT

Desde originales de ciencia ficción hasta platos para niños, dramas contundentes y terror superlativo, 2017 ofreció una excelente cosecha de excelentes películas para los amantes del cine. Mientras saludamos un nuevo año lleno de éxitos de taquilla, echemos un vistazo a las mejores películas de 2017.

La película de LEGO Batman

Tratando de hacer un seguimiento La película de Lego fue una propuesta difícil, y escindir el Batman de Will Arnett podría haber sido contraproducente. Los resultados podrían haber flaqueado bajo la presión de hacer que esta versión del personaje sea lo suficientemente agradable o interesante como para llevar una película, o se haya doblegado bajo el peso de todos esos chistes y bromas de DC Comics. Felizmente, La película de LEGO Batman resultó ser una de las mejores películas para toda la familia en mucho tiempo, al tiempo que incluía suficientes cómics inteligentes para mantener a los fanáticos de Batman regresando para ver de nuevo. Divertida, loca y una aventura emocionante en el salvaje mundo de LEGO, la película ha sido regado Con elogios de los críticos que lo llaman una de las mejores ofertas animadas del año, y una de las mejores películas de Batman.

John Wick Capítulo 2

Más de 15 años después La matriz comenzó la saga, Keanu Reeves se ha reinventado como un héroe de acción para toda una nueva generación. Esta secuela de su éxito de acción sorpresa de 2014 John Wick es un emocionante y emocionante viaje con clasificación R que encuentra al sicario homónimo de Reeves retirado de la jubilación para enfrentarse a una sombría conspiración internacional. Puede sonar complicado, pero en su mayoría es solo una configuración para que Reeves patee un montón de traseros malos. Críticos Digamos que la película se siente como un retroceso a los días más simples de las películas de acción, centrándose en los efectos prácticos en lugar de distraer el CGI. También es una de las películas más elegantes del año, independientemente del género.

Dia de los patriotas

El dramático recuento del director Peter Berg sobre el atentado en el maratón de Boston del maratón de 2013 en la vida real está protagonizado por Mark Wahlberg, haciendo su tercer thriller basado en hechos con Berg, como un sargento de policía empujado en medio del caos y la investigación posterior. Los críticos han alabado Dia de los patriotas (que también se abrió en versión limitada a finales de 2016) por lograr contar una historia convincente sin desviarse de tropos explotadores, y aunque algunas reseñas cuestionan si es demasiado pronto para llevar esta historia en particular al cineplex, no se puede negar que encuentra a Berg y Wahlberg en su timonera.

División

Casi nadie lo vio venir, pero el golpe sorpresa de M. Night Shyamalan División está entre las mejores películas del año. El tenso thriller sigue a un grupo de mujeres jóvenes secuestradas por un hombre (James McAvoy) con múltiples personalidades, cuya lucha por el dominio amenaza con anular sus planes ... o empeorar las cosas para sus cautivos. Los críticos han aclamado como un inesperado regreso a la forma de Shyamalan, y una gran parte del zumbido de la película proviene de su giro inesperado (¡alerta de spoiler!) a su aclamado Irrompible. Y no es solo el impactante acto final lo que hace División muy divertido: McAvoy lo une todo con una actuación de tour de force.

El fundador

Esta historia real sigue a Ray Kroc (Michael Keaton) y la sinuosa saga de la vida real de cómo nació la cadena de comida rápida McDonald's. Para aquellos que nunca se han detenido a considerar la historia de origen de Big Mac, es una historia sorprendentemente oportuna que profundiza en el lado oscuro del sueño americano. Los críticos tienen alabado Keaton por su actuación multifacética, y aunque algunos han notado que la película podría haber profundizado un poco más en sus cuestiones de capitalismo, todo es tan fácil como una de esas comidas de Golden Arches.

Sal

Señale una película de terror de febrero en su calendario de estreno promedio, y probablemente esté seleccionando una película bastante aburrida, pero siempre hay una excepción, y este año, Sal Lo es. Dirigido por el director de largometraje Jordan Peele (de la fama de Key & Peele), este híbrido de terror / comedia sigue las desventuras cada vez más aterradoras de un joven (Daniel Kaluuya) que se aventura en los suburbios para encontrarse con los padres de su novia (Allison Williams). No tienen idea de que es negro, lo que alimenta la tensión progresiva de la película ... pero, por supuesto, eso es solo el comienzo. Emocionante ya que invita a la reflexión, esta es una película de 2017 que ningún cinéfilo querrá perderse.

Logan

Los fanáticos de los cómics han amado a Wolverine durante décadas, en parte porque el personaje tiene una racha oscura y violenta de una milla de ancho, y aunque Hugh Jackman ha interpretado al X-Man casi a la perfección, ninguna de esas salidas realmente ha capturado la angustia agotadora y la furia feroz que ayuda a hacer su saga tan conmovedora. Que todo cambia con Logan, una adaptación suelta de la Old Man Logan arco de cómics que encuentra a nuestro héroe en un páramo sombrío en gran parte desprovisto de mutantes, llamado a defender a una chica misteriosa (Dafne Keen) objetivo de un grupo de villanos sedientos de sangre. Un melancólico viaje por carretera occidental con garras, Loganha estado aclamado por la crítica como una despedida adecuada para Jackman, y quizás la mejor entrada en el X Men franquicia a la fecha.

Kong: Isla Calavera

Ha tardado mucho en llegar, pero Warner Bros. y Legendary Pictures lo sacaron del parque con la nueva versión de King Kong en Isla del cráneo. La historia sigue a un equipo de exploradores y soldados mientras se dirigen a una isla misteriosa que resulta ser el hogar de monstruos gigantes. Las críticas han sido delirante sobre la película, protagonizada por un elenco de la lista A liderada por Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John Goodman, Brie Larson y John C. Reilly, elogiando la estética del escenario de la década de 1970 y diciendo que logra el equilibrio perfecto de grandes apuestas , diversión tonta y acción tremendamente agradable. También busca preparar el escenario para un eventual crossover con Godzilla que configurará el estudio MonsterVerse. Isla del cráneo Es solo el comienzo.

Guardianes de la galaxia vol. 2

Guardianes de la Galaxia envió el MCU al alza en el cosmos de Marvel Comics en 2014 y acumuló algunos ingresos recaudados en la taquilla adecuadamente en el camino, junto con un una serie de críticas positivas. Obviamente era solo cuestión de tiempo antes de que la pandilla regresara para otra aventura en el espacio exterior, y mientras los comentarios no ha sido bastante como amable para Guardianes de la galaxia vol. 2, sigue siendo un seguimiento sólido, y un viaje tremendamente entretenido por derecho propio. El elenco original vuelve a la acción para una historia que ve a Star-Lord (Chris Pratt) enfrentado por primera vez con su padre ausente ... que resulta ser el Celestial divino conocido como Ego, el Planeta Viviente (Kurt Russell) ) Como lo hizo con la primera entrega, el escritor y director James Gunn ha diseñado un mecanismo de entrega perfecto para emociones de gran éxito equilibradas contra las risas y la emoción genuina. Provocar Vol. 3 ya.

La bella y la Bestia

La racha ganadora de Disney con giros de acción en vivo en sus queridos clásicos animados continúa con La bella y la Bestia. Todos aman la historia tan antigua como el tiempo, pero todos también ya visto Es un desafío para la actualización del director Bill Condon, que usa mucha de la misma música e incluso, en algunos lugares, es esencialmente una nueva versión de su predecesor. Como hizo esto Belleza superar su bestia de un escollo? En parte, reuniendo a un elenco increíble, con un contingente de acción en vivo dirigido por Emma Watson y un equipo de actores de voz estelares que incluyeron a Emma Thompson, Ian McKellen y Ewan McGregor. Y luego están las imágenes resplandecientes, que agregan una capa de detalles pictóricos a una historia de amor atemporal que capturó a los cinéfilos de nuevo, y registros de taquilla destrozados por el camino.

Destino de los furiosos

los Rápido y Furioso la franquicia perdió una estrella importante cuando Paul Walker falleció durante el rodaje de Furioso 7. Y aunque la muerte de Walker añadió una nota conmovedora al acto final de esa película, también dejó un importante signo de interrogación sobre el futuro de la serie, uno parcialmente abordado por Destino de los furiosos, que envía a la saga a toda velocidad a la era posterior a Walker. Continuando con el giro de la serie lejos de la acción de las carreras callejeras y hacia las alcaparras de atraco alimentadas por piezas emocionantes (y cada vez más absurdas), Destino amplía la destrucción de éxitos de taquilla, así como el melodrama jabonoso que une al elenco del conjunto, con una historia que ve a la pandilla luchando por comprender una extraña traición del líder Dom (Vin Diesel). Se rumorea que la franquicia podría ser acercándose a la línea de meta, pero no te preocupes: parece que hay un spin-off en las obras, construido alrededor de los personajes de Dwayne Johnson y Jason Statham.

Mujer Maravilla

Después de más de 75 años de mala suerte en las páginas de cómics (y una aparición de apoyo en Batman v Superman: el amanecer de la justicia), Wonder Woman finalmente consiguió su oportunidad de ser un éxito de taquilla en solitario con los 2017 Mujer Maravilla: Justo a tiempo para crear o romper el emergente DC Extended Universe. No hay presión, ¿verdad? Felizmente, Mujer Maravilla hizo todo lo necesario y algo más, sirviendo como una historia de origen efectiva, así como una aventura de superhéroes que se mantuvo por sí sola como una experiencia independiente mientras continuaba sentando las bases para el gran equipo del DCEU Liga de la Justicia foto a finales de este año. Las críticas han sido casi universalmente positivoy el público tiene resultó en masa. ¿Podríamos tener una verdadera batalla por la supremacía de los superhéroes en la taquilla entre Marvel y DC?

Colosal

Dirigida por Nacho Vigalondo (Crímenes de tiempo), Colosal es una de las películas de monstruos gigantes más extrañas jamás hechas, y vaya, eso es realmente decir algo. En esta película de ciencia ficción fuera de los muros, Anne Hathaway interpreta a una alcohólica llamada Gloria, que finalmente se vuelve demasiado loca. Su novio (Dan Stevens) la echa de su apartamento y ella termina en su ciudad natal, reconectando con su amigo de la infancia propietario de un bar (Jason Sudeikis).

Hasta ahora es normal, pero las cosas se ponen raras cuando Gloria tropieza borracha en un patio de recreo una mañana temprano. En el momento en que entra en el pequeño parque, una criatura gigantesca se materializa en Seúl, Corea del Sur, una criatura que imita todos los movimientos de Gloria. Inicialmente enamorada de su nuevo poder, Gloria pronto se da cuenta de que sus travesuras ebrias harán que maten a la gente, por lo que decide actuar juntos ... y ahí es cuando Colosal gira a la izquierda hacia un territorio inesperado y envía a Gloria a un enfrentamiento final con todos los kaijudemonios de gran tamaño en su vida.

Ryuk willem dafoe

No queremos decir mucho más sobre la trama, nos lo agradecerás más tarde, pero en serio, vale la pena ver la película solo para Anne Hathaway. Gloria es una de sus mejores actuaciones, un papel que le permite manejar una variedad de emociones, desde el autodesprecio inseguro hasta la ira confiada, con un poco de todo lo demás. Además, la trama es tan loca que no hay forma de que puedas esperar. Original, emocional y sorprendentemente conmovedor, Colosal es el tipo de película que te dejará susurrándote a ti mismo: 'Oh, Dios mío ... zilla'.

Alien: Covenant

Ridley Scott's Prometeo fue una película bastante divisiva cuando llegó a los cines en 2012, y mientras que el seguimiento, Alien: Covenant, tiene sus propios detractores, podemos decir esto sobre la tercera entrega de Scott en la franquicia xenomorph: juega con el elemento de horror de la franquicia, hay un montón de sangre y obtenemos dos Michael Fassbenders por el precio de uno. En serio, ¿qué más necesita un fanático de la ciencia ficción?

Ambientada en 2104, solo unos años antes que la original Extraterrestre, esta secuela-precuela sigue a la tripulación del Pacto, una nave espacial con 2.000 pasajeros dormidos, todos esperando despertarse en un mundo nuevo. Desafortunadamente, un accidente en el camino mata al capitán, y cuando el nuevo comandante (Billy Crudup) recoge una extraña transmisión proveniente de un planeta misterioso, decide cambiar de rumbo.

Obviamente, este tipo nunca antes había visto una película de terror, y a pesar de las protestas de nuestra protagonista similar a Ripley (Katherine Waterston), el capitán aterriza en el barco, y pronto la tripulación se ve asediada por alienígenas enojados. Es cierto que es agradable ver al xenomorfo de nuevo en acción, pero casi todos están de acuerdo en que esta es la película de Michael Fassbender. El actor está interpretando a dos androides aquí, uno subordinado, uno luciferino, y roba la pantalla cada vez que entra en un debate consigo mismo. Combina la presencia de Fassbender con los facehuggers y los cofres, y es fácil de ver. por qué los críticos dicen Alien: Covenant Es la tercera mejor película de la franquicia.

Okja

De la mente brillantemente extraña que nos trajo El anfitrión y Snowpiercer viene una fábula de Corea del Sur con una burbujeante Tilda Swinton, un bigotudo Jake Gyllenhaal y un cerdo gigante de CGI. Este es el mundo salvaje de Okja, una película que comienza sintiéndose como la aventura de un niño con clasificación G y termina dentro de un matadero con clasificación R. Es divertido, impactante y oscuramente cínico, exactamente lo que esperarías del director Bong Joon-ho.

Lanzado a través de Netflix, Okja cuenta la historia de una joven llamada Mija (An Seo-hyun) que es amiga de un 'súper cerdo' tipo hipopótamo llamado, bueno, Okja. Juntos, el dúo corre, juega y ama la vida juntos hasta que el porker es capturado y llevado a la ciudad de Nueva York. Sin que Mija lo supiera, su mejor amiga en realidad pertenece a la todopoderosa Corporación Mirando, un negocio dirigido por gemelos malvados (ambos interpretados por Swinton). Okja es su creación genéticamente modificada, y planean convertir al pobre cerdo en las chuletas de cerdo más sabrosas y ecológicas del planeta.

Por supuesto, cuando Mija descubre lo que realmente está sucediendo, se dispone a rescatar a su amigo con la ayuda de algunos activistas de derechos de los animales (liderados por Paul Dano). Escrito por el periodista Jon Ronson, Okja también presenta nombres como Giancarlo Esposito, Lily Collins y, como ya hemos mencionado, un Jake Gyllenhaal increíblemente exagerado. Y en la verdadera moda de Bong Joon-ho, la película tiene mucho que decir sobre el lado oscuro del capitalismo. Además, es una película tan poderosa que para cuando termina, incluso Ron Swanson reconsideraría ordenando un bistec.

Baby Driver

Con su banda sonora ecléctica y sus acrobacias increíblemente impresionantes, Edgar Wright Baby Driver es una de las películas más emocionantes de 2017. Esta película de acción mejorada está protagonizada por Ansel Elgort como un joven ladrón llamado Baby, un niño que trabaja como conductor de escapada para un jefe de crimen llamado Doc (Kevin Spacey). Sufriendo de tinnitus, Baby ahoga el constante zumbido con una increíble colección de iPods, y mientras se pone al ritmo de las melodías, Baby entra y sale del tráfico, esquivando autos y evitando policías haciendo 180 en callejones.

Pero la vida de Baby se vuelve un poco más complicada cuando se enamora perdidamente de una hermosa camarera llamada Debora (Lily James). Quiere ir en línea recta, pero Doc lo quiere para otro trabajo, uno que involucra trabajar con un asesino psicópata (interpretado por Eiza González, Jon Hamm y un Jamie Foxx maravillosamente trastornado). No hace falta decir que el robo no sale según lo planeado, y Baby se ve obligado a tomar una posición para salvar todo lo que ama.

Gracias al énfasis de la película en la música, las escenas de acción se coreografían con las melodías del iPod de Baby, con Edgar Wright usando canciones como 'Tequila', 'Bellbottoms' y 'Hocus Pocus' con gran efecto. Todavía más loco casi cada truco ves que es real. Con su acción de baile y sus personajes súper geniales, el sexto largometraje de Wright es como una mezcla entre Cantando en la lluvia y de Walter Hill El conductor, lo que significa que tiene algo especial para todos.

Guerra por el planeta de los simios

La conclusión de una de las mejores trilogías jamás hechas, Guerra por el planeta de los simios combina de manera experta el libro de Éxodo con Apocalipsis ahora, lo que resulta en una brutal historia del Antiguo Testamento-POW. En las secuelas ardientes de la película anterior, César (Andy Serkis) ha llevado a sus seguidores a las montañas, con la esperanza de escapar de la ira del hombre. Pero César sabe que sus simios no pueden esconderse en las colinas por mucho tiempo, por lo que este primado Moisés planea llevar a su pueblo a una nueva tierra prometida, donde puedan evitar futuros conflictos.

Desafortunadamente, los humanos no son tan humanos como los simios. Dirigidos por un coronel loco (Woody Harrelson) en una misión, un grupo de soldados ataca la colonia de César, matando a varios de sus seres queridos. Con sus aliados de confianza a su lado, César se propone vengarse, pero en su lugar, se encuentra en una búsqueda para liberar a su tropa de una prisión similar a una fortaleza. Esto establece un Puente sobre el río Kwaienfrentamiento al estilo entre César y el coronel, que se intensifica en un intento de fuga y una batalla brutal que podría terminar con el mundo convirtiéndose en un planeta de ... bueno ... ya sabes.

Dirigida por Matt Reeves, Guerra por el planeta de los simios es el final perfecto para una trilogía increíble, una que presenta otra actuación espectacular de Andy Serkis. El actor inglés ha creado un personaje de proporciones de Shakespeare, y algunos creen que debería obtener un Oscar asiente por su rendimiento de captura de movimiento. Realmente, lo único malo de Guerra por el planeta de los simios está diciendo adiós a César.

Spider-Man: regreso a casa

Si fueras a visitar Tomates podridos, probablemente notarías que, hablando críticamente, Spider-Man: regreso a casa está atado con Los Vengadores. Ambas películas comparten un índice de aprobación del 92 por ciento, una hazaña impresionante, pero no debería ser una gran sorpresa. Después de todo, regreso a casaes una de las películas más encantadoras y entretenidas que se ha introducido en el MCU.

Protagonizada por Tom Holland como Peter Parker, Spider-Man: regreso a casa sigue al aspirante Avenger mientras intenta luchar contra el crimen y navegar en la escuela secundaria al mismo tiempo. Incluso con la ayuda de su buen amigo Ned (Jacob Batalon), sigue teniendo dificultades para impresionar a la chica de sus sueños (Liz Allan). Por supuesto, las cosas se complican aún más cuando aparece un supervillano honesto. Conocido como el Buitre (Michael Keaton), este malvado alado es el ladrón definitivo, y si Peter puede llevarlo ante la justicia, podría ser su boleto final a los Vengadores.

Dirigida por Jon Watts, regreso a casa incluso se ganó Marvel odia gracias a su ambiente de escuela secundaria John Hughes. Y toda esa energía optimista se debió en gran parte a Tom Holland, quien es el tipo perfecto de Peter Parker. Jugando frente a Zendaya, Marisa Tomei y Robert Downey Jr., Holanda, más que demostró que merece ser miembro de los héroes más poderosos del mundo, y estamos ansiosos por verlo atrapar a los malos como moscas en 2018.

Dunkerque

Sin duda, Dunkerque es uno de los mayores logros de Christopher Nolan, a la altura de Comienzo y El caballero oscuro. De hecho, podría argumentar que Dunkerque es su mejor películaalgunos tienen—Que es un testimonio del poder de morderse las uñas de este thriller de la Segunda Guerra Mundial.

Shot principalmente con Película de 65 mm en cámaras IMAXDunkerque cuenta la historia de un retiro de la vida real en 1940. Aproximadamente 400,000 tropas aliadas quedaron atrapadas en una playa francesa, completamente rodeadas por los nazis, y lo único que mantuvo a nuestros héroes fuera de casa fue el Canal de la Mancha. Desafortunadamente, la playa era demasiado poco profunda para acomodar embarcaciones de tamaño militar, por lo que los civiles ingleses se pusieron en acción, navegando a Dunkerque en sus yates y barcos de pesca.

Fue un momento histórico increíble, y Nolan hace un trabajo magistral de capturar el suspenso. En la verdadera moda de Nolan, la historia se divide en tres narraciones entrelazadas, todas las cuales tienen sus propios tiempos de ejecución inusuales. La historia número uno tiene lugar en la playa y dura una semana. La historia dos toma un día y sigue a un civil (Mark Rylance) mientras navega hacia Dunkerque. Finalmente, la historia tres tiene lugar en el transcurso de una hora y sigue a los pilotos de la RAF (liderados por Tom Hardy) mientras defienden a los hombres atrapados en la playa de abajo.

A pesar de las diferencias de tiempo, las historias están conectadas e incluso arrojan nueva luz sobre los mismos eventos. Y como un maestro, Nolan usa estos tres cuentos entrelazados para poner al público en el medio del campo de batalla. Sentimos que realmente estamos allí, atrapados en la playa, esperando desesperadamente que aparezca un bote y nos lleve a casa.

Rubia atómica

¿Qué pasaría si combinaras Imperator Furiosa con John Wick? Probablemente obtendrías a Lorraine Broughton, la superestrella británica y heroína de Rubia atómica. Dirigido por David Leitch, que no fue codirector John Wick—Este thriller de neón tiene lugar en los últimos días de la Guerra Fría. El Muro de Berlín está a punto de derrumbarse, pero eso no significa que el negocio del manto y la daga haya terminado.

Por el contrario, Broughton (Charlize Theron) es enviado a Alemania para recuperar una lista robada que contiene los nombres de espías encubiertos. La lista ha caído en manos de los soviéticos, y Broughton tendrá que golpear algunas calaveras en su búsqueda para descubrir el documento. En el camino, choca con un James McAvoy fuera de control y le hace el amor a una sexy Sofia Boutella, todo mientras 'Cat People', 'Father Figure' y '99 Luftballons 'juegan en el fondo.

Pero realmente, la trama no es importante. De hecho, a medida que avanza la película, se vuelve cada vez más complicada. Qué es Lo importante es la coreografía de la pelea loca: Broughton golpea a los tipos usando de todo, desde cuerdas hasta ollas, todo mientras usa la ropa más elegante imaginable. Más impresionante aún, ese es realmente Theron lanzando esos henificadores. La actriz hizo sus propias acrobacias para la película, agregando un toque de realismo a las brutales escenas de batalla.

En resumen, no esperes algo con el intelecto de Tinker Tailor Soldado Espía. En cambio, prepárate para ver a Charlize Theron golpear a alguien en la cara con un bastón, que es la razón por la cual las películas se inventaron en primer lugar.

Eso

Andy Muschietti's Eso no es la primera adaptación de la pesada novela de Stephen King. En 1990, Tim Curry hizo historia de terror interpretando a Pennywise, el Dancing Clown, el demonio de Derry con afición por flotar. Pero la versión de Curry jugó en la cadena de televisión ABC, y ahora que Bill Skarsgård lleva el maquillaje, es mucho más oscura y sangrienta.

El primero de un cuento de dos partes, Eso cuenta la historia de 'The Losers' Club ', un grupo de niños marginados que son golpeados por matones y plagados de horribles vidas hogareñas. Pero cuando están juntos, estos niños son bastante poderosos y necesitan tanta fuerza como sea posible cuando se encuentran frente a un payaso carnívoro. Liderados por Bill (Jaeden Lieberher), un niño que perdió a su hermano pequeño por el mal apetito de Pennywise, los Perdedores finalmente se dirigen a las alcantarillas para terminar con el mal que ha estado asolando su ciudad durante años.

Si bien tienes que darle crédito a Tim Curry, Skarsgård lleva el combustible de pesadilla a un nivel completamente nuevo. Por supuesto, puedes tener el monstruo más malvado del mundo, pero si no tienes héroes comprensivos, al público simplemente no le importará. Afortunadamente, los perdedores son personajes agradables interpretados por actores sólidos, y segun las criticas, realmente tienen un vínculo entre ellos. Bajo toda la sangre y la mugre, detrás de las monstruosas apariciones y los sumideros malvados, hay un corazón que late en esta película ... uno que un payaso espeluznante quiere arrancar y comer.

hechicera suicida?

Todo el dinero del mundo

Los últimos meses de 2017 trajeron mucha expectación aTodo el dinero del mundo—Particularmente el desempeño de Kevin Spacey como J. Paul Getty III, un magnate del petróleo con demasiado dinero y poca empatía. Incluso se habló de un posible nominación al Oscar. Pero cuando el actor fue golpeado con acusaciones de conducta sexual inapropiada, parecía que no había suficiente dinero en el mundo para salvar el último thriller de Ridley Scott.

A diferencia del despiadadamente pragmático Getty, que se resistió a pagar para salvar a su nieto de una banda de secuestradores violentos, Scott estaba dispuesto a gastar $ 10 millones para reemplazar a Spacey con Christopher Plummer (su elección original para el papel) y volver a grabar 22 escenas ... solo seis semanas antes de que la película llegara a los cines. Fue un movimiento loco, sin precedentes en la historia de Hollywood, y valió la pena. Los críticos elogiaron la actuación misantrópica de Plummer, con Peter Travers de Piedra rodante escribiendo que el veterano actor desempeñó el papel de 'humor ácido, emoción atrofiada y habilidad magistral'. Michelle Williams también ganó su parte justa de elogios críticos como Gail Harris, la madre desesperada pero decidida que espera convencer a Getty para salvar a su hijo.

Y luego, por supuesto, estaba Ridley Scott, el cineasta maestro que creó una película que es, según Kenneth Turan, de Los Angeles Times, 'especialmente bueno para recrear el frenesí y el caos que la prensa italiana agitó alrededor del secuestro, y nunca pierde de vista el dolor que la inflexibilidad de Getty sobre su fortuna causa a su familia'. Por supuesto, si tuvo problemas con cierta escena de Reservoir Dogs, entonces probablemente deberías prepararte para proteger tus ojos y cubrirte las orejas ... o deberíamos decir oído.

Jumanji: Bienvenido a la jungla

¿Quién podría haber adivinado que Jumanji: Bienvenido a la jungla terminaría siendo Certified Fresh en Tomates podridos? Este reinicio / secuela superó con creces las expectativas de todos. Claro, no tiene el guión más inteligente, y sí, está lleno de clichés, pero gracias a su elenco increíblemente encantador, la película se destaca en lo que respecta al carisma y la comedia.

Actualizando el original de 1995, Bienvenido a la jungla sigue a cuatro estudiantes de secundaria (Alex Wolff, Ser'Darius Blain, Morgan Turner y Madison Iseman) que se ven envueltos en un juego de aventuras donde se transforman en avatares adultos (Dwayne Johnson, Kevin Hart, Karen Gillan y Jack Black). Al asociarse con un quinto jugador (Nick Jonas) que ha estado atrapado en Jumanji durante años, nuestros héroes tienen que superar todo, desde rinocerontes hasta ninjas, en una búsqueda para restaurar una esmeralda mágica en una estatua de jaguar místico.

Trabajando con el director Jake Kasdan (hijo de la leyenda Lawrence Kasdan), las cuatro estrellas brillan absolutamente cuando los adolescentes quedan atrapados dentro de los cuerpos de los adultos. Johnson es hilarante cuando canaliza a su debilucho interior, acobardado por los golpes lanzados por el ultra-deportista Hart, y Gillan lo mata en la escena donde aprende a coquetear. Pero Jack Black roba la show como una chica de secundaria en el cuerpo de un hombre gordo de mediana edad. Ya sea que esté enamorado de Nick Jonas o descubriendo los secretos de la anatomía masculina, Black es el dueño absoluto de cada escena en la que se encuentra. Como crítico de cine Matt Zoller Seitz En pocas palabras, gracias a este elenco conjunto, lo que debería haber sido 'una película de dos estrellas y media' ha sido 'mejorado', y no podemos esperar a ver qué pasa después en el Jumanji franquicia.

Preguntarse

Después de ver el trailer de Preguntarse, te perdonarían si esperaras algo sappy y sacarina. Pero 2017 estuvo lleno de sorpresas cinematográficas, y Preguntarse No fue la excepción. Claro, la película sacudió la mayor cantidad de lágrimas y arrancó la mayor cantidad de corazones posible, pero como lo señaló Stephanie Merry de The Washington Post, 'Preguntarse es complejo, divertido y, por supuesto, un verdadero festival de llanto que analiza las cargas reales de ser un niño ''.

Basado en la novela de R.J. Palacio Preguntarse cuenta la historia de un niño llamado Auggie (Jacob Tremblay) que sufre de un trastorno genético que dejó su rostro horriblemente desfigurado. Después de varios años de educación en el hogar, los padres de Auggie (Julia Roberts y Owen Wilson) envían al alumno de quinto grado a la escuela pública donde tiene que navegar por el mundo real, un lugar donde ya no puede ocultar sus cicatrices.

No hace falta decir que Tremblay es brillante aquí, emulando a través de un montón de prótesis y dando su mejor desempeño desde Habitación. Pero aunque la película trata principalmente de Auggie, lleva tiempo enfocarse en varios personajes secundarios, mostrándonos por qué las personas como su madre, su hermana (Izabela Vidovic) y su amiga (Noah Jupe) reaccionan ante Auggie de la manera en que lo hacen. Gracias al director Stephen Chbosky (Las ventajas de ser tímido), podemos experimentar las emociones y los puntos de vista de todos en la película, dándonos una historia bellamente estratificada que rodea a un niño increíble.

Batalla de los sexos

Inspirado en el legendario partido de tenis de 1973, Batalla de los sexos cuenta la historia de dos titanes atléticos: Bobby Riggs (Steve Carell) y Billie Jean King (Emma Stone). Uno es un cerdo chovinista con talento para la autopromoción, mientras que el otro es una feminista pionera, con la esperanza de nivelar el campo de juego. Pero el sueño de igualdad de King para las jugadoras de tenis se ve desafiado cuando Riggs masacra a la jugadora mejor clasificada del mundo, por lo que agarra su raqueta y entra a la cancha, lista para enseñarle a este viejo una o dos cosas sobre la igualdad de derechos.

Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris (la pareja detrás Pequeña señorita Sunshine), Batalla de los sexos ganó elogios de los críticos en gran parte gracias a sus dos pistas. Escribiendo para el Chicago Sun-TimesRichard Roeper dijo que Stone y Carell están 'creando personajes complejos y completos, cada uno con defectos, cada uno haciendo pasos en falso que lastiman a los demás, pero a la vez bastante comprensivos e infinitamente fascinantes'. La crítica luego destacó la actuación de Stone y dijo que Billie Jean King es 'el mejor trabajo de su carrera'.

Es cierto que si sabes algo sobre la historia del deporte, entonces probablemente estés al tanto de cómo termina el partido. Pero las verdaderas fortalezas de la película salen de la cancha, ya que seguimos a los dos atletas en sus vidas personales. Observamos cómo están atrapados en la política de la década de 1970, mientras Riggs lucha con las deudas de juego y King hace campaña por un trato justo mientras se enamora de su peluquero (Andrea Riseborough). Y en este mundo del siglo XXI donde las historias como la campaña #MeToo todavía se están reproduciendo en las noticias, esta historia de los 70 se siente increíblemente relevante hoy en día.

El cargo

¿Cuál es una receta infalible para una de las mejores películas del año? Coloque a Steven Spielberg en la silla de un director, pegue a Tom Hanks y Meryl Streep frente a una cámara, y ya casi está allí. Termine las cosas con un guión de la primera vez Liz Hannah y el ganador del Oscar Josh Singer (Destacar), y tienes un thriller apretado y crepitante que Hora revista Stephanie Zacharek describe como 'una película de superhéroes para adultos reales'.

Basado en una historia real, El cargo sigue El Correo de Washington La propietaria Katharine Graham (Streep) y el editor Ben Bradlee (Hanks) mientras debaten si publican los documentos del Pentágono, filtraron documentos que exponen las mentiras del gobierno de los EE. UU. sobre la Guerra de Vietnam. Con la fuerte presión de la Casa Blanca, los dos deben lidiar con conceptos como el valor de una prensa libre, sabiendo muy bien que su decisión podría arruinar el papel y enviar a mucha gente a la cárcel.

Una película de la vieja escuela de un maestro de la vieja escuela, El cargo salta de un lado a otro de la épica histórica a la comedia de Spielberg y al thriller crepitante. Y no hace falta decir que las estrellas de la lista A están en la cima de su juego. Además, tenemos que darle accesorios a Bob Odenkirk como el reportero incansable que busca los documentos. En una era en la que las 'noticias falsas' y la política divisiva gobiernan el día, El cargo es un recordatorio oportuno de la importancia del periodismo, una película que, como Piedra rodante's Peter Travers lo expresó: 'celebra el vínculo apasionado entre una prensa libre y todo ser humano pensante'.

Hecho en Estados Unidos

Basado en una historia real (lo creas o no), Hecho en Estados Unidos encuentra a Tom Cruise interpretando a Barry Seal, un piloto frustrado de TWA que se enamora de él cuando es reclutado por la CIA para ejecutar misiones secretas en Sudamérica. Pronto, Barry usa sus frecuentes viajes a través de la frontera para su ventaja, contrabandeando drogas para el cartel de Medellín y haciendo un paquete, pero las cosas rápidamente se descontrolan cuando se ve envuelto en el escándalo Irán-Contra. Es un torbellino de una película, con mucha cocaína y chocando con algunos comentarios bastante cínicos sobre el sueño americano.

En el centro de todo está Cruise, que habla de la personalidad patriótica entusiasta que lo convirtió en una estrella en Top Gun. De hecho, Bilge Ebiri de la Voz del pueblo fue tan lejos como para decir que Hecho en Estados Unidos es 'la verdadera secuela secreta de Top Gun: donde Maverick ingresa al sector privado y persigue el sueño capitalista de vender drogas y armas a los asesinos y llamarlo Libertad '. Es una comedia negra dirigida directamente al corazón del excepcionalismo estadounidense y la hipocresía estadounidense, y es una prueba de que, incluso si aún no ha reconocido su edad, Cruise está totalmente dispuesto a derribar su propia imagen de estrella de acción.

Blade Runner 2049

Si bien se ha convertido en una de las películas de ciencia ficción más influyentes jamás hechas, cuando Cazarecompensas llegó a los cines en 1982, dividió a los críticos y fracasó en la taquilla. Ahora, 35 años después, la secuela de Denis Villeneuve casi siguió un camino similar. A nivel nacional, Blade Runner 2049 recaudó apenas $ 91 millones contra un Presupuesto de producción de $ 150 millones. Pero a diferencia del original, 2049 fue un éxito decisivo, con personas alabando las imágenes de la película, su filosofía y sus misterios.

Similar a la película de 1982, la versión de 2017 evoca un paisaje impresionante que se siente a la vez fabuloso y completamente vivido. Críticos como Christopher Orr de El Atlántico elogió al director de fotografía Roger Deakins y al diseñador de producción Dennis Gassner por crear 'un mundo futuro impresionante en su decrepitud, una ruina hermosa' y críticos como Alison Willmore de Buzzfeed elogió este universo desarrollado como 'enormemente deslumbrante a la vista'.

Pero si superas las magníficas imágenes, encontrarás una película lidiando y construyendo sobre los mismos temas carnosos de la primera película, a saber, la naturaleza de la humanidad. Con Ryan Gosling como K, un corredor de cuchillas que busca respuestas sobre su pasado y la verdad sobre la raza androide conocida como 'replicantes', la historia explora las profundidades del alma humana, lo que resulta en una película que critica Brian Tallerico descrita como 'una de las películas de ciencia ficción más profundamente filosóficas y desafiantes de todos los tiempos'. No está mal para una secuela de una de las mejores películas de la historia del cine.

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Yo tonya

Dirigida por Craig Gillespie, Yo tonya es básicamente una versión estadounidense de Rashomon, con periodistas sensacionalistas y trajes con lentejuelas. Es un examen de lo que realmente sucedió en 1994 cuando la patinadora sobre hielo Nancy Kerrigan fue atacada antes del Campeonato de Patinaje Artístico de EE. UU. En Detroit y cómo una mujer estaba en el centro de todo: Tonya Harding.

Interpretada a la perfección por Margot Robbie, Harding se presenta como un antihéroe trágico, atrapada entre una madre abusiva (Allison Janney), un esposo violento (Sebastian Stan) y su desesperada necesidad de tener éxito en un deporte snob que la trata como basura. . Rodeada de pelos de punta e idiotas, se abre camino hasta la cima, solo para ver que todo se derrumba rápidamente, y con un guión de Steve Rogers, Yo tonya hace todo lo posible para entender por qué, aaaa, todo salió tan mal y cuánto tiene la culpa de Harding.

Pero si bien es posible que ya tenga una opinión sobre la famosa reina de hielo, gracias a la actuación de Robbie, realmente llegamos a simpatizar con esta mujer, que a menudo se ve reducida a un villano simple y de mala calidad, y también nos deja impresionados por la cadena de Allison Janney -mama fumadora del infierno. Yo tonya son partes iguales de sátira, thriller de crimen y espectáculo de monstruos, pero uno que nunca pierde de vista a la humanidad de Harding. Como crítico de cine Christy Lemire resumió, esta película es 'GoodFellas en el hielo: oscuramente cómica y, a menudo, simplemente oscura, pero siempre asombrosamente viva.

Star Wars: The Last Jedi

Si bien es increíblemente controvertido entre los fanáticos, Star Wars: The Last Jedi casa limpia en el taquilla y usó sus poderes de la Fuerza para ganarse a la mayoría de los críticos de la galaxia. Algunos incluso llegaron a decir que la octava entrega de Rian Johnson fue la mejor entrada en la franquicia desde El imperio Contraataca. Y aunque ha generado mucha ira en línea, The Last Jedi realmente cumple cuando se trata de encontrar la esperanza y la humanidad de la Guerra de las Galaxias universo.

Recoger casi inmediatamente después El despertar de la fuerza, The Last Jedi encuentra a Rey (Daisy Ridley) tratando desesperadamente de convencer a Luke Skywalker (un asombroso Mark Hamill) que la Resistencia necesita su ayuda. Pero el viejo Jedi está guardando algunos secretos y se niega a abandonar su planeta desierto, frustrando a Rey y haciéndole buscar respuestas de su antiguo enemigo, Kylo Ren (Adam Driver). Y a medida que los caballeros místicos se preparan para enfrentar al Líder Supremo Snoke (Andy Serkis), el resto de nuestros héroes, incluidas caras nuevas como Rose Tico (Kelly Marie Tran) y viejos amigos como Finn (John Boyega) y Poe Dameron (Oscar Isaac). emprendieron sus propias aventuras para derrotar a la Primera Orden.

Además de la trama principal, Last Jedi nos lleva a algunos mundos nuevos e increíbles, que incluyen un casino alienígena y un planeta salado donde el suelo se vuelve rojo sangre. Como señaló el crítico Matt Zoller Seitz, La sala del trono de Snoke evoca recuerdos de una película de Dario Argento, y la escapada a la isla de Luke recuerda a una fantasía de Guillermo del Toro. Por supuesto, la película realmente brilla cuando se trata de los personajes, e incluso da pequeños momentos de gracia a los luchadores de la Resistencia que solo vemos por unos momentos. Gracias al escritor y director Rian Johnson, The Last Jedi hace más que suficiente para borrar el sabor amargo de las precuelas, rendir homenaje a los originales y establecer un nuevo y emocionante futuro para la franquicia.

Thor: Ragnarok

En su mayor parte, Marvel Cinematic Universe ha entregado películas sólidas y entretenidas ... con la excepción de Thor franquicia. Si bien el personaje siempre tuvo potencial, ni Kenneth Branagh ni Alan Taylor podían hacerle justicia al Dios del Trueno. Así que gracias a Odin por Taika Waititi, cuyoRagnarokes un buen momento apocalíptico con un lobo gigante, batallas de gladiadores y Jeff Goldblum en su mejor momento Goldblum-y.

La trama sigue a Thor (Chris Hemsworth, ondulando con músculos y matándolo con comedia) mientras intenta detener a Hela (Cate Blanchett), la diosa de la muerte, de hacerse cargo de Asgard. Desafortunadamente, sus planes de superhéroe no funcionan, y después de que su martillo es aplastado en pedazos pequeños, se encuentra encarcelado en un planeta donde se ve obligado a luchar con el Increíble Hulk (Mark Ruffalo). Gracias al genio de Taika Waititi por la improvisación, las escenas entre Hemsworth y Ruffalo son comedia dorada; Además, Tessa Thompson es una Valquiria increíblemente ruda, y Tom Hiddleston se enfada como un Loki un poco más tonto, dios de la travesura.

Acompañado de una puntuación memorable de Mark Mothersbaugh (un verdadero primero en el MCU), Thor: Ragnarok es posiblemente la película más divertida de toda la franquicia de Marvel y una con una sorprendente cantidad de corazón. A diferencia de las dos películas anteriores, Ragnarok en realidad tiene algo que decir sobre la influencia destructiva del colonialismo y cómo las grandes naciones a menudo ocultan su pasado sangriento. Y lo más importante, Thor ya no es un hombre heterosexual de Shakespeare. En cambio, es un tonto de buen carácter que se ve obligado a contar con su propia divinidad, todo mientras lucha contra esqueletos, extraterrestres y demonios ardientes. Porque eso es lo que hacen los héroes.

Hilo fantasma

Diez años después de que encontraron la gloria de Oscar conHabrá sangre, Paul Thomas Anderson se reunió con Daniel Day-Lewis para Hilo fantasma, un drama de época que critica Priscilla Page descrita como una 'comedia oscura, una película de terror gótica y una poderosa historia de amor'. Y como esto es supuestamente la última vez Day-Lewis alguna vez se parará frente a una cámara de cine, luego Hilo fantasma es una despedida adecuada para el actor favorito de los Oscar.

La historia sigue a Reynolds Woodcock (Day-Lewis), un modisto poderoso y obsesivo que atraviesa a las mujeres como si fueran carretes de hilo. Tan pronto como termina de desentrañarlos, simplemente toma otro. Pero Woodcock se encuentra con su pareja cuando se encuentra con una camarera llamada Alma (Vicky Krieps), una mujer que da un vuelco a la vida del artista. Pronto, la relación pasa de dulce a tóxica, lo que le permite a Day-Lewis liberar todos sus poderes teatrales en el camino.

Además de Day-Lewis y Krieps, la tercera estrella es Anderson, quien se sentó detrás de la cámara y creó una película que los críticos han comparado con las películas de Hitchcock y Kubrick. Mientras le falta el fuego y el azufre de Habrá sangre, es igual de poderoso en su estilo inglés suave y hirviente. Y aunque todos lamentamos ver a Day-Lewis irse, al menos se fue en sus términos con un papel que se enorgullece de sus otras grandes actuaciones.

El artista del desastre

Ampliamente considerada una de las mejores películas malas jamás hechas, El cuarto ha dejado al público aullando durante años con sus escenas extrañas y su diálogo sin sentido, cortesía de Tommy Wiseau. Un autor extraño que escribió, dirigió y protagonizó esta película épicamente horrible, Wiseau ha sido uno de los personajes más locos y misteriosos del cine. Ha sido tratado como un hazmerreír y un villano, pero según El artista del desastre, tal vez sea la encarnación definitiva del sueño de Hollywood.

Dirigida por James Franco, quien también interpreta a Tommy en toda su gloria de cabello largo y habla arrastrada,El artista del desastre describe la relación entre el aspirante a actor Greg Sestero (Dave Franco) y Wiseau, un ególatra fuera de control con cantidades increíbles de dinero en efectivo y cero capacidad para memorizar líneas. Wiseau espera convertirse en una estrella de la lista A, pero cuando es rechazado una y otra vez, decide hacer su propia película, absorbiendo a Greg en la sesión de cine más extraña del mundo.

Si bien sería muy fácil hacer que Wiseau se vea completamente tonto, Franco ofrece una actuación mucho más estratificada que se considera uno de los mejores de todos los tiempos. Según el crítico de cine David Sims, 'Franco es magnético en el papel, tan comprometido a replicar con precisión la presencia única de Wiseau, que entiendes por qué tanta gente lo acompañó'. Y como resultado, tenemos una película que critica Adam graham descrito como 'un dulce homenaje emocionalmente atractivo a la amistad, al cine y la importancia de los sueños'.

En otras palabras, esta película se ...notas altas.

Más fuerte

Dirigida por David Gordon Green, Más fuerte Las estrellas Jake Gyllenhaal y Tatiana Maslany, dos de los mejores actores que trabajan hoy, y realmente, ¿qué más necesitas saber? Si esas buenas intenciones no son suficientes para intrigarlo, la trama se basa en las memorias de Jeff Bauman, un hombre que perdió ambas piernas en el atentado del maratón de Boston.

Como probablemente haya adivinado, Gyllenhaal interpreta al Bauman con cicatrices emocionales y físicas, mientras que Maslany interpreta a su novia Erin, una mujer que lucha por hacer que su relación funcione. Pero en lugar de jugar como un sappy lagrimeo, Más fuerte profundiza en la difícil situación de Bauman como amputado e ícono nacional, un hombre que sufre de TEPT y una oscuridad que los lemas patrióticos nunca sanarán. Sufre de depresión y autocompasión, lo que dificulta las cosas para Erin, quien está tratando de apoyarlo, pero a veces le resulta difícil lidiar con un novio perdido en su propia ira. En otras palabras, esta no es una simple película en rojo y blanco y azul donde el amor y los valores estadounidenses lo conquistan todo. En cambio, se trata de una relación real, con todos sus defectos, y de cómo dos personas que se aman luchan y se fortalecen juntas frente a las probabilidades increíbles y cotidianas.

La forma del agua

Guillermo del Toro es un maestro en contar cuentos de hadas. En otro momento, habría sido un anciano de la aldea, encantando a todos los que estaban alrededor de la fogata con historias de fantasmas y duendes. En la era del cine, del Toro es el genio detrás de películas como El laberinto del fauno, La columna vertebral del diabloy Pico Carmesí, películas de otro mundo sobre el amor, la guerra, la inocencia, la muerte y, por supuesto, los monstruos. Y ahora el director ha creado lo que podría ser su obra maestra con La forma del agua, una película que se parece Criatura de la laguna negra pero se siente más como La bella y la Bestia.

Esta historia de amor con clasificación R sigue a un conserje mudo llamado Elisa (Sally Hawkins) que trabaja en un laboratorio del gobierno y descubre a un hombre anfibio (Doug Jones, bellamente disfrazado con prótesis y CGI) encerrado en las entrañas del edificio. A pesar de sus diferencias muy aparentes, los dos forman un vínculo, y pronto se está gestando un romance, uno amenazado por la intriga de la Guerra Fría y un despiadado oficial militar (Michael Shannon). El resultado es una película verdaderamente mágica, una crítica de cine. Michael Phillips descrito como 'una fantasía sexy, violenta, absurda y hermosa'. Gracias a la magnífica dirección de Del Toro, junto con las conmovedoras actuaciones de Hawkins y Jones, esta historia tan antigua como el tiempo vivirá en las próximas décadas.

Coco

El año 2017 fue una mezcla de películas de animación. Por un lado, tienes basura absoluta como La película emoji. Por otro lado, tienes Coco, una película encantadora y colorida de Pixar sobre el poder de la música, persiguiendo tus sueños y la importancia de la familia, especialmente los miembros perdidos en el tiempo.

La historia sigue a un niño de 12 años llamado Miguel (Anthony González) que sueña con convertirse en un famoso guitarrista. Desafortunadamente, su familia desaprueba por razones misteriosas, pero a pesar de sus mejores esfuerzos, este niño tiene música en sus venas, y cuando entra a la tumba de su héroe musical, Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt), y encuentra la guitarra de su ídolo, no puede evitar darle algunos rasgueos.

Gran error. Este es El Día de Muertos, después de todo, y después de tocar la guitarra, Miguel se encuentra perdido en la Tierra de los Muertos. Afortunadamente, este no es un infierno de Dantean (aunque hay un pequeño perro tonto llamado Dante). En cambio, es un mundo vibrante de azules y naranjas y esqueletos amigables. Sin embargo, si Miguel no regresa al mundo real pronto, se quedará en el inframundo para siempre.

Cierto es que, Coco no se compara con Los Increíbles o Buscando a Nemo, pero sigue siendo una gran aventura animada y una fiesta absoluta para los ojos ... cuando puedes ver a través de tus lágrimas, de todos modos. Después de todo, esta es una película de Pixar, por lo que habrá obras de agua junto con tus risas y algunas lecciones bastante profundas sobre la vida y la muerte.