Los mejores momentos improvisados ​​en la historia del cine

Por Looper Staff Y Sezin Koehler/6 de octubre de 2016 11:30 a.m. EDT/Actualizado: 30 de agosto de 2019 1:58 p.m. EDT

Tomemos un momento para parar y servir uno en honor a los guionistas. No solo a menudo quedan fuera del foco de atención cuando una película es realmente buena, sino que a veces ni siquiera merecen el crédito, algunas de las mejores líneas en la historia del cine en realidad fueron improvisados ​​por los actores. ¿Qué tan frustrante debe ser para esos pobres guionistas esclavizarse en un guión, solo para que un aficionado entre y haga la línea perfecta desde la parte superior de su cabeza? Bueno, su pérdida es nuestra ganancia.

Star Wars: El Imperio contraataca - 'Lo sé'

Es el momento que consolidó a Han Solo en nuestros corazones para siempre como el último pícaro romántico. Frente a lo que parece ser su muerte inminente, la princesa Leia de Carrie Fisher finalmente admite su amor por él. Su respuesta? 'Lo sé.' Han clásico. Pero eso no estaba en el guión, que en realidad le pedía que dijera 'solo recuerda eso, porque volveré'. Terrible, ¿verdad? Bueno, Harrison Ford también lo pensó, y justo antes de filmar la escena, se le ocurrió la nueva línea; incluso Fisher no sabía que lo iba a decir. Harrison clásico.



El caballero oscuro - Heath Ledger's Joker

Mucha gente se burló cuando el director Christopher Nolan contrató a Heath Ledger para interpretar al Joker en su El comienzo de batman continuación El caballero oscuro, pero el increíble compromiso de Ledger con el papel fue evidente desde el primer momento en que entró en la pantalla. Nolan le ha dado crédito a Ledger por haber inventado gran parte de lo que hizo que esta versión del personaje icónico fuera tan convincente, y aunque lamentablemente no está para verificarlo, se rumorea que Ledger improvisó un par de los momentos más memorables de la película.

Después de que el Joker es arrestado por el detective Jim Gordon, el alcalde de Gotham pasa por la cárcel para echar un vistazo al nuevo prisionero de alto perfil de la ciudad y ascender a Gordon a Comisionado. A medida que los oficiales en la sala estallan en aplausos, se les une un Ledger supuestamente improvisador, que se mantiene en un personaje espeluznante mientras aplaude lentamente y sarcásticamente por la buena fortuna de Gordon.

En otra parte de la película, después de haber manipulado un hospital para explotar y caminar hacia su autobús de escape, el Joker presiona el botón de lo que se supone que es la explosión final, solo para decepcionarse cuando no se activa de inmediato. Según los rumores, su siguiente movimiento, frustradamente frustrado con el detonador remoto en un esfuerzo por provocar el gran boom que finalmente se dispara, asustándolo al autobús, fue otro momento sin guión, cortesía del brillante Ledger.



El lobo de Wall Street - Almuerzo tarareando

Cuando eres Martin Scorsese y has alineado un elenco estelar como el que ensambló para El lobo de Wall Street, puedes permitirte jugar rápido y suelto con el guión. Una serie de escenas vistas en el corte final contener momentos improvisados, pero lo más memorable podría ser la secuencia en la que los personajes de Matthew McConaughey y Leonardo DiCaprio se reúnen para almorzar en un elegante restaurante y terminan participando en un extraño ritual que implica tararear mientras golpean el pecho. Resulta que eso ni siquiera estaba en el guión, en realidad es una rutina de calentamiento de la vida real que McConaughey ha usado durante años.

'Eso era algo que estaba haciendo antes de la toma solo para relajarme', reveló McConaughey en un entrevista en la alfombra roja. 'Fue idea de Leonardo para mí traerlo a la escena. La escena estaba hecha, estábamos contentos y Leonardo levantó la mano y dijo: 'Espera un minuto. Intenta poner esa cosa en la escena. Le dije: 'Está bien' '.

The Shining - 'Aquí está Johnny!'

Es difícil de creer, pero una de las líneas de películas más famosas de todos los tiempos casi termina en el piso de la sala de corte. Mientras filmaba la adaptación de 1980 de la novela de terror de Stephen King El brillante, Jack Nicholson tomó prestada una línea de la cultura pop, improvisando '¡Aquí está Johnny!' en homenaje a la clásica apertura de El show de esta noche protagonizada por Johnny Carson. Un problema: el director Stanley Kubrick había estado viviendo en Inglaterra tanto tiempo que no tenía idea de a qué se refería Nicholson, por lo que parecía un extraño no séquitur. Nicholson lo convenció de mantenerlo y la película ganó un momento icónico.



Goodfellas: '¿Cómo es gracioso, quiero decir divertido como si fuera un payaso?'

Joe Pesci pasó de ser graciosamente divertido a escalofriantemente psicótico en un abrir y cerrar de ojos durante esta escena clásica de Martin Scorsese Goodfellas. Pero si los otros actores en la escena se ven legítimamente sorprendidos y asustados, bueno, eso no es solo una buena actuación. Mira, ninguno de ellos tenía idea de lo que venía. Antes de la escena, Pesci le dijo a Scorsese que tenía algunas líneas que quería probar basándose en una extraña experiencia de la vida real. Scorsese le dijo que lo hiciera, así que sin informar al resto del elenco, Pesci se abrió paso a través de la secuencia más aterradora que involucraba a payasos desde que Pennywise hizo señas desde las alcantarillas. ESO.

Caddyshack - líneas de Bill Murray

Caddyshack es una de las comedias más populares de la historia, y no es difícil entender por qué, dado que une los talentos combinados de Chevy Chase, Harold Ramis, Rodney Dangerfield y Bill Murray. La película tuvo una producción caótica, gracias a la inclinación del reparto por improvisar constantemente sus líneas. De hecho, Bill Murray en realidad improvisó casi todos de su propio diálogo.

Eso es cierto para una de las escenas más famosas de la película. En lo que se conoce entre los fanáticos como la escena de 'Cenicienta', Murray, como el caddie Carl Spackler, fantasea con la vida como golfista profesional. Murray solicitó que la tripulación alineara cuatro hileras de flores en un cantero para prepararse. Mientras las cámaras rodaban, Murray comenzó a improvisar su propio comentario deportivo mientras cortaba las cabezas de las flores con un putter. Incluso más impactante: según el director Harold Ramis, la escena tal como se filmó duró casi 30 minutos.

Aturdido y confundido: 'Está bien, está bien, está bien'

Matthew McConaughey ha construido una filmografía impresionante a lo largo de los años, pero no importa cuántos premios gane, nunca escapará del 'bien, bien, bien' que pronunció durante una de sus primeras películas, 1993 Aturdido y confuso. Se ha convertido en una de las líneas distintivas de la película, y McConaughey improvisado en el acto. El actor afirma haber basado la línea en una declaración del líder de Doors, Jim Morrison, durante la presentación en vivo de su canción 'Roadhouse Blues'.

Como lo repitió el personaje de McConaughey, el abridor de la carrera David Wooderson, la línea se convirtió en una frase clave en el set. El elenco y el equipo comenzaron a usarlo fuera de cámara, y desde entonces se ha convertido en una de las líneas distintivas de McConaughey en la vida real, incluso lo tartamudeó en su discurso del Premio de la Academia al Mejor Actor.

El silencio de los corderos

Ya es un momento aterrador en una película aterradora. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) sin rodeos, fríamente le dice a Clarice Starling (Jodie Foster) que mató y comió parte de un encuestador del censo en Silencio de los inocentes. Realmente no necesita hacer nada demostrablemente monstruoso, y el guión no lo requería. Pero Hopkins quería De Verdad Asustó a Foster (y al público), por lo que se le ocurrió su pequeño silbido de serpiente.

Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto - el tarro de tierra

El primero piratas del Caribe fue un éxito de taquilla sorpresa en 2003, un logro bastante impresionante para una película basada en un parque temático paseo. Gran parte de ese éxito provino de una actuación ridículamente entretenida de Johnny Depp como el pirata smarmy Jack Sparrow. los el actor incluso obtuvo su primera nominación al Oscar por su trabajo El recorrido de taquilla hizo que las secuelas fueran una conclusión inevitable, y Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto seguido en 2006.

Depp, junto con la mayoría del elenco original, regresó para la segunda película. La historia comenzó con Jack Sparrow luchando con el infame pirata muerto Davy Jones, y una vez más, Depp dio una actuación encantadora. Una escena muestra a Jack desfilando con un frasco que contiene tierra y el corazón de Davy Jones, burlándose de Jones y confundiendo a sus compañeros de tripulación. Antes de filmar, Depp le preguntó al director Gore Verbinski si podía improvisar, y Verbinski estuvo de acuerdo. Depp comenzó a bailar con el frasco mientras las cámaras rodaban, y Verbinski captó la genuina reacción perpleja de los otros actores. El resultado le pareció muy divertido. lo usó en la película terminada.

En busca del arca perdida

A pesar de ensayar la coreografía durante semanas, Harrison Ford hizo no quiero filmar una larga escena de lucha de espada contra látigo. Visiblemente sudando y apareciendo incómodo en la escena, Ford no estaba actuando: sufrió una intoxicación alimentaria la noche anterior al tiroteo y simplemente no pudo llevar a cabo lo que habían planeado sin vomitar (o peor). Corrió una idea más allá del director Steven Spielberg que se convirtió en uno de los Indiana Jones Momentos más famosos de la serie: después de que el espadachín presume, Indy simplemente le dispara. Fin de la pelea. Fin de escena

Tonto y retonto

El guión requería que Harry y Lloyd se pusieran nerviosos al pelear por las gominolas. Jim Carrey, cómico y ágil, y Jeff Daniels, con formación teatral, pensaron que era un poco débil, por lo que probaron varias ideas y finalmente decidieron 'el sonido más molesto del mundo'.

Blade Runner - lágrimas bajo la lluvia

La obra de ciencia ficción de Ridley Scott Cazarecompensas fracasado en la liberación, pero desde entonces se conoce como uno de los las mejores y más influyentes películas de todos los tiempos. Tuvo una producción problemática, con sesiones nocturnas y efectos especiales que probaron la resistencia del elenco y el equipo, y un guión en constante cambio que elevó el costo de la película aún más. Sin embargo, una de las mejores líneas de la película no provino de los guionistas David Peeples o Hampton Fancher. Más bien, vino del actor que interpretaba el papel: Rutger Hauer.

Hauer interpreta a Roy, el líder súper fuerte de una banda de 'replicantes'. En la película, los replicantes son androides de bioingeniería creados para el trabajo esclavo. Aunque diseñados para tener poco pensamiento independiente, con el tiempo los replicantes desarrollan sus propias personalidades y emociones. Para evitar una revuelta total, los científicos otorgan a los replicantes una vida útil limitada de cuatro años.

Roy pasa la película tratando desesperadamente de encontrar una 'cura' para la falla de diseño que lo condena a él y a sus amigos a vidas cortas. Al final de la película, ha perdido la esperanza y le ahorra al Blade Runner (Harrison Ford) contratado para matarlo. Mientras Batty muere, recuerda haber visto cosas increíbles en su corta vida. Durante una tabla de lectura del guión, mientras recitaba su monólogo final, Rutger Hauer agregó una coda final: 'todos esos momentos se perderán en el tiempo ... como lágrimas en la lluvia.En la lectura de la mesa, Hauer le dirigió una sonrisa traviesa a Fancher y Peeples, quienes habían asistido. A los dos les encantó la línea, por lo que la agregaron al guión, y desde entonces se ha convertido en uno de los bits más citados de toda la película.

Extraterrestres

Después de un ataque masivo de los xenomorfos mata a un montón de humanos, las cosas se ven bastante sombrías. La línea fue escrita como, 'Eso es todo. ¿Qué vamos a hacer ahora?' Paxton improvisó la parte del 'juego terminado', simplemente sintiendo la vibra de su personaje bochornoso y excéntrico, el soldado Hudson.

Buena voluntad de caza

Mientras el personaje de Robin Williams cuenta una historia sobre su esposa fallecida que se despierta con sus propios pedos de sueño, Matt Damon no puede dejar de reír. Las risas son genuinas, porque Williams, un improvisador talentoso, inventó toda la historia, tanto la parte hilarante sobre los pedos como la parte triste sobre cuán íntimos son esos momentos que definen un matrimonio feliz.

Zoolander

Los momentos realmente buenos de improvisación funcionan cuando están tan en el personaje y en línea con los temas de la película que es difícil creer que se inventaron en el acto. Solo sirvió para hacer que el increíblemente estúpido Derek Zoolander se viera aún más tonto cuando, después de recibir una larga explicación sobre cómo los modelos masculinos encajan en un complot para asesinar a líderes mundiales, pregunta: '¿Pero por qué modelos masculinos?' Stiller lo inventó en el acto; David Duchovny inventó su respuesta en ese mismo momento.

Mujer guapa

Richard Gere inadvertidamente inyectó algo de alegría (y romance) en lo que se suponía que era discreto. Mujer guapa momento. Su personaje, Edward, le presenta a Vivian (Julia Roberts) un elegante collar. Mientras filmaba, Gere decidió bromear con su coprotagonista y rápidamente cerró la caja en la mano de Roberts. Ella se sorprendió, y su risa y sorpresa fueron tan genuinas (y encantadoras) que la toma permaneció en la película.

Los guerreros

Como el enemigo de los Warriors, Luther, se suponía que el actor David Patrick Kelly golpeaba siniestramente un montón de botellas. Una burla en el patio de la escuela no estaba en el guión, pero construyó el drama tan perfectamente para la confrontación final que el director Walter Hill lo dejó en pie. Ahora es de lejos la línea más famosa de la película de culto de 1979.

Big - la fiesta del maíz

Grande, dirigida por el amigo íntimo de la estrella Tom Hanks, Penny Marshall, cuenta la historia de un niño de 12 años que desea ser un adulto. Cuando se hace realidad, se da cuenta de que tiene mucho que aprender sobre cómo vivir una vida adulta.

Para prepararse para su papel, Hanks vio videos de su 'yo' más joven en la película, el actor David Moscow. Moscú realizó todas las escenas que Hanks interpretaría en la película terminada para darle a Hanks una mejor idea de cómo se comportaría un niño de 12 años. Una de las escenas más divertidas, sin embargo, surgió de una improvisación de Hanks. Mientras está en una fiesta, su personaje come maíz en polvo por primera vez. Hanks, atrapado en la mentalidad de actuar 12, comenzó a masticar el maíz bebé como si fuera maíz en la mazorca, y Marshall lo encontró divertido, manteniendo la toma en el corte final.

El fugitivo - 'No me importa'

Es una línea que no solo definió un personaje y una película, sino toda una carrera. Después de que el fugitivo de la justicia de Harrison Ford intenta convencer a Tommy Lee Jones de que es inocente de sus cargos, Jones resume perfectamente la visión del mundo de su mariscal federal con la respuesta 'No me importa'. Con eso, Jones saltó de inmediato del respetado actor de personaje a la estrella de la lista A. Sin embargo, fue improvisado; el guión simplemente le pedía que dijera 'Entonces no mataste a tu esposa'. Suponemos que no habría tenido el mismo efecto.

Full Metal Jacket - insulto de R. Lee Ermey

El director Stanley Kubrick se hizo conocido por su dirección meticulosa y su lucha por la autenticidad en sus películas, y utilizó el mismo enfoque para su drama de guerra de 1987 La chaqueta metálica. La película sigue a un grupo de reclutas de la Marina de los EE. UU. Desde el momento en que se unen al cuerpo hasta que luchan en la famosa Ofensiva del Tet durante la Guerra de Vietnam.

El ex instructor de perforación R. Lee Ermey se unió a la producción como asesor técnico a pedido de Stanley Kubrick. Ermey ya había trabajado en varias producciones cinematográficas antes de unirse a la La chaqueta metálica tripulación, y había aparecido en un breve papel en Francis Ford Coppola Apocalipsis ahora (para lo cual también se desempeñó como asesor técnico). Para 1987, había actuado en varios papeles pequeños, y cuando firmó para La chaqueta metálica, expresó su interés en el papel del sargento de instrucción Hartman. Kubrick aún no había elegido el papel, pero no creía que Ermey pudiera manejar el papel. Más tarde, Kubrick vio un video de Ermey insultando a un grupo de actores potenciales y lo echó como el sargento Hartman en el acto.

En un movimiento muy inusual, Kubrick, siempre un fanático del control, le permitió a Ermey improvisar la mayor parte de su propio diálogo, en particular los insultos que hicieron que el personaje fuera tan memorable. La chaqueta metálica ganó elogios críticos cuando se abrió, especialmente para La actuación de Ermey. Desde entonces ha seguido una prestigiosa carrera como actor.

Algunos hombres buenos: '¡No puedes manejar la verdad!'

Apunte otro ad-lib clásico al genio de la improvisación de Jack Nicholson. Durante el tenso enfrentamiento en la sala del tribunal en el clímax de Unos pocos hombres buenos Cuando el abogado de Tom Cruise exige la verdad, se suponía que Nicholson respondía diciendo 'ya tienes la verdad'. Eso le pareció demasiado manso a Nicholson, así que lo golpeó en el acto con una furiosa perorata que instantáneamente se convirtió en una leyenda del cine.

Salvar al soldado Ryan: discurso de Ryan

Salvando al soldado Ryan debutó con excelentes críticas en 1998. Dirigida por Steven Spielberg, la película sigue las aventuras de un escuadrón del Ejército en busca del personaje principal durante la Segunda Guerra Mundial. Uno de los cuatro hermanos que luchan en la guerra, el soldado Ryan es el último de sus hermanos en sobrevivir. Spielberg eligió al prometedor actor Matt Damon, quien acababa de obtuvo una nominación al Oscarn por su actuación en Buena voluntad de caza, en el papel.

En una escena después de que el escuadrón localiza a Ryan, el personaje se queja de que ya no puede recordar cómo eran sus hermanos. Para revivir su memoria, Ryan le cuenta una historia a su capitán de escuadrón. Una noche, dos de sus hermanos lo despertaron y lo llevaron al granero, donde los tres se arrastraron hasta el desván para descubrir que su otro hermano estaba teniendo sexo con una mujer fea. Cuando los tres comenzaron a reír, la mujer se despertó e intentó escapar con la camisa sobre la cabeza. Con su visión obstruida, se estrelló contra una pared, quedando inconsciente.

Matt Damon, escritor galardonado con un Premio de la Academia, improvisó la escena. La tripulación pensó que Damon lo había estropeado, que la extraña y serpenteante historia realmente no tenía sentido. Spielberg, sin embargo, pensó que encajaba perfectamente con el personaje y lo mantuvo en la película.

El Padrino

Se suponía que la escena era brutal, pero simple: el mafioso de alto rango Peter Clemenza (Richard Castellano) se dirige a un éxito con un subordinado cuando su esposa le pide que recoja algunos cannoli. Como se indica en el guión, se supone que Clemenza y su títere matarán al tipo, y que Clemenza dirá 'deja el arma'. Pero cuando Castellano filmó la escena, recordó el otro cosa que se suponía que debía hacer su personaje. Después del golpe, bromeó, 'deja el arma, toma el cannoli', instruyendo al subordinado a agarrar la caja de cannoli en el tablero del hombre asesinado.

The Departed - Frank saca una pistola

Ambos Salido el director Martin Scorsese y la estrella Jack Nicholson disfrutan de la improvisación. Scorsese tiene una larga historia de dejar que sus actores improvisen y creen su propio diálogo, y mientras filman Los difuntosNicholson a menudo se acercaba a Scorsese con ideas sobre su personaje, un violento mafioso desnudo, Frank Costello. En una escena, él y su amigo Billy (en realidad un oficial de policía encubierto, interpretado por Leonardo DiCaprio) discuten una posible filtración dentro del sindicato del crimen organizado de Frank. Frank acusa a Billy de saber más de lo que ha compartido, y los dos bromean de un lado a otro hasta que Frank saca una pistola y se enfrenta a Billy, quien niega ser un espía.

Nicholson le había propuesto la escena a Martin Scorsese, quien permitió que él y DiCaprio improvisaran, incluido el momento en que Frank apunta con un arma a Billy. Nicholson sacó un verdadero pistola sobre DiCaprio, quien reaccionó con genuino horror. La escena se convirtió en una de las más memorables de la película, y DiCaprio ha hablado extensamente de cómo la improvisación mejoró sus actuaciones.

Los sospechosos habituales: la alineación

Los sospechosos de siempre causó sensación, ganando éxito crítico y comercial al hacer estrellas de Kevin Spacey y el director de la película, Bryan Singer. Trabajando a partir de un guión de Christopher McQuarrie (quien ganó un Premio de la Academia por su guión), Singer contó una historia sobre cinco estafadores que forman una amistad poco convencional mientras persiguen a un misterioso jefe de la mafia llamado Keyser Söze.

El cantante dejó a propósito que los cinco actores, Benicio del Toro, Kevin Pollak, Stephen Baldwin, Gabriel Byrne y Spacey, hicieran bromas entre tomas para ayudar a formar un vínculo de amistad convincente. Los cinco hombres tratarían de reírse mutuamente durante las tomas, especialmente las muy estoico Byrne. Mientras filmaba la escena de la alineación, Del Toro tuvo un caso grave de flatulencia, que no hizo ningún esfuerzo por ocultar. Su el viento rompedor repetido hizo reír a los otros hombres y romper el personaje, lo que volvió loco a Singer. Incluso Byrne se ríe visiblemente durante la escena.

Cuando comenzó a editar la película, Singer se dio cuenta de que la camaradería entre los hombres hacía que la escena funcionara de una manera inusual. Usó la toma de todos ellos riéndose juntos en el corte final, y más tarde se convirtió en la imagen más famosa de la película. Singer incluso usa siluetas del elenco en la escena como el logotipo de su compañía, Bad Hat Harry Productions.

Tommy Boy - la canción del abrigo

Chris Farley se levantó de las filas de Sábado noche en directo como una potencia cómica. Después de abandonar el programa, el actor experimentó un éxito limitado en las películas, con títulos como Tommy Boy y Oveja negra convirtiéndose en éxitos de culto mientras ganarse la ira de los críticos. Después de su repentina muerte en 1997 por una sobredosis de drogas, varios coprotagonistas y amigos de Farley han hablado de lo divertido y cálido que era detrás de escena.

Uno de esos amigos es David Spade, Farley's Tommy Boy coestrella. Spade relata buenos recuerdos de Farley y la diversión que ambos tuvieron juntos. Sábado noche en directo y Tommy Boy. Para divertirse y hacer reír a Spade, Farley se ponía rutinariamente la chaqueta vaquera de Spade y bailaba diciendo: '¡Mira! ¡Gordo con abrigo! (Spade ha dicho que Farley rasgó la chaqueta cada vez que la usaba también).

Mientras filmaba Tommy Boy, Farley y Spade decidieron que la película necesitaba más risas e improvisarían pequeños fragmentos juntos. Farley sugirió agregar un poco a su 'gordo con un abrigo pequeño', y comenzó a cantar una canción mientras usaba el pequeño abrigo ante las cámaras. Spade pensó que la parte era hilarante, y los fanáticos de la película a menudo citan la escena como uno de sus mejores momentos.

Taxista - '¿Me estás hablando?'

En el guión original del clásico de Martin Scorsese Conductor de taxi, hay una escena que simplemente dice 'Travis habla solo en el espejo'. Eso es. No parece ser algo que se convierta en una piedra de toque cultural, pero ahí es donde entró Robert De Niro. Con la tarea de Scorsese de improvisar el diálogo para esta secuencia, De Niro terminó elaborando el legendario monólogo del tipo rudo de Travis Bickle. volviendo a hablar me? en una frase permanente.

Liberación - 'Chilla como un cerdo'

Uno de LiberaciónLas escenas más oscuras eran casi demasiado inquietantes para ser filmadas. Esa es la génesis detrás de la infame orden de 'chillar como un cerdo' dada al personaje de Ned Beatty: el diálogo original en el guión se consideró demasiado duro y los productores temieron que la película fuera prohibida en la televisión, lo que podría reducir las ganancias adicionales. . Entonces, en el acto, a un miembro de la tripulación se le ocurrió la línea 'chilla como un cerdo' como una versión más limpia que obtendrían los estrictos censores de televisión. El resto es historia que induce el frío.

Mandíbulas: 'Vas a necesitar un bote más grande'

Cuando Roy Scheider ve por primera vez al enorme gran tiburón blanco detrás del reino del terror en Mandíbulas, se tambalea de nuevo en estado de shock y pronuncia la línea inmortal 'vas a necesitar un bote más grande'. Aquí está la parte loca: Scheider realmente improvisó esta línea varias veces durante diferentes escenas de la película. Después de repetidos retrasos en la producción y sobrecostos que pusieron en peligro toda la película, la frase 'vas a necesitar un bote más grande' se convirtió en una broma entre el elenco y el equipo, y Scheider comenzó a deslizarla al azar en diferentes escenas como una mordaza. Sin embargo, fue tan efectivo aquí que el director Steven Spielberg decidió mantenerlo.

Midnight Cowboy - '¡Estoy caminando por aquí!'

Vaquero de medianoche tiene muchos reclamos de fama, entre los cuales se encuentra el hecho de que es la única película con calificación X que ha ganado la Mejor Película en los Premios de la Academia. Pero tal vez sea más famoso por la diatriba improvisada de Dustin Hoffman contra un taxista real de la ciudad de Nueva York que casi lo atropelló mientras filmaba esta escena. Sin romper el personaje, Hoffman se lanzó a una diatriba clásica, gritando '¡Estoy caminando aquí!' mientras le da la vuelta al mandril enfurecido. ¡Bienvenido a Nueva York!

Casablanca - 'Te estoy mirando, chico'

'Aquí te estoy mirando, niño' podría ser el eslogan más famoso en la historia del cine. Pero aquí hay un poco de curiosidad: en realidad era una frase incluso antes de que Humphrey Bogart lo dijera en Casablanca. De hecho, eso es lo que inspiró a Bogey a improvisar la línea durante la filmación: era un dicho popular que parecía encajar con el personaje y el momento. Irónicamente, ya no estamos seguros de por qué este fue el caso, porque la línea se ha vuelto tan famosa desde Casablanca que ahora nadie sabe de dónde vino ni cuál era el contexto original.

Dr. Strangelove

Peter Sellers, un genio cómico en cualquier sentido de la palabra, desempeña tres papeles en esta comedia apocalíptica de 1967, incluido el personaje principal, un experto en armas nucleares que sigue dejando escapar sus lealtades nazis. Los vendedores se acostumbraron tanto a tirar el guión para improvisar que, hacia el final de la película, se puso de pie para pronunciar una línea ... olvidando por completo que su personaje estaba en silla de ruedas. Cubrió su error bastante bien.

Reservoir Dogs

Reservoir Dogsestá tan lleno de escenas por excelencia que es difícil creer que fue el debut como director de largometraje de Quentin Tarantino. Por ejemplo, los gángsters que discuten 'Like a Virgin' de Madonna en Pat and Lorraine's Diner, o el grupo de cámara lenta caminan con la melodía de 'Little Green Bag' de George Baker Selection, que creó nuevos paradigmas estilísticos para la película híbrida de acción y drama .

Otra escena memorable de Reservoir Dogs involucra a Michael Madsen como Mr. Blonde torturando a un policía mientras bailaba la canción de Stealer's Wheel 'Stuck in the Middle with You'. Hablando en Tribeca, Madsen le dijo a Tarantino: 'Nunca me obligaste a hacerlo en el ensayo, porque me sentí muy intimidado'. No sabía que hacer. En el guión, decía: 'Sr. Rubia baila maniáticamente alrededor. Y seguí pensando, '¿Qué ... significa eso? ¿Como Mick Jagger, o qué? Lo que hizo Madsen fue improvisar un equilibrio perfecto entre un baile incómodo de una canción favorita con el sadismo desenfrenado de su personaje para crear una de las escenas más incómodas (y horripilantes) puestas en pantalla.

salario del mundo real

Una Naranja Mecánica

Stanley Kubrick es uno de los mejores autores de cine. Conocido por su meticulosa atención al detalle, así como por un impulso perfeccionista que a veces dificultaba sus producciones para las personas que trabajaban con él, Kubrick también tenía una fe inmensa en sus artistas y, a menudo, les permitía llevar a sus personajes en direcciones inesperadas incluso cuando la cámara rodaba.Una Naranja Mecánica Es un ejemplo perfecto.

En una película llena de grotesqueries, destaca una escena en particular: la secuencia en la que Alex DeLarge (Malcolm McDowell) y su equipo irrumpieron en una casa y aterrorizaron a la pareja que vivía allí. DeLarge canta una versión modificada de 'Cantando bajo la lluvia', 'cambiando' la lluvia 'por' dolor ', todo mientras brutaliza al esposo y la esposa. Los eventos en sí son escalofriantes, pero con esta canción en particular es aún más doloroso.

Los actores habían estado tratando de aterrizar la escena durante días y simplemente no estaba funcionando. Kubrick le preguntó a McDowell si podía bailar y cantar. McDowell solo sabía la mitad de las palabras de lo que llamó 'la canción más eufórica de la historia del cine', por lo que improvisó el resto. Funcionó tan bien que Kubrick gastó $ 10,000 por los derechos de la canción. La versión original ahora también se reproduce al final de la película.

El Padrino

'Deje la pistola tome el cannoli' no es el único improvisado famoso momento en la epopeya de Francis Ford Coppola El Padrino. Como Sonny Corleone, James Caan esencialmente acuñó la ahora omnipresente frase mafiosa 'bada-bing', y la agregó como puntuación al explicar cómo dispararle a un hombre. Caan tenía un carácter tan profundo que ni siquiera se dio cuenta de que acababa de agregar una nueva frase al idioma inglés.

Coppola había trabajado antes con Marlon Brando y sabía cómo sacarle una actuación excepcional, a veces a través de trucos. Debido a que las habilidades de improvisación de Brando parecían emerger mejor cuando tenía algún tipo de accesorio, Coppola puso un gato callejero en su regazo durante la filmación de El PadrinoEscena de apertura. El gato ronroneante agrega una capa adicional de amenaza al monólogo de gángsters de Don Vito Corleone mientras su hija se casa en la otra habitación. De hecho, el gato ronroneaba tan fuerte que Coppola tuvo que reducir las líneas de Brando para hacerlas audibles en la pantalla.

Titanic

Inspirado por el accidente que hundió un barco supuestamente insumergible, el de James Cameron Titanic se convirtió en un torbellino de romance histórico envuelto en una película de acción y desastres por siglos. Nominado a 14 premios de la Academia, ganando 11 y trayendo ingresos récord de taquilla hasta que fue destronado por Cameron's Avatar en 2010, la película Titanic es tan legendario como el evento de la vida real que continúa fascinando a las personas en todo el mundo.

Para una producción de tan inmenso alcance y detalle, pensarías que la improvisación durante el rodaje sería un gran no-no. El presupuesto de Titanic solo podría alimentar a un país pequeño durante años. Pero James Cameron reveló que cuando se filmaron por primera vez las miradas de Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) y Fabrizio (Danny Nucci) desde el mástil de Titanic, las líneas escritas, así como otros intentos de capturar el momento no estaban funcionando. En el acto, Cameron le sugirió a su actor principal que gritara '¡Soy el rey del mundo!' a lo que DiCaprio respondió: '¿Qué?' Bueno, él realizó la línea, con gusto, y ahora es fácilmente una de las piezas de diálogo más citadas de Titanic. 

Esto es punción lumbar

Mucho antes de la Cebolla, la Reductora y el Informe Borowitz, teníamos el falso documental Esto es punción lumbar, una exploración satírica detrás de escena de una banda de rock imaginaria que intenta recuperar su relevancia. Dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer como miembros de Spinal Tap, la película expone la ineptitud personal y profesional de cada músico como una crítica mordaz de la pretenciosidad de las bandas de rock de la época.

Si bien hubo un resumen de la película, de hecho la mayoria de la pelicula fue improvisado por los actores. Sí, la brillante línea 'Es una línea muy fina entre inteligente y estúpida' entregada en perfecto tono entre McKean y Guest fue creada en el acto por los dos actores. Ese es solo uno de muchos ejemplos; De hecho, se podría decir que esta es una comedia clásica que llevó el arte de la improvisación en cámara hasta el 11.

Shaun de los muertos

A pesar de su obvio homenaje al horror zombie seminal de George Romero Amanecer de los muertosDe Edgar Wright Shaun de los muertos establece un nuevo estándar de oro para la comedia de terror. Usando el ingenio británico oscuro y irónico, el éxito de culto cuenta la historia de Shaun (Simon Pegg), quien se despierta después de una noche de videojuegos extremos y bebe para descubrir que Londres está invadido por los muertos vivientes.

Pero antes Shaun de los muertos se convierte en una batalla hilarante por la vida de Shaun y sus amigos, se encuentra con su amigo Ed (Nick Frost) en su pub local. Shaun y Ed son perdedores adyacentes, pero eso no impide que Ed insulte a todos los demás en el bar mientras Shaun se ríe y lo ataca. Nick Frost en realidad improvisó cada una de esas descripciones, y fue alentado por Edgar Wright después de cada toma para ir más y más en territorio perverso. Como el resto de Shaun de los muertos, es realmente divertido y realmente asqueroso

Avengers: Infinity War

Avengers: Infinity Warbatió récords de taquilla en todo el mundo, siendo una de las pocas películas en hacer más de $ 2 mil millones en todo el mundo- Y también rompió los corazones de los espectadores con los resultados del horrible chasquido de dedos de la población de Thanos (Josh Brolin). Debido a que esta fue una película de gran presupuesto con tantas partes móviles en un momento dado, es sorprendente que hubiera habido espacio para cualquier improvisación, y mucho menos en algunos momentos increíblemente conmovedores y memorables.

La mayoría de intercambio sarcástico entre Star-Lord (Chris Pratt) y Thor (Chris Hemsworth) fue improvisado por los dos comediantes experimentados. Cuando el Capitán América (Chris Evans) señala cómo Thor se copió la barba, esto también fue improvisado por los dos actores el día del rodaje. La línea de Drax (Dave Bautista)¿Por qué está Gamora? también estaba fuera del alcance, junto con Iron Man (Robert Downey Jr.) disparando a Spider-Man (Tom Holland), 'los adultos están hablando aquí'.

Pero destaca un momento aplastante de improvisación. En el guión de los hermanos Russo, 'No me siento tan bien' y 'Lo siento' son las últimas palabras de Spider-Man cuando se disuelve después del chasquido de Thanos. Tom Holland agregó el desgarrador 'No quiero ir. No quiero ir Por favor, señor Stark. La crudeza y vulnerabilidad del momento son evidentes en el desempeño de Holland y la reacción emocional de Downey a este diálogo perfecto no planeado.

Cuando harry conoció a sally

Harry (Billy Crystal) es un nihilista que conduce desde Chicago a Nueva York con Sally (Meg Ryan), la compañera de cuarto de casa de Pollyanna-ish, después de su graduación universitaria. Al principio a ninguno le gusta el otro ya que sus personalidades chocan. Pero a medida que se topan aleatoriamente a lo largo de los años, una amistad comienza a evolucionar en el clásico de comedia romántica de Rob Reiner Cuando harry conoció a sally. Escrita por Nora Ephron, la película está llena de frases ingeniosas sobre el romance, el amor y las relaciones que abordan la eterna pregunta: '¿Pueden realmente ser amigos los hombres y las mujeres?'

Teniendo en cuenta la experiencia de Crystal y Reiner con la improvisación y la comedia stand-up, no es de extrañar que varias líneas se improvisen en el camino. En los ensayos, fue Billy Crystal quien ideó'Tendré lo que ella está teniendo' comentario posterior al orgasmo falso en el restaurante. Pero eso no fue todo. Crystal improvisó toda la discusión sobre el 'pastel de nuez' cuando Harry y Sally estaban en el museo, y en un momento un sorprendido Ryan incluso rompió al personaje por sorpresa, lo que lo hizo aparecer en la pantalla. El juego de Pictionary también fue improvisado, lo que significa que lo absurdo 'Boca de pez bebé' La línea nunca estuvo en el guión.

Damas de honor

Una de las delicias de hacer una película con comediantes experimentados y entrenados en improvisación es que terminarás con muchas sorpresas ante la cámara. Y debido a que todos están acostumbrados a pensar de prisa, estos trozos de improvisación pueden terminar yendo bastante lejos en el ámbito de lo absurdo.

Damas de honorabrió la puerta a una nueva generación de comedias románticas obscenas y femeninas que rompieron el molde tradicional del género, y se improvisaron enormes fragmentos de algunas de sus escenas más memorables. Había tanta improvisación que el director Paul Feig preparado para ello, usando dos cámaras para muchas de las escenas uno a uno para poder capturar y cortar ambas reacciones. Muchos de Las líneas exageradas de Melissa McCarthy durante la escena de vestimenta adecuada, así como sus bromas con el mariscal de aire en el avión no tenían guión. Pero el ganador de improvisación en Damas de honor es el momento horrible e hilarante cuando la novia Lillian (Maya Rudolph) caca su vestido de novia en el medio de la calle después de intoxicarse con comida. Este momento sin guión sorprendió al cinematógrafo tanto como a la audiencia.

El señor de los anillos: las dos torres

Viggo Mortenson es bien conocido por su método de actuación en películas como Promesas del Este y El camino, durante el cual también insistió en hacer su propio truco y escenas de lucha. Mientras que él no siguió el método completo mientras filmaba El Señor de los Anillos En la trilogía, solía montar a caballo y caminar solo hasta el siguiente lugar de filmación.

En la escena en Las dos torres Después de que Aragorn no pueda rescatar a Pip (Billy Boyd) y Merry (Dominic Monaghan) de la banda de orcos, Aragorn patea un casco, cae de rodillas y suelta un lamento impío de desesperación y dolor. Pero su actuación ni siquiera fue un método de actuación. Esta fue la quinta toma de la escena, y Mortensen se rompió dos dedoscuando pateó el casco. Como sufría mucho pero no rompía el personaje, el director Peter Jackson mantuvo la escena por su cruda emoción.

Indiana Jones y la última cruzada

Mientras Indiana Jones y The Raiders of the Lost Arkrápidamente aseguró su lugar en la historia del cine como un clásico de acción moderno, su secuela templo de la Perdición no resonó tan profundamente. Cuando llegó el momento de discutir una tercera película, el director Steven Spielberg sabía que tendría que desarrollar el personaje de Indiana Jones más tridimensionalmente, y para hacer esto decidió traer al padre de Indy, Henry. Interpretado por Sean Connery, el anciano Dr. Jones aportó humor y seriedad a su papel, y su química con Harrison Ford no tiene precio en la pantalla.

Hay una serie de fantásticos momentos cómicos en La última cruzada, como aprender los orígenes del miedo de Indy a las serpientes en un flashback interpretado por River Phoenix. Pero uno de los momentos más divertidos de la película llega cuando los hombres de Jones descubren que ambos tuvieron una aventura amorosa con la misma mujer, aunque fue el Dr. Jones Senior quien descubrió por primera vez que era nazi. ¿Cómo? 'Habla mientras duerme', dice con un brillo en los ojos. Esta línea era improvisado por Connery mientras la cámara seguía rodando, pero la toma había terminado. A Spielberg le gustó tanto que decidió incluirlo en la película.

Willy Wonka y la fábrica de chocolate

Basado en el libro de Roald Dahl Charlie y la fábrica de chocolate, el titulado de manera similarWilly Wonka y la fábrica de chocolate es una película oscuramente caprichosa y querida de 1971 que continúa encantando y perturbando al público años después. La película remasterizada en alta definición es un mundo de ensueño tecnicolor que se ve tan vibrante y real que casi sientes que puedes alcanzar la pantalla y probar el dulce por ti mismo.

Como era de esperar de una leyenda de la comedia como Gene Wilder, tenía algunas cosas que decir sobre su personaje, el extraño y enigmático Willy Wonka. En particular, quería sugerir la volatilidad del personaje de inmediato, incluso antes de decir una palabra. Wilder propuso un cebo y un interruptor donde pretende estar discapacitado, caminando con un bastón, solo para abandonarlo y dar un salto mortal antes de anunciarse al grupo de titulares de boletos de oro. Es una secuencia memorable que tiene un propósito: como Wilder lo puso, 'Porque a partir de ese momento, nadie sabrá si estoy mintiendo o diciendo la verdad'.

Buenos dias Vietnam

Robin Williams fue un famoso improvisador a lo largo de su carrera. Cuando expresó al Genio en la película animada de Disney Aladino, grabó casi 16 horas en su mayoría improvisadas diálogo a partir del cual se modeló el personaje de dibujos animados. Pero Aladino No fue la única vez que Williams recibió un micrófono y se le permitió grabar sus líneas con una mínima orientación e interferencia.

En Buenos dias Vietnam Williams interpreta a un locutor de radio estacionado con el ejército de los Estados Unidos en Vietnam durante la guerra. La inspiración de la vida real para su personaje, Adrian Cronauer, estaba en contra de esta incursión militar y tenía algunas críticas mordaces para ofrecer bajo el disfraz de la comedia. Las transmisiones de Cronauer en la película fueron en su mayoría sin guión y improvisado por Robin Williams en el instante. El trabajo de Williams en esta película le daría el primero de cuatro Nominaciones al Oscar.  

Harry Potter y la cámara de los secretos

los Harry Potter El universo cinematográfico está lleno de momentos mágicos y un léxico completo de hechizos propios basado en J.K. La serie de libros más vendida de Rowling. Harry Potter y la cámara de los secretos es la segunda entrega de la serie original de películas, y sigue al intrépido grupo de jóvenes magos mientras intentan descubrir quién desató un monstruo que está lastimando a los estudiantes de Hogwarts. Sospechan que tiene algo que ver con la Casa Slytherin y sus antepasados, por lo que Harry Potter (Daniel Radcliffe) y Ron Weasley (Rupert Grint) hacen que Hermione Granger (Emma Watson) arregle un lote de pociones multijugos para que puedan investigar de manera encubierta.

La poción convierte a Harry y Ron en los secuaces de Draco Malfoy (Tom Felton), Crabbe (Jamie Waylett) y Goyle (Joshua Herdman) para ver si la familia de Malfoy podría tener algo que ver con liberar a la bestia. A medida que la poción desaparece, Goyle de repente usa los lentes de Harry, lo que Draco nota de inmediato. Goyle / Harry dice que los tiene para leer, a lo que Draco sisea: 'No sabía que podías leer'. El actor Tom Felton había olvidado su línea, yimprovisado en el acto. El director Chris Columbus amó la crueldad y la comedia que trajo a la escena, por lo que lo dejó allí.

Perdido en la traducción

Sofia Coppola'sPerdido en la traducción sigue al actor Bob Harris (Bill Murray), quien conoce a una joven recién graduada Charlotte (Scarlett Johansson) en su hotel en Tokio mientras está en Japón para una sesión fotográfica. La película presenta actuaciones vulnerables y emocionales de los personajes principales, capturando perfectamente el incómodo limbo de pasar tiempo en un país extranjero cuando no se habla el idioma.

Murray entregó una de las actuaciones más conmovedoras de su carrera junto a Johansson, y aunque Coppola escribió el guión, ella le dio a Murray habitación improvisar como lo creyera conveniente. Por ejemplo, durante la escena en que Charlotte revela su horrible lesión en el dedo del pie, Murray improvisó la mayoría de sus respuestas, incluida la mención de que deberían dejar el dedo del pie en el restaurante donde alguien lo comprará y comerá.

El tesoro improvisado de Perdido en la traducción, sin embargo, llega al final, cuando Bob se inclina y le susurra al oído a Charlotte. El susurro está escrito, pero lo que dice no lo es. Solo Murray y Johansson saben cuál fue esa línea de diálogo, agregando un toque melancólico final a la película.