Las mejores películas de atracos que nunca has visto

Por Patrick Phillips/1 de febrero de 2019 11:07 a.m. EDT

Tal vez nos encantan las emocionantes escenas de persecución, o los enfrentamientos desgarradores a punta de pistola y los atrevidos enfrentamientos bancarios, o tal vez simplemente disfrutamos ver a los malos cruzarse y / o cruzarse tres veces mientras los buenos intentan frustrar sus mejores planes. Cualquier cosa que nos atraiga a estos cuentos tensos de policías, ladrones y puntajes perfectos, parece que a todos les encanta una buena película de atracos. Tanto es así que no pasa un año que Hollywood no encaja con un par de alcaparras en su lista de nuevos lanzamientos.

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Si eres como nosotros, eres uno de los primeros en la fila en la taquilla cada vez que un nuevo atraco llega a los cines y recorre plataformas de transmisión en los momentos intermedios. Probablemente también hayas visto la mayoría de los grandes perros del género de atracos, como el clásico nihilista de Kubrick El asesinato y el thriller de ladrones de bancos zen de Bigelow Punto de ruptura,sin mencionar los básicos de género como Los sospechosos de siempre, Calory Reservoir Dogs. Si está buscando ganar mucho con una gema oculta o dos, aquí hay un vistazo a algunas de las mejores películas de atracos que probablemente nunca haya visto. Y no se preocupe, sabemos que experimentar los giros sorprendentes y los dobles tratos son parte de la diversión, por lo que haremos todo lo posible para mantener esta lista libre de spoilers.



Atraco (2001)

Sobre el tema de los giros impactantes y las dudosas traiciones, pocas películas de atraco tienen tantos como el drama criminal de David Mamet. Atraco (No debe confundirse con la terrible salida de 2015 de De Niro del mismo nombre). Lanzado en 2001 con poca fanfarria e incluso menos taquilla, la retorcida caja de rompecabezas de Mamet está protagonizada por Gene Hackman como un ladrón de joyas cuyo equipo de criminales profesionales (incluidos Ricky Jay, Delroy LIndo y la siempre sorprendente Rebecca Pigeon) se ven estafados por su larga vida. valla (un Danny DeVito diabólicamente deplorable) y le asignó una nueva misión casi imposible para ser supervisada por el sobrino sobrio de dicha valla (el único Sam Rockwell).

Menos mal, si ese argumento convincente y un elenco ridículamente talentoso no son suficientes para despertar tu interés en Atraco, el hecho de que la película fue escrita y dirigida por la mente legendaria detrás de obras clásicas / películas como Búfalo americano, Glengarry Glen Ross, Los intocables, Wag the Dogy El prisionero español debería. Mientras Atraco no tiene el mismo peso que algunos de esos títulos, la película todavía está escrita con la precisión narrativa, el espíritu enérgico para el lenguaje y la actitud más genial que la que esperarías de Mamet. Y sí, es tan divertido como pensarías ver esa postura de reparto a través de la sinuosa trama de la película al tiempo que presenta el diálogo conciso y duro de Mamet.

Bienvenido a Collinwood (2002)

Esto es lo que ocurre con las películas de atracos: si bien los cineastas estadounidenses han hecho algunos de los mejores clásicos del crimen jamás producidos, la mayoría de ellos tomaron prestados mucho en términos de trama, estilo y actitud de películas extranjeras más antiguas y geniales. De hecho, algunas de las mejores películas de atracos en los últimos años son en realidad remakes de esas películas. Tal es el caso con MCU los personajes de segundo año trágicamente ocultos de los ayudantes Anthony y Joe Russo, una descarada comedia de alcaparras con el nombre de Bienvenido a Collinwoodque tomó prestada su configuración del lanzamiento italiano nominado al Oscar de 1958Lo desconocido habitual (retitulado Gran cosa en la calle Madonna para audiencias estadounidenses).



Como la película que lo inspiró, Bienvenido a Collinwood sigue a un grupo heterogéneo de pequeños ladrones que, después de ser alimentados con los planes para el crimen perfecto por su amigo encarcelado, se propusieron lograr el puntaje de su vida ... suponiendo, por supuesto, que uno de ellos acepte jugar patsy y Tomar una caída por el crimen. Encabezando esa tripulación de delincuentes de poca monta está una Patricia Clarkson nunca más divertida, quien, con los talentos cómicos de William H. Macy, Isaiah Washington, Luis Guzmán, Michael Jeter, Sam Rockwell y George Clooney, guía a los rusos.Bienvenido a Collinwood de un momento hilarantemente orquestado a otro con tanto ingenio, fantasía y precisión como el de Soderbergh Del océano series: solo ellos lo hacen sin el desfile interminable de guiños dentro de las bromas.

El lugar más allá de los pinos (2012)

Antes del Festival de Cine de Sundance de 2010, nadie sabía realmente quién era el escritor / director Derek Cianfrance, y el público todavía se estaba familiarizando con los méritos de Ryan Gosling. Eso cambió rápidamente una vez que el drama romántico sincero y desgarrador del dúo San Valentín azul hizo su estreno, entregando elogios al director y estrella y ganando un Nominación al Oscar para la coprotagonista Michelle Williams. Como tal, los ojos estaban muy abiertos a lo que Cianfrance haría a continuación, y los fanáticos estaban eufóricos cuando el joven director anunció que volvería a unirse a Gosling para su seguimiento, una saga de crimen independiente multigeneracional con el nombre de El lugar más allá de los pinos.

Protagonizada por Eva Mendes, Bradley Cooper, Ben Mendelsohn y Dane DeHaan, la película ve a Gosling (quien en realidad aprendí a montar para el papel) retratando a un piloto de acrobacias en motocicleta que recurre a una vida criminal para ayudar a mantener a su pareja y a su hijo recién nacido. Aunque El lugar más allá de los pinos no es una película tradicional de atracos, el destino de tres generaciones de hombres finalmente gira en torno al resultado de un atrevido robo que salió mal. Cianfrance y todos los involucrados capturan la acción con la energía tensa y la creatividad de una película de gran éxito, estructurando la suya propia para que la acción sirva únicamente para informar las narraciones generales intensamente personales de la historia, y haciéndolo de manera dramáticamente satisfactoria que simplemente no puede anticipar.



Ladrón (1981)

En el transcurso de su larga carrera en Hollywood, Michael Mann ha trabajado casi exclusivamente en el género criminal. Ya sea que sepas su nombre o no,Cazador de hombres, El último de los mohicanos, Calor, Lo de adentro, Colateral, Miami Vice (Programa de televisión y película) y Enemigos Públicoshan establecido a Mann como un estilista cinematográfico en el nivel de Scorsese, y un acróbata narrativo cuya afinidad por historias y personajes moralmente complejos ha influido en maestros modernos como Christopher Nolan y Nicholas Winding Refn. Por supuesto, aquellos que han visto el debut de Mann empapado de neón y nudillos blancos ya saben que la destreza cinematográfica del director ha estado bien expuesta desde el primer día.

Titulado simplemente Ladrón, sigue la historia de un salvavidas de carrera (un James Caan nunca mejor) para sacar un último puntaje antes de alejarse de la vida criminal para siempre y vivir su versión única del Sueño Americano. Ese último trabajo llega a través de un gran gángster de Los Ángeles, que no tiene intención de dejar que un ladrón de joyas se escape, y a medida que se desarrolla la desgarradora historia de Mann de tipos duros siendo duros, bueno, digamos Ladrón nunca llega a donde esperabas, pero aun así se las arregla para ofrecer todo lo que los aficionados al género de películas de atracos ansían. Que lo haga con tanto estilo y confianza (y un puntaje original de Tangerine Dream) debería haber alertado a la corriente principal de la llegada de un verdadero visionario cinematográfico. No se equivoquen, eso es lo que es Mann, y todo comenzó con Ladrón.   

Animales americanos (2018)

El concepto de arte que imita la vida es uno que el cine ha adoptado prácticamente desde que las imágenes comenzaron a moverse. En las décadas posteriores a ese logro tecnológico monumental, los cineastas a menudo han empleado ese concepto para obtener una licencia dramática con historias de la vida real grandes, pequeñas, trágicas y absurdas. Bart Layton lo lleva a nuevas alturas audaces con Animales americanos, una visión muy clara de 'la vida imita el arte que también imita el drama criminal de la vida' sobre estudiantes universitarios inteligentes pero engañosos que emplean sus conocimientos de películas de atracos para planificar su propia puntuación perfecta.

Esa trama es tan surrealista como parece, y sí, el atraco en cuestión sale terriblemente mal en casi todas las formas que puedas imaginar. El hecho de que todo se basa en la increíble historia real de cuatro jóvenes que se dispusieron a robar y cercar una colección de libros raros invaluables de una pequeña universidad del sur solo lo hace aún más extraño. Layton (él mismo un galardonado documentalista) sabiamente no tira golpes al presentar el cuento salvaje, la elaboración Animales americanos con un enfoque de docudrama fascinante que atrae a los espectadores a lo largo de cada momento audaz de la acción desde su inicio hasta la ejecución y el resultado extravagante.

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A diferencia de la mayoría de las películas de atracos, Layton está tan preocupado por las consecuencias y las repercusiones de tales acciones como por el crimen en sí. Lo que establece Animales americanos aparte de muchos de sus homólogos, está el empalme de Layton de las entrevistas con los delincuentes reales, cuyo comentario impulsa la alocada meta de la película sobre el drama del mundo real al tiempo que refuerza su potente comentario social.

La bóveda (2017)

Aunque los cineastas han mezclado géneros con diferentes grados de efecto durante décadas, últimamente ha habido un aumento notable en las mezclas de géneros. En los últimos años, se han encontrado directores aventureros que reúnen hilos narrativos de géneros aparentemente dispares con tal entusiasmo que los espectadores han sido tratados con todo, desde ciencia ficción / horror occidental hasta sagas criminales que viajan en el tiempo y dramas de disfraces de zombis. Dado que los géneros de crimen y terror comparten un cierto hilo narrativo común, fue un poco sorprendente que un cineasta realmente no hubiera tomado el enfoque mashup de fusionar una película de terror sobrenatural con una película de atraco audaz.

Dan Bush finalmente respondió a la llamada con la confección de terror sangriento del robo bancario de 2017 La bóveda. Si bien la película no logra fusionar a la perfección los géneros,La bóveda sigue siendo un pequeño thriller tenso que satisfará a los fanáticos del mashup que buscan poco más que una película de atraco funky con armas y fantasmas en abundancia. Uno que no es lo suficientemente espeluznante o sangriento como para satisfacer por completo en el frente de terror, pero que ordeña su escalofriante configuración: una banda de ladrones toma rehenes y trata de saquear una bóveda de banco equipada con un sistema de seguridad potencialmente sobrenatural, por cada onza de travesuras mashup, y encuentra a las estrellas Taryn Manning, James Franco y Clifton Collins Jr. divirtiéndose mucho con lo que son esencialmente personajes de género común. Si entras La bóveda con una mente igualmente abierta, es probable que también te diviertas un poco.

Botella cohete (1996)

A lo largo de su carrera, Wes Anderson ha sido uno de los cineastas más ferozmente independientes. Durante ese período, ha entregado una serie de películas tremendamente imaginativas tan sinceras e hilarantes como desgarradoras y descaradamente modernas. En el camino, el director aparentemente ha sumergido un dedo del pie en cada género, doblando cada uno de manera tan creativa que esencialmente dio a luz un género para sí mismo.

Si aún no te has unido al culto de Anderson, ese género se vislumbró por primera vez en 1996 cuando el autor serio-absurdo lanzó su penetrante, risa a carcajadas, robo / farsa / farsa Cohete botella. Adaptado de su cortometraje del mismo nombre y coescrito por el entonces prometedor Owen Wilson (que protagoniza junto a su igualmente prometedor hermano Luke), la película sigue a un encantador desganado y potencialmente inestable, su mejor delirio. Bud, y su amigo saco triste para demostrar su valía y tal vez unir fuerzas con un empresario local de cuidado del césped (y posible líder del crimen) al realizar una serie de atracos pequeños como derribar una librería local usada.

A pesar de las apuestas hilarantemente pequeñas, Anderson y su compañía capturan las criminalidades con la energía cinética y vivaz de una travesura a lo grande, lo que permite que lo absurdo genere grandes risas y al mismo tiempo refuerza los dramas personales sorprendentemente profundos debajo. Ese Cohete botella estaba esencialmente ignorado luego de su liberación, y relegado al estado de 'culto clásico', se siente como un acto criminal en sí mismo.

El puesto de observación (2007)

Con una lista de películas astutas, incisivas, inteligentes, a menudo perversamente ingeniosas como Achicarse, Fuera de vista, Informe Minoritarioy Logan Hay que reconocer que Scott Frank ha sido uno de los guionistas más fuertes y más solicitados de Hollywood. No fue una sorpresa que Frank finalmente descubriera el error de dirección en 2007, reclamando las sillas del escritor y del director en el thriller de robo independiente El puesto de observación. Aún menos sorprendente fue que Frank entregó un poderoso y absolutamente dramático drama criminal sobre personajes. Qué estaba sorprendente es que nadie apareció para ver el dirigido por Joseph Gordon-Levitt / Jeff DanielsEl puesto de observación en los cines, y que todo se ha olvidado en la década siguiente.

Para los que no han visto El puesto de observación, sigue la historia de un atleta de la escuela secundaria que alguna vez fue prometedor llamado Chris, que sufre de una afección cerebral permanente que hace que pierda memoria por largos períodos de tiempo. También lo deja incapaz de hacer algo profesionalmente, pero trabaja como conserje nocturno en un banco local. Cuando un matón de poca monta que planea robar el banco descubre la situación de Chris, cree que ha encontrado al hombre interior perfecto y a su amigo por su crimen. Nos detendremos allí para evitar estropear cualquiera de El puesto de observaciónLos secretos de. Solo sepa que nada es tan simple como parece en la película de Frank, y que los giros y agitaciones resultantes hacen de esta una de las películas de atracos más entretenidas y emocionalmente gratificantes de los últimos 20 años.

El compañero silencioso (1978)

Las películas de atraco adecuado generalmente se reducen a un enfrentamiento entre los buenos y los malos. Las mejores películas de atracos se reproducen en la zona gris narrativa entre, presentando enemigos semiéticos contra héroes trágicamente defectuosos. Ocasionalmente, una película de atraco lleva las cosas un paso más allá para presentar una fábula de crimen donde los buenos y los malos son casi indistinguibles. El thriller maravillosamente discreto de Daryl Duke El compañero silencioso Es solo una película así.

Una pequeña palabra de advertencia sobre El compañero silencioso: se hizo en 1978, y como muchas películas hechas a finales de los 70, sus tópicos machistas y su política sexual anticuada lo hacen sentir un poco anticuado. La buena noticia es que si puedes soportar el machismo banal de la película, te encontrarás con un thriller de primer nivel que ve a un cajero de banco aburrido burlar a un ladrón armado en un traje de Papá Noel por una suma de casi $ 50,000.

Parte de la diversión de El compañero silencioso es que, a diferencia de la mayoría de las películas de atraco, se desarrolla casi por completo después el atraco, enfrentando a un criminal desesperado y violento (Christopher Plummer) contra un banquero tímido pero rápido (Elliott Gould). La vigorosa acción post-alcaparra del gato y el ratón que se desarrolla entre los dos es tan emocionante como cualquier persecución o tiroteo en un automóvil que verás en esas películas de atracos.

Viudas (2018)

Con nuevas y audaces adiciones al set de superhéroes, un puñado de sátiras sociales cáusticas, algunas ofertas de género artísticamente ambiciosas y un par de farsas cómicas potentes, 2018 seguramente ganará un lugar en uno de los mejores años para películas en los últimos tiempos. Desafortunadamente, también se reducirá a medida que el año en que los cinéfilos se resistieran por completo a rendir homenaje a dos películas de atraco de alta calidad con frente femenino. El primero fue una adición divertida pero fugaz al Del océano franquicia con el nombre de Ocho del océano. El segundo fue un clásico del crimen feminista moderno legítimo que debería haber sido uno de los mayores éxitos del año.

Esa película fue la saga criminal de Steve McQueen, políticamente inteligente Viudas. Para aquellos que se perdieron, Viudas fue adaptado por McQueen y Gillian Flynn (Chica se ha ido, Objetos afilados), se desarrolla en las calles de la actual Chicago, y sigue a cuatro mujeres arrojadas juntas y forzadas a una vida criminal gracias a sus maridos criminales.

Dirigido por un trabajo espectacular de Viola Davis, Elizabeth Debicki y Michelle Rodríguez,Viudas se desarrolla como un drama sociopolítico en partes iguales, un estudio incisivo de personajes y una saga de crímenes sin aliento, y descubre que McQueen guía hábilmente a un poderoso elenco de A-listers para entregar un pequeño atraco, narrativo, complicado y completamente satisfactorio que se trata de las mujeres. Aunque Viudas anotó en grande con los críticos y lo hizo números de taquilla modestamente respetables, todavía se siente no solo como uno de los héroes no reconocidos de 2018, sino como una de las películas más descuidadas en la memoria reciente. Afortunadamente, es fácil verlo si aún no lo has hecho:Viudasestá disponible en plataformas digitales y DVD / Blu-ray en este momento.

Bestia sexy (2000)

Aunque se llevó a casa su único Premio de la Academia al Mejor Actor en un papel principal (interpretando a nada menos que Mahatma Ghandi), Sir Ben Kingsley se ha forjado una carrera más que impresionante para sí mismo con papeles de apoyo vitales. A lo largo de esa carrera, se ha acostumbrado a robar escenas con actuaciones apasionadas que tienden a transmitir un intelecto feroz y una agitación emocional que nunca llega a la superficie. Así fue que cuando Kingsley apareció en el set para el inquietante y emocionante thriller de culto de Jonathan Glazer (y ocasionalmente hilarante) Bestia sexy incluso sus compañeros de reparto fueron tomados por sorpresa por el giro del actor, nervioso y salvaje, como el criminal cockney Don Logan.

El combustible de Kingsley, devorador de escenas (y Nominado al Oscar) funcionan como el enigmático ladrón es la estrella del espectáculo aquí, pero Ray Winstone es el protagonista real enBestia sexy Su trabajo a menudo se ve eclipsado por la inestable e impredecible grandiosidad de Kingsley, la interpretación del actor sobre el feliz cascarón de seguridad retirado a un último trabajo por sus antiguos cohortes no es menos fascinante y sirve de anclaje a los austeros e impresionistas adornos de Glazer. Como era de esperar, el atraco en cuestión apenas va según lo planeado, y ver a esos actores tan fuertes (flanqueados por un giro diabólico del gran Ian McShane) lleva a sus personajes al peligro e intenta navegar es lo que hace Bestia sexy Muy divertido para ver. Que Glazer presente la historia en un paquete tan elegante es un bono de bienvenida.

Los hermanos Bloom (2008)

Aunque sus objetivos son similares, hay una línea fina pero definida entre las películas de crimen de estafador y las películas completas de atraco: la diferencia clave generalmente se reduce a una cuestión de delicadeza frente a armas de fuego. En 2008, Rian Johnson (éxito independiente) Ladrillo) tomó el enfoque intrépido de encajar un atraco audaz en la narrativa retorcida de su larga aventura cómica Los hermanos Bloom.  

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Si te perdiste Los hermanos Bloom cuando llegó a los cines, y a juzgar por la taquilla vuelve, la mayoría de ustedes lo hizo: la película de Johnson sigue a un par de estafadores de clase mundial (Mark Ruffalo y Adrien Brody perfectamente elegidos) que hacen girar extravagantes ficciones al servicio de estafadores millonarios. Como muchas películas de crimen, Los hermanos Bloom adopta el enfoque de 'un último puntaje' con los hermanos alistando a una excéntrica heredera de Nueva Jersey (Rachel Weisz) con una inclinación por 'pasatiempos prestados'en una romántica aventura trotamundos que encuentra a la mujer fervientemente involucrada en el robo de un libro invaluable.

Eso no es un spoiler. Más bien, el atraco central de la película es una pequeña parte de un elaborado tapiz de eventos que ve Los hermanos Bloom girando con frecuencia entre astuta travesura larga, farsa romántica y comedia slapstick. En general, algunos podrían señalar que Los hermanos Bloom es un poco demasiado similar a los extravagantes estilos cinematográficos de Wes Anderson. Es difícil estar en desacuerdo, pero la confección hábil y torpe de Johnson a menudo supera al propio Anderson en términos de ingenio, fantasía, romance y recompensa emocional.