Las mejores películas de fantasía de todos los tiempos según Rotten Tomatoes

Por Jesse Clark/18 de marzo de 2020 4:18 pm EDT

Según algunas definiciones, 'fantasía' es una palabra clave para un gran género que cubre ciencia ficción y superhéroes, así como elfos y magos. Pero tanto como amamos El imperio Contraataca y El caballero oscuro, para los propósitos de esta lista, nos estamos enfocando únicamente en peleas de espadas, criaturas míticas, realidades alternativas y hechizos mágicos. Hay mucha variedad allí. Tanto las películas de acción real como las animadas son un juego justo (algunas de estas películas incluso tienen un poco de ambas, y no solo estamos hablando de CGI).

Mientras estamos en eso, también podríamos cubrir los malentendidos más comunes sobre cómo funciona realmente Rotten Tomatoes: el puntaje que obtiene una película no representa la opinión de RT o la palabra de un solo crítico, sino un porcentaje derivado de docenas de reseñas recopiladas que el sitio agrega. Hay que argumentar que este podría no ser el mejor enfoque: que insertar todo en un sistema binario como este, y determinar si una revisión en la cerca es buena o mala, podría perder el punto por completo. Pero por otro lado ... vamos a sumergirnos. Según Rotten Tomatoes, estas son las mejores películas de fantasía de todos los tiempos.

La bella y la bestia (1991) - 94%

Para ser justos, muchas películas de Disney (y clásicos animados en general) podrían haber hecho esta lista. Pero es difícil discutir con los críticos aquí. 1991's La bella y la Bestia, un elemento básico de Disney prePixarrenacimiento (un período que incluye los años 1989 La Sirenita y 1994 El rey León), es tan bueno como la animación y el cine. Basado tanto en el cuento de 1740 de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont como en el igualmente grandioso Cine francésdesde hace 45 años, este clásico animado ganó una aplastante aclamación crítica tras su lanzamiento, y por una buena razón.

Es la historia de Belle, una joven francesa que es capturada y se enamora de una bestia solitaria que solo tiene hasta que el último pétalo cae de una rosa mágica para enamorarse y volver a la forma humana; de lo contrario, como ShrekEs Fiona, él seguirá siendo una bestia para siempre. Mientras tanto, el ególatra Gastón tiene a los lugareños en la ciudad de Belle convencidos de que está en un peligro terrible, y los lleva en una búsqueda para matar a la bestia para que pueda tener a Belle para él solo. Además, hay un candelabro vivo cuyo mejor amigo es un reloj, y una tetera con una taza para un hijo, y una cómoda caminando y ... ¿sabes qué? Todo esto parece realmente estúpido cuando está escrito, por lo que probablemente sea mejor ir a ver la película. Pero todos sabemos que ya lo tienes. Una y otra vez.

Laberinto del fauno (2006) - 95%

Escrito y dirigido por Guillermo del Toro (de los Forma de agua y la costa del Pacífico fama, entre otros), El laberinto del fauno es una parábola cinematográfica verdaderamente magistral contada, en palabras del director, en la línea de Alicia en el país de las Maravillas, pero considerablemente más oscuro y más maduro. Cuenta la historia de Ofelia, una joven española en 1944 que, después de viajar para encontrarse con su nuevo padrastro (un soldado franquista español encargado de cazar rebeldes), se topa con un laberinto de piedra lleno de criaturas míticas.

El fauno que custodia la entrada a este laberinto cree que Ofelia es la reencarnación de la princesa Moanna, quien profetizó regresar algún día para gobernar el inframundo, y le asigna a Ofelia varios objetivos (recuperar una llave del vientre de un gran sapo, recuperar una daga del hombre pálido que come niños, y derramando la sangre de los inocentes para abrir un portal al inframundo) para restaurarla al trono. Sin embargo, las cosas van hacia el sur en el mundo de arriba cuando su padrastro continúa su campaña despiadada, y la capacidad de Ofelia para navegar las luchas de ambos lugares se pone a prueba.

No estropearemos el final (ni detallaremos cómo Ofelia completa ninguna de estas tareas), y probablemente no hemos hecho un gran trabajo al comunicar cuán mágica y de otro mundo es esta película. Como lo demuestra su puntaje de Rotten Tomatoes, los críticos estuvieron de acuerdo y lo pusieron en innumerables listas de Lo mejor del año 2006. Si no lo ha visto, hágalo ahora. Prometemos que no te decepcionará.

El señor de los anillos: Las dos torres (2002) - 95%

Los tres señor de los Anilloslas películas fueron fantásticas, pero realmente no se puede superarLas dos torres. Iniciamos las cosas después de un final agridulce que terminó en 2001 La comunidad del anillo, en el que murió Boromir, Frodo ponchado solo, Sam casi se ahoga al llegar a él, y Merry y Pippin fueron capturados por orcos. Aragorn, Legolas y Gimli salen para no escoltar a Frodo a Mordor, sino para salvar a los otros dos hobbits. Su viaje los lleva a un resucitado Gandalf y en Rohan, que es asediado por las fuerzas del mago malvado Saruman (que trabaja para Big Bad, Sauron). 

Mientras tanto, los torpes hobbits Merry y Pippin logran convencer a un grupo de árboles que caminan y hablan (y más bien apáticos) para que luchen contra Saruman después de que él mató a sus hermanos en un atracón de deforestación. Más al este, Frodo y Sam capturan al Gollum obsesionado con el Anillo y lo obligan a guiarlos a Mordor, solo para ser atrapados por soldados de Gondor que los confunden con espías y planean entregarlos. Hay más que suficiente clase mundial. cine de fantasía para que los fanáticos hundan sus dientes. Pero nada coincide con el espectáculo asombroso que es la feroz, desesperada y aterradora Batalla de Helm's Deep. No supera del todo Salvando al soldado Ryanestá abriendo la secuencia de Omaha Beach en la lista de las mejores escenas de batalla de todos los tiempos, pero estuvo muy cerca, y desde entonces no se ha igualado.

La pesadilla antes de Navidad (1993) - 95%

Todas las formas de animación tienen sus méritos, pero hay algo en stop-motion que es simplemente fascinante. Tal vez sea el movimiento un poco fuera de tiempo de todo lo que le da una sensación de otro mundo, o la extraña combinación de texturas reales y características de dibujos animados, o el conocimiento de que se hizo un enorme esfuerzo en la elaboración de cada momento de la película. Cualquiera que sea el caso, no hay nada mejor que La pesadilla antes de Navidad. 

Es la historia de Pumpkin King y el alcalde de Halloween Town Jack Skellington, que se cansa de la misma rutina espeluznante año tras año y trata de vender la idea de la Navidad a una ciudad que no puede imaginarse unas vacaciones que no sean las que llevan su nombre. Las canciones son geniales y los personajes son inolvidables, pero es la unión salvaje y onírica de la estética de Navidad y Halloween lo que realmente te atrae y te deja sin aliento. No puedes explicar cómo o por qué funciona, solo sabes que, como la mantequilla de maní y la jalea, o la mantequilla de maní y el chocolate, o la mantequilla de maní y los plátanos, hace. No te molestes con la mecánica; Siéntate y deja que la maravilla te bañe en olas. Entonces enojarse porque no hemos reemplazado el Día de Acción de Gracias con Halloweenmas o Chrisween, o como sea que lo llamemos. Luego, en algún momento más tarde, te darás cuenta de que eres un adulto y puedes hacer tus propios Halloweenmas, y simplemente volverás a mirar La pesadilla antes de Navidad. Es una tradición de Halloweenmas.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 2 (2011) - 96%

Se ha señalado que, al igual que los libros en los que se basan, el Harry Potter películas creció con sus estrellas y público. La piedra filosofal es más o menos una película para niños, pero para cuando llegamos a la segunda mitad de Las reliquias de la muerte, Las cosas han cambiado. En pocas palabras, esta es una película de guerra. Albus Dumbledore ha estado muerto por un tiempo, Snape se ha unido (aparentemente) a los Mortífagos, y Voldemort, ahora en la búsqueda de Harry, Ron y Hermione para librar al mundo de sus horrocruxes, planea matar a Potter y aplastar a Hogwarts en polvo. Es violento, oscuro, realmente aterrador en algunas partes y aparentemente sin esperanza en otras. Y sin embargo, a pesar de toda la sangre y los escombros, nunca pierde contacto con el simple mensaje que hizo que la franquicia fuera tan mágica en primer lugar: que con coraje y la ayuda de amigos, el bien siempre puede triunfar sobre el mal. Tal vez eso no siempre sea cierto en el mundo real. Pero Las Reliquias de la Muerte Parte 2 nos invita a un lugar donde incluso un poco de esperanza hace que valga la pena la pérdida y el sufrimiento. ¿Y sabes qué? Películas como esta pueden inspirar a sus espectadores a crear un mundo más consistente con esa idea. ¿No es eso de lo que se trata el arte?

Kubo y las dos cuerdas (2016) - 97%

Las películas animadas de stop-motion son lo suficientemente difíciles como para hacer que el mercado nunca se haya saturado de ellas, y cada entrega todavía se siente especial. Wes Anderson y Tim Burton nos han dado algunos buenos, y Coralina nos robaron el corazón en 2009 (y casi estuvimos en esta lista). Pero según los críticos, el que ha vencido en el siglo XXI hasta el momento no es otro que el de 2016 Kubo y las dos cuerdas. 

han rápido y furioso

Es la historia de Kubo, un niño parcheado en la búsqueda de su padre desaparecido, que lucha contra las fuerzas del mal del Rey Luna. Si todo eso suena bastante directo y genérico, es todo lo contrario. Hay música que hace que el origami cobre vida, encantos de animales que cobran vida en forma de monos parlantes que manejan cuerdas mágicas que conceden deseos, un escarabajo samurai, armas encantadas en lugares prohibidos y monstruos imponentes que los protegen. Al final, aprendemos una poderosa lección sobre la familia, la redención y cómo nos definen nuestros recuerdos. Es una hermosa hazaña cinematográfica que se niega a tomar tu mano o aburrirte con clichés poco profundos, y si no lo has visto, te espera un placer emocionante y conmovedor.

Alejado (2002) - 97%

Nadie en la historia del cine (excepto tal vez Walt Disney) ha hecho más para legitimar la animación que el legendarioStudio Ghibli cofundador Hayao Miyazaki. La mera mención de su nombre genera un gesto de reverencia. También hay una buena razón para esto: sus películas de anime (1986's Castillo en el cielo, 1988 Mi vecino Totoro, y de 1997 La princesa Mononoke entre ellos) son consistentemente empujar los límites, impresionante y maravilloso. Pero 2001 Hecho desaparecer, sobre una joven que se encuentra con un mundo lleno de los espíritus extraños (Kami) del folclore sintoísta japonés, ha trascendido incluso estos logros y con frecuencia se la menciona no solo como una de las mejores características animadas, sino como una de las mejores películas jamás hechas.

También es uno de los más exitoso películas animadas, recaudando $ 347 millones con un presupuesto de $ 15-20 millones y superando Titanic convertirse en el película más taquillera jamás lanzada en Japón. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada en la 75ª edición de los Oscar, y su influencia no ha disminuido en los años transcurridos desde su lanzamiento. En 2016, la BBC preguntó a 177 críticos de cine cuáles fueron las mejores películas del siglo XXI, y Hecho desaparecer vencer a cada característica animada para venir en un impresionantecuarto puesto. Al año siguiente, el New York Times le dio un segundo lugar final durante el mismo período de tiempo.

La princesa prometida (1987) - 97%

¿Quién dijo que la fantasía debe tomarse en serio? Director Rob Reiner (conocido por los años 1989 Cuando harry conoció a sally..., 1992's Unos pocos hombres buenos, y 1984 Esto es Spinal Tap) adaptadoLa novia princesa, basado en la novela del mismo nombre de William Goldman de 1973 (y en el guión que escribió el propio Goldman), que produce un motín de risa por minuto que se burla y celebra los tropos de damisela en apuros en igual medida.

Es la historia de un humilde campesino, Westley, que se hace amigo de un maestro de esgrima agraviado (que busca vengar a su difunto padre) y un gigante y se pone en marcha para rescatar a su amor, la Princesa Buttercup, del malvado Príncipe Humperdinck y su principal lugarteniente, el Conde Rugen (que tiene un dedo extra en una mano). ¿Tenemos que explicarlo? Vamos, sabemos que has visto La novia princesa. Por lo menos, indudablemente has escuchado suficientes citas de él como para que puedas bien han visto. Está allá arriba con Monty Python y el Santo Grial, ¡Avión!yBorat como una de las comedias más citadas de todos los tiempos. ¿Qué tal 'Te has enamorado de uno de los dos errores clásicos!' o '¡Inconcebible!' o 'Mawwiage!' o, por supuesto, 'Mi nombre es Iñigo Montoya. Mataste a mi padre. Prepárate para morir.' Ese último es aún más poderoso porque el actor Mandy Patinkin estaba pensando en su propio padre recientemente fallecido. cuando lo entregó. Pero probablemente también lo sabías, porque es solo una de esas películas en las que quieres sumergirte.

El mago de Oz (1939) - 98%

Si intentaras determinar la película más influyente de todos los tiempos, sería difícil de superar El mago de Oz. Las zapatillas de color rojo rubí. La malvada bruja del oeste. 'No hay lugar como el hogar'. El cobarde león. El espantapájaros. 'Ya no estamos en Kansas'. '¡Me estoy derritiendo!' En serio, tantos elementos de esta película se han convertido en elementos básicos atemporales de la cultura pop estadounidense que realmente no hay otra película que pueda competir (tal vez Guerra de las Galaxias, pero incluso eso es un tramo). Honestamente, esta película casi ni siquiera siente como una película tanto como un evento, como Woodstock o el alunizaje.

Si perdido a Lo que el viento se llevó (también dirigida por Victor Fleming; imagina tener ese tipo de legado) en los Premios de la Academia. ¿Pero quién necesita un Oscar cuando estásla película más vista de la historia (según lo determinado por la Biblioteca del Congreso años después de su emisión televisiva de 1956)? El mago de Oz es un asunto bastante grande, es el punto, y la aclamación crítica de la película, tanto en el momento como en los años posteriores, ha sido absolutamente sangrienta. Le diríamos que vaya a verlo, pero si aún no lo ha hecho, probablemente no sepa qué es Internet y nunca encontrará este artículo.

Cómo entrenar a tu dragón (2010) - 99%

Según Rotten Tomatoes, 2010's Cómo entrenar a tu dragón es la película de fantasía animada más aclamada por la crítica jamás realizada. ¿Y por qué no debería ser? Su cosecha relativamente reciente no menoscaba en absoluto sus impresionantes efectos visuales, las fantásticas interpretaciones de los actores de doblaje, la inolvidable partitura musical de John Powell o la sincera, divertida y completamente entretenida historia de un niño escuálido y desvalido que intenta demostrar su valía. -como clavos del clan vikingo, todo mientras se hace amigo, sana y entrena a un enemigo dragón.

También es una película muy exitosa, que lanzó posiblemente la franquicia animada más querida de DreamWorks además de laShrek franquicia. En estos días, puede parecer que la marca de una película exitosa es obtener al menos una secuela, y Dragones tiene dos: 2014 Como entrenar a tu dragon 2 (92% en el tomatómetro) y 2019 Cómo entrenar a tu dragón: el mundo oculto al 91%. Como puede ver, ambos choques solo sólo Extrañé hacer esta lista. Nos hubiera encantado tenerlos, pero el original de 2010 vuela lo suficientemente alto por sí solo.

Mary Poppins (1964) - 100%

Mary Poppins se une a menos de 1,000 películas en la historia cinematográfica mundial al golpear lo esquivo, raramente visto al 100% en Rotten Tomatoes, y naturalmente cierra nuestra lista. Ni siquiera el crítico más difícil de complacer podría comprometerse a arruinar todo este tiempo Disney clásico, tal vez porque ha sido un elemento básico de casi todas las niñez occidentales desde su lanzamiento en 1964 y simplemente no pueden desacoplarlo de los maravillosos recuerdos que hicieron al verlo cuando eran niños.

Vale la pena señalar que de todas las obras maestras que Walt Disney lanzó durante su vida, Mary Poppins es el único que ha recibido una nominación a Mejor Película en los Premios de la Academia. También vale la pena señalar: ese fue solo uno de 13 nominaciones ese año. Ganó cinco: Mejor actriz por Julie Andrews, Mejor edición de cine, Mejores efectos visuales, Mejor partitura musical original y Mejor canción original por 'Chim Chim Cher-ee', que ahora quedará atrapada en tu cabeza hasta que explote el sol. Lo siento por eso. Las deficiencias de esta película no son solo pocas y distantes entre sí, sino que se convirtieron en fortalezas. El acento atroz de Cockney de Dick Van Dyke, por ejemplo, es hilarante y entrañable, y los efectos visuales vuelven al espectador en una máquina del tiempo visual a una época dorada del cine cuando no tenía más remedio que tomar decisiones tontas y correr con ellos. El resultado es un golpe de gracia de Disney.