Las mejores películas de fantasía de 2019 de las que nadie habla

Por Jennifer Arbues/26 de agosto de 2019 6:39 pm EDT

La pizarra de películas de fantasía de 2019 está repleta de películas de estudio y películas de ciencia ficción de gran presupuesto. Disney ha traído más de unas pocas opciones a la mesa, incluyendo Marvel's Vengadores Juego Final, Capitán Marvely la coproducción de Sony Spider-Man: lejos de casa (ya sabes, cuando Sony y Disney seguíamos siendo amigos) Warner Bros. hizo una actuación impresionante con DC Shazam! yGodzilla: rey de los monstruos. La fantasía está dentro, pero (como tantas otras cosas) también está dominada por compañías con mucha influencia en la industria.

Sin embargo, hay algunas gemas que no han tenido el beneficio de un gran presupuesto de marketing, y he volado por debajo del radar. Cuando el público está tan inundado de vallas publicitarias, trailers y paneles de Comic-Con, es fácil olvidar que hay Todo un mundo de cine original y creativo. por ahí que tal vez no tenga un gran nombre asociado. Entonces, para todos los amantes de la fantasía, hemos reunido una lista de todas las películas que necesita saber y que probablemente no conozca.



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Aniaraplatsen

Aniaraplatsen cuenta la historia de un grupo de pasajeros a bordo de una nave espacial gigante: el Aniaraplatsen - en un viaje de tres semanas desde la Tierra a marzo. Después de chocar con los desechos espaciales, se desvía del rumbo y la esperanza de llegar a su destino disminuye. La película se centra principalmente en Mimaroben (Emelie Jonsson), custodio de un A.I. spa que permite a los pasajeros experimentar recuerdos de la Tierra antes de su destrucción. Cuanto más AniaraplatsenA medida que avanza la historia, a los pasajeros del barco les resulta más difícil mantener la cordura.

Basado en Harry Martinsonpoema de ciencia ficción desde 1956 AniaraplatsenEl enfoque principal es menos en la supervivencia de la humanidad, y más en la capacidad de la humanidad para destruir todo lo que lo rodea. El coguionista / director de la película, Pella Kågerman, dijo Inverso que la película era su versión del Apocalipsis. 'Creo que así es como se ve el Apocalipsis', dijo. 'Estamos arriesgando la Tierra para que sea inhabitable para nosotros y para muchas otras especies'. Y aunque la película puede no estar completamente en línea con el poema en el que se basa, el potente final de Martinson permanece intacto. Para Kågerman, Aniaraplatsenllama a su audiencia no solo para abordar la amenaza del cambio climático, sino para aprovechar al máximo nuestro tiempo en la Tierra.

Color rápido

Color rápido No es tu típica película de superhéroes. Existe la amenaza del fin del mundo de una agencia gubernamental empeñada en encontrar y capturar a aquellos con poderes, sí, pero todo eso queda en segundo plano a la historia de una mujer obligada a enfrentar sus propios demonios y reparar las relaciones perdidas. Gugu Mbatha-Raw interpreta a Ruth, una mujer que ha pasado gran parte de su vida huyendo de sus habilidades, y que debe reconectarse con su madre (Lorraine Toussaint) y su hija (Saniyya Sidney), que también tienen poderes, para salvarlas.



Es un drama familiar que se centra en las mujeres de color, que no es algo que se ve en las películas típicas de superhéroes. Mbatha-Raw dijo /Película que ella se sintió inmediatamente atraída por el proyecto por esa razón. 'Toma las capas de lo que significa ser mujer y no simplifica nada de eso', dijo. 'Pensé que estaba realmente conectado a tierra y respondí a esta autenticidad del mundo; Es un mundo reconocible: nadie lleva una capa o un traje.

Color rápido termina como una película más tangible que algo como Mujer Maravilla, otra película de superhéroes centrada en la mujer. Tal vez sea porque Ruth es un personaje defectuoso, y es fácil ver nuestros propios errores en ella. O tal vez es solo porque Mbatha-Raw es un artista increíble. Lo que sea que encuentres en él,Color rápido debe estar en la parte superior de su lista de vigilancia obligatoria.

Soy madre

Ha habido muchas películas que han explorado la relación. entre humano y máquina a lo largo de los años - 1968 2001: una odisea del espacio, 1984 El terminador, incluso el Guerra de las Galaxias Película (s. Muchos de ellos se centran en los peligros de la inteligencia artificial. Soy madre adopta un enfoque diferente y luego lo gira de cabeza.



Hija (interpretada durante la mayor parte de la película por Clara Rugaard) ha pasado toda su vida al cuidado de Madre (Rose Byrne), un robot diseñado para repoblar la Tierra después de que una guerra haya aniquilado a la humanidad. Inesperadamente, la hija entra en contacto con la mujer (Hilary Swank), una extraña que dice conocer los detalles de la guerra que pone a la Madre bajo una luz muy diferente.

Soy madre se basa en varios tipos de historias, algo que su director, Grant Sputore, contó Asqueroso sangriento es intencional, principalmente. 'Si estuvieras examinando el ADN de esta película, creo que encontrarás hebras de Extraterrestre, Terminatory Luna, seguro '', dijo. 'Algo de eso es consciente, algo de eso no lo es'. De todos modos, la película te mantiene adivinando hasta el final, haciendo que te preguntes en quién podemos confiar cuando somos los responsables de nuestra propia destrucción.

El niño que sería rey

En una versión actualizada de la Rey Arturo leyenda, El niño que sería rey sigue a un joven llamado Alex (Louis Ashbourne Serkis), que se topa con el famoso Excalibur y descubre que está destinado a liderar un ejército adolescente contra la malvada hechicera Morgana (Rebecca Ferguson) y sus secuaces no muertos. Un poco como Percy Jackson Satisface Hellboy, está escrito y dirigido por Joe Cornish, el responsable de 2011 Ataca el bloque, si eso es una indicación del tipo de acción y humor que puede esperar ver aquí.

El niño que sería rey puede ser una especie de reinicio, pero es uno de esos que golpea en todos los lugares correctos. Es divertido, encantador y atractivo para todos en la familia, incluso si su público objetivo es el público menor de 18 años. También está Patrick Stewart en el papel de Adult Merlin, por lo que si tienes problemas para encontrar una razón para llevarte a una 'película para niños', podría ser esa.

El cazador de cabezas

Si hay una película en esta lista que realmente grita fantasía, El cazador de cabezas Lo es. La premisa es simple: un hombre (Christopher Rygh) que caza monstruos y toma sus cabezas mientras los trofeos se proponen matar al que le quitó la vida a su hija.El cazador de cabezas tiene todos los elementos típicos necesarios para una película de fantasía: para empezar, hay una gran búsqueda a caballo con armadura medieval. Además, abundan los monstruos reales como los orcos. Y lo que le falta a la película en elementos únicos de la historia, lo compensa con sus imágenes.

El cazador de cabezas es una de esas películas que ves para quedarte atrapado en su mundo. Los coguionistas Kevin Stewart y Jordan Downey (quien también dirigió) dijeron Horror Geek Life que se inspiraron en películas como la de 1981 En busca del fuego y 2015 La bruja en términos de estilo visual. Stewart llamó En busca del fuego 'una película increíble que lleva la narración visual al extremo', a la que el dúo recurrió debido a su 'ritmo y estado de ánimo similares con poco o ningún diálogo'.

El cambio

Mitad horror, mitad fantasía El cambio cuenta la historia de Laura Chant (Erana James), una joven mujer obligada a tomar una decisión que afectará el núcleo de su identidad, a fin de salvar a su hermano Jacko (Benji Purchase) de cuatro años de un espíritu maligno en disfrazado de un amable hombre de barrio llamado Carmody (Timothy Spall). En la mayor parte, El cambio se desarrolla como un cuento sobre la mayoría de edad con un tema de brujería subyacente. Laura duda en desarrollar sus poderes, pero se ve obligada a hacerlo, debido al hecho de que Carmody se ha unido a su hermano de una manera sobrenatural, lo que hace posible controlar su cuerpo por capricho.

El cambio no es perfecto cuando se trata de sus elementos de terror: están allí, pero no son nada realmente nuevo. Donde la película encuentra el mayor éxito es en la forma en que maneja los simples terrores de crecer. Spall's Carmody es el tipo de hombre 'inofensivo' para el que estamos entrenados para ser amables, pero la película deja en claro que esos son los menos tipo de hombres inofensivos que deberíamos estar permitiendo a nuestros hijos.

Ayer

Es difícil creer al mismo hombre que hizo Trainspotting, Brillo Solary 28 días después dirigiría una película con una premisa tan fantasiosa como un mundo olvidado los BeatlesPero aquí estamos. Director Danny Boyle'sAyer tiene lugar en una realidad alternativa, donde, después de un apagón global, un músico luchador llamado Jack (Himesh Patel) se despierta para descubrir que los Fab Four nunca existieron. Todavía se sabe todo el cancionero de memoria, pero nadie más recuerda una sola canción. ¿Su curso de acción inmediato? Haz que su música sea suya.

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Ayer es una especie de desviación para Boyle: está un poco más pulido que el resto de su filmografía a menudo arenosa, y la situación no es tan grave. Pero la combinación de la dirección de Boyle y un guión de Richard Curtis (Amor en realidad) resulta encantador para cualquiera que esté dispuesto a acompañarlo, y Patel es una elección increíble como líder. Boyle dijo Variedad que fue uno de esos momentos de reparto 'donde simplemente vas,' Dios mío, ese es él ''. Es encantador, incluso mientras está robando la carrera musical de otra persona. Lo que nos lleva a la parte más importante de Ayer - Tiene una banda sonora asesina.

Alta vida

Me gusta Aniaraplatsen y Soy madre, Alta vida es una exploración de una era posterior a la Tierra y las personas encargadas de sobrevivir. Se centra en Monte (Robert Pattinson) y su pequeña hija, los dos únicos que quedan a bordo de un barco de la prisión que alguna vez se utilizaron para realizar experimentos de reproducción humana. Todo puede sonar muy familiar para cualquiera versado en ciencia ficción postapocalíptica ... pero luego está 'el f ** kbox'. Es, por decirlo suavemente, no es una idea que probablemente hayas visto en la pantalla antes. Alta vida la coguionista y directora, Claire Denis, dijo La lista de reproducción que la película trata tanto de 'gente cachonda' como de prisión. 'La sexualidad, cuando estamos en prisión, es una cosa inmensamente importante', dijo.

Entonces Alta vida, mientras que una historia de ciencia ficción / fantasía en su núcleo, también es un thriller erótico con una inclinación oscura y retorcida. El consenso de los críticos sobre Rotten Tomatoe llama a la película 'tan visualmente cautivadora como desafiante, confusa y, en última instancia, gratificante'. Harás preguntas, eso es seguro, pero la película es un experiencia, uno que no olvidará pronto.

Estrella de mar

Estrella de mar toma el fin del mundo y lo pone a la música. Aubrey Parker (Virginia Gardner) se queda sola, en el departamento de su mejor amiga muerta, con nada más que una cinta de mezcla que podría salvarla. La película es un poco como Eterno resplandor de la mente inmaculada, si Charlie Kaufman hubiera tratado con monstruos apocalípticos en lugar de amores perdidos.

Estrella de marEl escritor y director de A.T. White también es músico, por lo que no es de extrañar que la música juegue un papel tan importante en la película. White y su director de fotografía, Alberto Bañares, han creado un mundo tan interesante y único con Estrella de marque es difícil clasificarlo como un solo género. Parte horror, parte ciencia ficción / fantasía y parte drama, Estrella de marMuchos elementos se unen para crear algo realmente hermoso.

Pero lo más sorprendente de la película es que se basa en una historia real. White dijo Dread Central que lo escribió en un momento de su vida donde estaba profundamente deprimido, aislándose en un esfuerzo por producir un guión mientras lloraba la muerte de un amigo, una experiencia que se convirtió en la base de la historia de Aubrey.Estrella de mar es realmente más una exploración cinemática de la emoción humana, solo con un toque de fantasía.

Ah, y White es donando 100% de sus ganancias de la película para la investigación del cáncer, lo que le da una razón más para verlo.