Las mejores películas distópicas para ver en este momento

Por Nina Starner/13 de abril de 2020 12:36 pm EDT

Todos hemos visto películas de desastres, ya sea sobre un evento repentino en el mundo real como un tsunami o un terremoto, o sobre un brote ficticio de zombis, pero ¿qué sucede después de esos desastres? Después de que el mundo se desmorona, las nuevas órdenes a menudo toman el control, y en las películas, eso generalmente no es algo bueno, ya que las personas que buscan poder entran en picado y se apoderan de una sociedad dañada y rota, creando una distopía. Al contrario de una utopía ideal, la palabra 'distopía' significa 'un mundo o sociedad imaginarios en el que las personas llevan vidas miserables, deshumanizadas y temerosas', y aunque ninguno de nosotros querría vivir en uno de estos mundos, hay muchos cultura pop que representa cómo se vería cualquier cantidad de escenarios distópicos.

Desde un mundo donde los niños luchan hasta la muerte para proteger a sus familias hasta monstruos que atacan con el menor ruido, infertilidad masiva y realidades virtuales, hay todo tipo de mundos distópicos que puede experimentar sin tener que vivirlos en la vida real. Aquí están las mejores películas distópicas que puedes ver en este momento.



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Los juegos del hambre

Antes de que Jennifer Lawrence se convirtiera en una querida de los Oscar, tuvo un gran éxito en sus manos con el Juegos del Hambre franquicia, basada en la exitosa serie de novelas para adultos jóvenes de Suzanne Collins. Como Katniss Everdeen, una chica dura y marginada que vive en uno de los distritos más pobres de Panem, una versión rediseñada de los Estados Unidos que solo beneficia a los ricos, Lawrence se enfrentó a un desafío de varias películas, interpretando a una niña que se ofrece como voluntaria como un 'tributo'. 'en los peligrosos Juegos anuales del hambre en lugar de su hermana. Durante los Juegos, se eligen dos niños de cada uno de los 12 distritos, y solo uno abandona la arena, recordando a los ciudadanos de Panem que el todopoderoso Capitolio controla cada aspecto de sus vidas, pero cuando Katniss se une a la refriega, amenaza con gire todo el sistema sobre su cabeza.

Con cuatro películas que cubren tres libros (la entrega final, Sinsajo, se dividió en dos películas),Los juegos del hambre La serie explora hasta dónde llegarán las personas para sobrevivir y cambiar un orden social aterrador. Además, con un elenco de apoyo que incluye a Liam Hemsworth, Josh Hutcherson, Stanley Tucci, Elizabeth Banks y Woody Harrelson, así como una actuación central de Lawrence, no hay duda de que Los juegos del hambre está a la altura de las expectativas.

V de Venganza

Basado en la novela gráfica seminal de Alan Moore y adaptada por los Wachowski (mejor conocidos como las mentes detrás La matriz), la película de 2005 V de Venganza explora un futuro en el que una oligarquía religiosa controla el Reino Unido, forzando una forma extraordinariamente devota del cristianismo en sus residentes y utilizando el fascismo para controlar a los ciudadanos. Una noche, Evey Hammond (Natalie Portman) es inesperadamente 'rescatada' de su vida cotidiana por un vigilante en un Guy Fawkes máscara conocida solo como 'V' (Hugo Weaving), con quien trabaja para desmantelar el gobierno fascista. Un símbolo para las masas, V es una inspiración para los rebeldes que intentan derribar a sus captores que controlan, y mientras trabaja junto a él, Evey se da cuenta del poder que un hombre puede ejercer.



En los años desde V de Venganza fue lanzado, su firma Máscara de Guy Fawkes se ha vinculado inextricablemente con la rebelión y un símbolo que se opone a la opresión; claramente, la película y la historia de Moore dejaron un fuerte legado detrás. También fue alabado por su fuerte y progresivo mensaje LGBTQ +, que indica que incluso a medida que envejece, V de Venganza sigue siendo tan relevante como siempre.

Un lugar tranquilo

En algunas películas, el desastre incitante no es la parte más aterradora; Es lo que viene después. Esto se explora perfectamente en el excelente debut como director de John Krasinski, Un lugar tranquilo, que visualiza un mundo superado por monstruos violentos y poderosos atraídos incluso por el sonido más pequeño. Mientras la familia Abbott, interpretada por el propio Krasinski, su esposa Emily Blunt y los jóvenes actores Millicent Simmonds y Noah Jupe como Lee, Evelyn, Regan y Marcus, respectivamente, intentan evadir a los monstruos y abrirse camino en el mundo. , incluso después de perder trágicamente a un miembro de su familia por los monstruos. Finalmente, la familia descubre que los monstruos tienen una debilidad, pero no sin enfrentar enormes consecuencias.

Entre la impresionante actuación como director de Krasinski, las excelentes actuaciones de él y Blunt, una narrativa apasionante y su elección abierta de trabajar con una joven actriz sorda: Simmonds, cuyo personaje Regan también es sordo, pudo asesorar al director y al reparto sobre las necesidades de la comunidad sorda Un lugar tranquilo era un gran éxito, dando el primero Oficina protagonizar una nueva salida creativa. Una secuela, Un lugar tranquilo Parte II, ya se ha completado, pero a partir de este escrito, su la liberación se retrasa debido a preocupaciones sobre COVID-19, con una nueva fecha de lanzamiento actualmente desconocida.



Mad Max: Fury Road

Las esperadas secuelas no siempre funcionan, pero en 2015, George Miller Mad Max: Fury Road, la cuarta entrega en su Mad Max franquicia, resultó una excepción a la regla. Aunque la franquicia se lanzó en 1979 con Mel Gibson en el papel protagónico, Miller se tomó su dulce momento para Camino de furia- que resultó valer completamente la pena. Con Tom Hardy y Charlize Theron liderando el reparto como Max e Imperator Furiosa, respectivamente, la película se centra en estos dos aliados improbables, que deben luchar contra el tirano Immortan Joe y su ejército de War Boys mientras protegen a un grupo de esposas cautivas de Joe (interpretadas por caras familiares) como Zoe Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley y Riley Keogh).

A Mad Max Es posible que la película no parezca un candidato particularmente probable para convertirse en un gran ganador del Oscar, pero después de obtener diez nominaciones, incluida la Mejor Película, Camino de furia ganó el la mayoría de los Oscar de cualquier película esa noche, aplastando las categorías técnicas y ganando una estatua de edición para la talentosa esposa de Miller, Margaret Sixel. Todavía constantemente clasificado como Una de las mejores películas de los años 2010, Camino de furiasigue siendo relevante si el mundo está en paz o en crisis.

Cazarecompensas

Una adaptación suelta de la novela innovadora de Philip K. Dick Los androides sueñan con ovejas eléctricas?, La película de 1982 de Ridley Scott Cazarecompensas se convirtió en un abanderado de todas las películas distópicas por venir, sirviendo de inspiración para muchas de las otras películas de esta lista. Protagonizada por Harrison Ford como el policía Rick Deckard, cuyo trabajo es cazar 'replicantes' disfrazados de humanos reales en un Los Ángeles post-apocalíptico, Cazarecompensas sigue siendo uno de los más influyente películas distópicas de la historia, gracias a su apasionante trama, el rendimiento de Ford y su mezcla perfecta de cine negro y ciencia ficción.

Después de varios cortes y versiones de Cazarecompensascirculado con los años, 2007 vio el lanzamiento de El corte final, supervisado por el propio Scott. En 2017, décadas después del original, Denis Villeneuve dirigió la esperada secuela Blade Runner: 2049, protagonizada por Ford una vez más junto a Ryan Gosling, y ganó premios Oscar por su cinematografía y efectos visuales, además de ganar excelentes críticas. Cazarecompensas Siempre vale la pena volver a visitarlo, y afortunadamente, su secuela estuvo a la altura de su nombre después de años de fabricación.

Idiocracia

No todas las películas distópicas deben ser súper serias, y una de las mejores es en realidad una sátira de las cosas por venir. Creado por Mike Judge, quien nos trajo Espacio de oficina y Beavis y Butthead, 2006 Idiocracia presenta una visión de un futuro mucho más estúpido que puede ser sombrío, pero al menos nos hace reír. La película está protagonizada por Luke Wilson como Joe Bauers, un soldado que acepta un experimento de hibernación que lo duerme durante 500 años; cuando se despierta, el mundo se ha vuelto increíblemente estúpido, comercial y demente, principalmente porque las personas más inteligentes del mundo optaron por dejar de tener hijos. Después de darse cuenta de lo que sucedió, Joe, junto con Rita (Maya Rudolph), quien se sometió al experimento con él, intenta arreglar el mundo, pero termina ascendiendo a algunas de las filas más altas del gobierno de los Estados Unidos bajo el presidente Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho (Terry Crews).

Tras su lanzamiento inicial, Idiocracia estaba nunca proyectado para los críticos, y los involucrados afirmaron que su estudio, 20th Century Fox, aparentemente abandonó la película. Sin embargo, con los años, Idiocraciaha ganado una gran tracción, ganandoclásico de culto estado gracias a su visión agudamente divertida de lo que sucederá con la sociedad si desatamos nuestros peores impulsos.

Niño de hombre

En 2006, Alfonso Cuarón nos mostró una visión agotadora del futuro en Niño de hombre, que representa un mundo paralizado por la infertilidad y la pobreza en el que los únicos gobiernos que funcionan utilizan la violencia y la tiranía para excluir a los refugiados e inmigrantes. Clive Owen interpreta el papel principal de Theo Faron, un activista que intenta luchar contra el opresivo gobierno del Reino Unido junto a su esposa separada Julian Taylor (Julianne Moore) cuando conocen a Kee (Clare-Hope Ashitey), un joven refugiado africano que resulta ser el primero mujer embarazada en casi dos décadas. Mientras trabajan para mantener a Kee a salvo, Theo y Julian intentan llegar al Proyecto Humano, un grupo de científicos que intentan resolver el misterioso problema de infertilidad y arriesgan sus vidas en el camino.

Con un elenco de apoyo que incluye a Michael Caine y Chiwetel Ejiofor, y una estética visual elevada por la dirección innovadora de Cuarón (incluida su firma un solo tiro secuencias), Niño de hombre explora expertamente la intersección de la fe y la ciencia al tiempo que presenta una visión aterradora de lo que nuestro mundo podría convertirse en las circunstancias equivocadas. Uno de los mejores películas distópicas siempre, está destinado a permanecerperturbadoramente relevante en los años que vendrán.

Snowpiercer

En 2020, director surcoreano Bong Joon Ho hizo historia cuando su obra maestra Parásito se convirtió en la primera película de habla no inglesa en ganar la Mejor Película en los Premios de la Academia, pero si realmente eres parte de 'Colmena, 'ya estaba familiarizado con el cuerpo de trabajo del director, incluido Snowpiercer. Una de las películas más populares del director, Snowpiercer, lanzado en 2013, es un verdadero cruce entre Corea del Sur y América; no solo presenta estrellas populares como Chris Evans y Tilda Swinton junto a estrellas de cine surcoreanas como Sang Kong-ho, sino que, en una verdadera partida para Bong, la mayor parte del diálogo está en inglés. Evans protagoniza la película como Curtis Everett, un joven atrapado en la parte trasera de un tren que contiene a los últimos humanos vivos después de que el mundo se congeló, y debido a que el tren está dividido por clase, él y el resto de los miembros de la cola sección debe levantarse contra los ricos para protegerse a sí mismos y al mundo.

Evans, Sang y Swinton protagonizan junto a Ed Harris, John Hurt, Octavia Spencer y más, y gracias al comentario social de Bong sobre las divisiones de clase y su dirección sorprendentemente brillante, Snowpiercer ganado muy buenas críticas alrededor del mundo. Años después, Netflix y TNT se unieron para crear un Snowpiercerserieprotagonista HamiltonDaveed Diggs, lo que demuestra que la historia de Snowpiercer se ha mantenido con el tiempo.

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La purga

Muchas películas distópicas se centran en lo que el mundo podría convertirse si los humanos ceden a sus impulsos más oscuros y peores, que es el enfoque exacto adoptado en 2013 La purga. En un mundo donde todos los crímenes son legales una noche al año, una ley aprobada para frenar el crimen y el desempleo durante los otros 364 días del año, los ciudadanos más ricos de los Estados Unidos generalmente están extraprotegidos durante la Purga sancionada por el gobierno, gracias a casas de alta seguridad y súper seguras que mantienen a raya a asesinos, incendiarios y otros delincuentes violentos. James Sandin (Ethan Hawke) se instala con su esposa (Lena Headey) y sus hijos para sobrevivir a la Purga, pero cuando su casa se infiltra, deben luchar por sus vidas para sobrevivir por primera vez.

Después de que la primera película tuvo un enorme éxito, nació una franquicia, y desde 2013, varios Purga películas e incluso un Purga Las series de televisión han surgido, en gran parte gracias al hecho de que todos los proyectos han funcionado con presupuestos extremadamente bajos y han tenido un rendimiento increíble. altos resultados. Aunque las opiniones han sido mixtas A medida que la franquicia continúa, está claro que no hemos visto el último Purga.

Soy leyenda

Basado en la novela del mismo nombre de 1954 de Richard Matheson, la película de 2007 Soy leyenda, dirigida por Francis Lawrence (Constantinamúltiples Juegos del Hambre películas) protagonizada por Will Smith como el científico Robert Neville, quien está atrapado solo en una ciudad abandonada de Nueva York después de que los zombis asolen el país. Un virólogo entrenado, Robert puede encontrar una cura para la enfermedad, y pasa sus días deambulando por la ciudad y sus noches atrapando a los mutantes, que solo salen por la noche; el trabajo le ha caído, porque de alguna manera, él es inmune al virus Acompañado por su fiel pastor alemán Sam, Robert descubre más sobre los mutantes, finalmente se encuentra con otros sobrevivientes y continúa su búsqueda de una cura.

Aunque la película generó cierta controversia por cambiar su finalizando - en el libro y en un final alternativo filmado, Robert comprende mejor por qué los mutantes cazan humanos - generalmente se ganó comentarios positivos (particularmente para la actuación de Smith), que muestra al público cómo sería la vida de un humano solo después de una devastadora pandemia.

La matriz

Uno de los más influyentes. peliculas de ciencia ficción de todos los tiempos, La matriz dejó una marca indeleble en el género inmediatamente después de su lanzamiento. La creación de Lana y Lilly Wachowski, esta historia de realidad alternativa y lo que realmente significa enfurecerse contra la máquina está protagonizada por Keanu Reeves como Neo, un pirata informático que el enigmático Morfeo (Laurence Fishburne) y su asociado protagonizan a un pirata informático en el misterio de Matrix. Trinity (Carrie-Anne Moss), solo para descubrir que él puede ser el 'Uno' profetizado que puede derribar las máquinas. Desde que los humanos y las máquinas entraron en guerra por la Tierra y los humanos quemaron el sol en represalia, toda la humanidad ha quedado atrapada en la 'Matriz', una enorme simulación que no se parece al mundo real quemado y arruinado.

Siguieron dos secuelas: Matriz recargada y Matriz: revoluciones, ambos en 2003, y aunque no tuvieron un desempeño tan crítico como la película original, la franquicia dejó su huella en la cultura pop con la trilogía, los videojuegos e incluso un spin-off animado llamado La animatriz, además de crear efectos especiales como 'tiempo de bala.' Décadas más tarde, Lana Wachowski anunció que regresaría, junto con Reeves y Fishburne, para continuar la historia con un cuarta entrega de Matrix, que se ha convertido en una de las películas más esperadas de la década de 2020.

Brasil

Dirigida por el innovador Terry Gilliam, quien también escribió el guión con el galardonado dramaturgo y guionista Tom Stoppard, 1985 Brasil explora una de las visiones más extrañas de un universo distópico. Jonathan Pryce (también visto en proyectos como Game of Thrones y piratas del Caribe así como películas de prestigio como Dos papas) interpreta a Sam Lowry, un trabajador de bajo nivel que intenta localizar a una mujer que solo ha visto en sus sueños. La película está ambientada en una extraña era totalitaria; En poco tiempo, Sam se ve envuelto en una extraña secuencia de eventos. Después de conocer a una mujer que se parece a la de sus sueños, Sam descubre una conspiración que involucra, de todas las cosas, aires acondicionados, y termina enfrentando al gobierno opresivo.

Con el apoyo de aclamados actores como Robert De Niro, Ian Holm, Michael Palin y Jim Broadbent, Pryce, quien describe la experiencia como un carrera destacada - brilla en la película, que se ha convertido en un favorito de culto a lo largo de los años. Clasificado como uno de los mejores ciencia ficción películas de todos los tiempos, BrasilLa extraña trama y el mensaje subyacente siguen siendo tan relevantes como siempre.

elenco de hellboy 2019

Informe Minoritario

Otra epopeya distópica basada en un trabajo de Philip K. Dick, Steven Spielbergadaptación de 2002 de Informe Minoritario sigue siendo una de las películas distópicas más aclamadas de todos los tiempos. En 2054, la policía está utilizando una nueva tecnología llamada PreCrime para adivinar cuándo y dónde ocurrirán los crímenes para que los criminales puedan ser detenidos en seco, alimentados por humanos mutantes y diseñados llamados 'PreCogs'. Tom Cruise protagoniza la película como el capitán de PreCrime, John Anderson, quien ha caído en desgracia después de perder a su esposa y recurrir a las drogas; en última instancia, PreCogs predicen que matará a alguien, lo que obliga a Anderson a huir. Mientras intenta luchar contra el sistema que ayudó a crear, Anderson y su esposa separada Lara (Kathryn Morris) intentan evadir al gobierno, ayudados por un PreCog llamado Agatha (Samantha Morton).

Aunque no todos son fanáticos de su final, que se vuelve bastante feliz teniendo en cuenta el tono oscuro de la película, Informe Minoritario todavía se considera un punto de referencia definitorio cuando se trata de películas de ciencia ficción. Se le dio su propia serie de televisión derivada en 2015, pero desafortunadamente, fue cancelado un año después, demostrando que la película simplemente no podía ser superada.

Battle Royale

Una clara influencia en Los juegos del hambre, el thriller de acción japonésBattle RoyaleFue lanzado en el extranjero en 2000, contando la historia de niños obligados a luchar hasta la muerte en un mundo distópico. Teniendo lugar en un mundo donde los estudiantes de secundaria se colocan en una arena para el entretenimiento puro, la película provocó una gran controversia sobre su lanzamiento; de hecho, los Estados Unidos dudaron en lanzarlo, lo que solo demuestra cuánto cambiaría en última instancia entre 2000 y la llegada de Los juegos del hambre. De hecho, la película nunca ha tenido un lanzamiento amplio en América del Norte, y las reacciones en Japón no fueron particularmente entusiasta ya sea.

A pesar de que nunca tuvo un lanzamiento amplio en los Estados Unidos, Battle Royale ha logrado estado de cultoy, obviamente, inspiró muchos clásicos distópicos por venir. Al provocar tanta controversia, Battle Royale se volvió infame, convirtiéndolo en uno de los nombres más conocidos para los cinéfilos curiosos acerca de las películas divisivas que traspasan los límites.

La ciudad de los niños perdidos

Dirigida por Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet y protagonizada por HellboyRon Perlman, 1995 La ciudad de los niños perdidos cuenta la fantástica historia de un mutante llamado Krank (interpretado por Daniel Emilfork) que no puede soñar. Para remediar la situación, utiliza una máquina de su propia invención para robar sueños de niños mientras está en un aislamiento casi total en su guarida en una plataforma petrolera abandonada. Cuando roba niños, termina secuestrando al hermano menor de One (Perlman), un poderoso hombre fuerte de un carnaval cercano, y los dos entrenan mientras Krank intenta retener a los niños y One intenta rescatarlos.

La ciudad de los niños perdidos ganadocomentarios positivos Tras su lanzamiento, los críticos dicen que su pura imaginación y ambición compensaron cualquier falla narrativa, y aunque la historia fue confusa, es bastante fácil perderse en el mundo de Caro y Jeunet. Dos años después, se lanzó un spin-off del videojuego del mismo nombre, aunque recibió revisiones medianas por su ritmo y jugabilidad ineficiente.

Gattaca

Una historia de los males potenciales de la eugenesia y la ingeniería genética, 1997 Gattaca emite una severa advertencia sobre lo que puede suceder cuando los humanos intentan moldear la naturaleza a su voluntad. Protagonizada por Uma Thurman y Ethan Hawke, la película tiene lugar en una sociedad donde los padres pueden usar las mejores partes de su ADN para crear el niño perfecto; sin embargo, algunas personas, como Vincent Freeman (Hawke), no nacieron dentro del sistema y, como resultado, tienen menos oportunidades. Vincent y su compañera de trabajo Irene (Thurman) intentan superar sus fallas genéticas e ir al espacio, arriesgando sus vidas mientras buscan alcanzar su sueño final.

Gattaca - que lleva el nombre de las letras G, A, T y C, que representan las cuatro bases que forman el ADN - ganadocomentarios positivos tras su lanzamiento por desafiar algunos de los aspectos más oscuros de los avances científicos, y algunos incluso argumentan que la película trajo debates sobre ingeniería genética a la vanguardia. En cualquier caso, sigue siendo relevante a medida que la ciencia continúa evolucionando, lo que demuestra que la creación del ser humano 'perfecto' podría conducir a un resultado aterrador.