Los mejores villanos animados de Disney de todos los tiempos

Por Matthew Jackson/30 de marzo de 2020 4:30 pm EDT

Desde el lanzamiento innovador de Blanca Nieves y los Siete Enanos en 1937, Walt Disney Animation Studios lanzó casi 60 largometrajes animados. Un número enorme de ellos ha tenido éxito, y muchos ahora se consideran clásicos del medio. Desde el principio, las películas de Disney han estado dirigidas a un público familiar, centradas en conflictos claramente definidos entre el bien y el mal. Eso significa que tenemos muchos héroes memorables y brillantes Princesas de disney con los años ... y muchos villanos inolvidables.

Ya sea que estemos hablando de malvados hechiceros empeñados en dominar el mundo, intrigantes de la realeza que buscan tomar el poder, o simples imbéciles que simplemente quieren arruinar las cosas para los buenos, el villano de Disney es una tradición tan orgullosa en este momento como Disney. princesa. Son mágicos y mundanos, trágicos y triunfantes, siniestros y burlones. Aquí están nuestras elecciones para los mejores villanos animados de Disney de todos los tiempos.

El jinete sin cabeza

Después del éxito de su división de largometrajes en la década de 1930, Walt Disney Animation Studios pasó gran parte de la década de 1940 trabajando en películas de antología. Estas películas combinan varios segmentos animados en una experiencia de largometraje, un formato en gran parte ausente en el cine moderno. Las aventuras de Ichabod y Mr. Toad combina dos piezas clásicas de literatura en una película que dura un poco más de una hora. Se sentará casi todo antes de que aparezca uno de los villanos más temibles de la historia de Disney, pero créenos, vale la pena esperar.

El Jinete sin cabeza, villano de la parte de 'Ichabod' de la película, solo está presente para el final culminante, en el que persigue al maestro de escuela Ichabod Crane por el bosque por la noche. A diferencia de otros personajes de esta lista, el Jinete nunca habla, solo ríe maniacamente, y la mayor parte de lo que sabemos sobre él proviene de una canción que el otro villano de la pieza, Brom, canta antes en el segmento. Cuando finalmente aparece, su aspecto siniestro y su búsqueda implacable están a la altura de la exageración de Brom, y de hecho, se vuelve aún más aterrador por el contraste de Ichabod. La toma final de la secuencia, en la que arroja una linterna a Ichabod a través de un puente, sigue siendo una de las mejores piezas de animación de Disney jamás creadas.

Capitán Garfio

Peter Pan es una película sobre un niño que no quiere crecer y, de hecho, nunca tiene que hacerlo. Él y sus amigos, todos igualmente convencidos de que la edad adulta es para tontos, viven su eterna infancia dentro de los límites mágicos de Neverland. Eso lo convierte en una deslumbrante película de aventuras llena de momentos memorables, pero una de sus características más llamativas es la forma Peter Pan trata a su villano, el Capitán Garfio.

El Capitán Garfio es, aparentemente, el adulto en la habitación. No le gustan los juegos infantiles de Peter Pan; de hecho, quiere acabar con ellos de una vez por todas. En la práctica, sin embargo, Hook tiene todas las características de un matón del patio de recreo que está aterrorizado de mostrar su propia vulnerabilidad. Habla de un gran juego, pero también necesita que Smee haga prácticamente todo por él, y cada vez que se acerca su cocodrilo, el cocodrilo se asoma, retrocede al pánico infantil. Esa combinación de diversión para adultos y absoluta infantilidad convierte a Hook en un villano inmejorable para los jóvenes: es todo el smarm y la reglamentación del mundo adulto, arrodillado por la magia y la determinación de la infancia.

Pernicioso

Bella Durmientees visualmente sublime y rebosa absolutamente de personajes memorables. Sigue siendo una parte muy influyente en la historia de la animación de la compañía, pero no parece ser tan querida como muchas de las otras películas de cuentos de hadas de Disney. Aurora no es la princesa favorita de muchas personasy, bueno, cuando Disney decidió hacer una acción en vivo Bella Durmiente adaptación, lo centraron alrededor Pernicioso en lugar de los ostensibles personajes principales de la película. Pero eso tiene sentido para cualquiera que haya visto la película, porque Maléfica, francamente, gobierna.

Desde el momento en que la ves por primera vez, la hechicera malvada en el corazón de esta historia es inolvidable. Su aspecto sigue siendo uno de los más fuertes en toda la historia del diseño de personajes de la compañía, desde la capa negra y morada hasta la piel verdosa y los cuernos legendarios que sobresalen por encima de sus pómulos cincelados. Puedes ver la influencia de la reina malvada de Blanco como la nieve aquí, y puedes ver el aspecto de Maleficent que influye en el desarrollo de Ursula años más tarde enLa Sirenita. Hay una razón por la que terminó con su propia película: cada aspecto de ella exige tu atención. Además, ella puede convertirse en un dragón. Olvídate de Aurora y Phillip, estamos dispuestos a unirnos a la cruzada de Maleficent cualquier día.

Cruella de Vil

Cien y un dálmatas estrenado entreBella Durmiente y La espada en la piedra, dos películas de fantasía masivas llenas de guerreros, hadas y dragones. A diferencia de, Dálmatas trata sobre un grupo masivo de cachorros que tienen que huir de las garras de alguien que quiere convertirlos en un abrigo de piel.

¿Cómo haces que eso sea particularmente emocionante para una audiencia que has destetado con magia y misticismo? Creas un personaje como Cruella de Vil. Hay una razón Cruella está preparada para obtener su propia película de acción en vivo, en la que Emma Stone explora al villano como diseñadora de moda de los años 70. Es porque es tan malvada que casi parece estar en una película más grande que cualquier otro personaje. Comienza con el cabello impactante, el enorme abrigo de piel y la boquilla extra larga, luego progresa a la canción que Roger escribe sobre ella. Así es: Cruella es una villana de Disney tan malvada que ni siquiera tiene que cantar su propio Bad Guy Anthem. Al final de la película, ella está conduciendo como un murciélago fuera del infierno, decidida a ganar a toda costa, pero maldita sea si todavía no estamos un poco de su lado. Quiero decir, esta es una mujer que abraza por completo el nombre de Cruella de Vil. ¿Cómo no puedes apoyarla?

Ratigan

En comparación con el período de éxito en auge que fue el Renacimiento de Disney, la década de 1980 parece un período relativamente en barbecho para Disney Animation. Aunque la compañía luchó durante esa época, sin embargo, no estuvo exenta de puntos brillantes. Uno de esos lugares llegó en 1986 con El gran detective del ratón, El riff de Disney sobre Sherlock Holmes. Sigue las aventuras de Basilio, un detective de ratones, mientras trabaja para frustrar un complot para apoderarse de todo el ratón inglés.

película de temblores

En el centro de esa trama está el profesor Ratigan, un villano de Disney que podría no alcanzar el nivel de Scar o Ursula en el ámbito de la imaginación pública, pero merece igual atención. Por un lado, es expresado por Precio de Vicent, que se convierte en una actuación brillante que se ubica a la altura de cualquiera de sus legendarios villanos de acción real. Por otro lado, Ratigan consigue La mejor canción en la película, como suelen hacer los villanos de Disney. Y luego está todo el aspecto de Ratigan. Quiero decir, solo tómalo. La capa. La corbata. El sombrero de copa. No solo es siniestro, es un ícono de estilo.

Úrsula

El período que comúnmente se conoce como el Renacimiento de Disney, el resurgimiento de la compañía como una potencia de animación a fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990, comienza con La Sirenita.Es fácil ver por qué esta fue la película que impulsó la renovada capacidad creativa de la compañía: las canciones son fantásticas, la animación espléndida y los personajes inolvidables. Pero incluso en una película que incluye a Ariel, Flounder y Sebastian, quizás ningún personaje sea más memorable al instante que Ursula la bruja del mar.

Como todos los villanos de Disney, su historia comienza con su aspecto. En ese sentido, Ursula es un jonrón absoluto, desde su cabello fantasmal hasta sus tentáculos sinuosos. Luego está la interpretación vocal ronca y sardónica de Pat Carroll. Ya sea que esté bromeando o cantando su canción característica 'Poor Unfortunate Souls', el trabajo de Carroll es completamente icónico. Ella es figurativamente y, al final de la película, literalmente más grande que la vida, y sin embargo, toda la actuación sugiere algo más profundo detrás de la villanía. Estamos tan fascinados por Ursula que nos preguntamos qué pasó para hacerla tan manipuladora y desagradable. Tal vez es una historia trágica. Tal vez ella es solo una malvada. Pero te preguntas, y eso es lo que importa.

Gaston

Muchos de los villanos animados más famosos de Disney tienen sus raíces en lo sobrenatural.La bella y la Bestia cambia esa dinámica: Aquí, las criaturas sobrenaturales resultan ser los buenos, mientras que el malo es un imbécil pomposo, burlón y completamente mundano llamado Gastón.

Gaston es una caricatura del clásico príncipe de Disney. Su rostro y su cuerpo han sido exagerados hasta extremos absurdos, pero su origen radica en nuestras ideas sobre cómo se ve un héroe, y lo mismo es cierto de su personalidad. Es genial en todo, pero es especialmente bueno en narración usted lo genial que es en todo, desde beber hasta cazar y comer montones y montones de huevos. Es un hombre heroico, de acuerdo con los ideales de nuestra cultura, y esa es la raíz de su maldad. Agregue su uso de su estado de Héroe local para tratar de asesinar directamente a la Bestia, obligar a Belle a casarse y encerrar a su padre en un asilo, y tiene un villano para las edades. Ah, y como con casi todos los demás en esta lista, obtiene una canción asesina, esta con astas.

Jafar

El renacimiento de Disney fue lanzado por La Sirenita, y tal como esa película estableció el estándar de calidad entre los lanzamientos de Disney durante la década de 1990, también lo hizo Ursula the Sea Witch para los villanos inolvidables de la época. Ursula es un villano difícil de cumplir incluso para el chico malo más llamativo, pero al menos personajes como Gaston y Scar tenían el beneficio de no ser otro personaje de hechicero malvado. Aladdin Jafar no tenía esa ventaja ... pero aún se las arregla para ser un ladrón de escenas absoluto.

El traje rojo, negro y dorado de Jafar es llamativo incluso entre AladinoEs un desfile de hermosos disfraces y diseños de personajes, pero lo que realmente lo distingue en términos de su aspecto es su vello facial delgado y su increíble personal con cabeza de cobra. Le da algo dinámico que hacer, incluso cuando solo está lanzando hechizos. Luego está esa voz. La actuación perversa y encantadora de Jonathan Freeman, ya que el personaje es tan suave como la seda, especialmente cuando se combina con el Iago de Gilbert Gottfried. Jafar es una serpiente burlona (literalmente, al final de la película), el opuesto moral total de Aladdin. Es un intrigante, un mentiroso y un tramposo, y chico ¿Es muy divertido verlo?

Cicatriz

Cuando fue lanzado en 1994,El rey León subió rápidamente más allá del éxito de éxito de taquilla y en el ámbito del fenómeno global. Fue de Disney característica animada más exitosa de la historia, y sigue siendo una marca alta para el estudio a los ojos de muchos fanáticos. Al igual que con todas las películas que estamos discutiendo, eso es cierto por muchas razones, y una de ellas es, sin duda, la presencia de Scar.

Con su melena negra y su voz inconfundible, proporcionada por el gran Jeremy Irons, Scar se configura inmediatamente como una figura contrastante con cualquier otro león en la película, un extraño incluso cuando es invitado a participar en las actividades en Pride Rock. Para cuando obtiene su propia canción, el electrizante 'Be Prepared', ha sido elevado al reino de los grandes villanos de Disney de todos los tiempos a través de la fuerza de la personalidad. Luego, cuando sus tortuosos preparativos finalmente comienzan a dar sus frutos, es tan desagradable y se disculpa que casi nos sentimos mal por haberlo querido en primer lugar. Scar es exactamente el tipo de villano El rey León necesitaba convertirse en la epopeya de Disney que hizo en la década de 1990, y su interpretación todavía se mantiene perfectamente hoy.

Hades

A medida que avanzaba la década de 1990, Disney tuvo que inventar formas cada vez más creativas para superarse. Los malos tuvieron que evolucionar tanto como los buenos, y algunas películas impulsaron esa evolución más que otras. Hércules es un ejemplo de los esfuerzos de Disney para realmente ir a lo grande o irse a casa con sus villanos, y vaya si funcionó. Entra en el inolvidable Hades.

Porque Hércules No es un cuento de hadas, sino una epopeya de la mitología griega, casi todos los personajes de la historia son más grandes que la vida, desde el gregario Zeus hasta el legendario y poderoso Hércules. Eso significa que Hades podría haber sido un espectro gigante y sombrío envuelto en nada más que negro. En cambio, obtuvimos una encarnación del personaje con el pelo candente y sabio que resulta ser el complemento perfecto para el tipo de estética de la mitología pop que abarca la película. La actuación de James Woods es la perfección, trayendo al dios sarcástico, ágil y cínico a la vida crepitante. Es un imbécil, claro, pero es hilarante y sorprendentemente comprensivo. Claro, no eres el dios de los muertos, pero ¿no te has sentido rodeado de idiotas incompetentes antes? Podría haber intentado envenenar a un bebé, pero hombre, pasaríamos una tarde saliendo con Hades en un segundo caluroso.