El mejor anime de la última década.

Por Juliet Kahn/3 de diciembre de 2019 5:02 pm EDT

La década de 2010 produjo anime como nunca antes. Historias de amor, magia y traición inundaron las ondas de radio en todo tipo de dispositivos, llegando a todo tipo de personas. Operaciones firmes como Studio Ghibli exploró nuevas fronteras en animación con películas como Princesa kaguya, mientras que entidades completamente nuevas como Trigger surgieron con declaraciones de misión tan descaradas y audaces como Matar a la presa. Amadas series como Marinero de la luna y Cardcaptor Sakura regresó con nuevas historias. El acceso se amplió más que nunca con los servicios de transmisión de Funimation, Crunchyroll e incluso plataformas convencionales como Netflix. Jaden Smith hizo un anime con el líder de Vampire Weekend. los Battle Angel Alita película, provocado desde principios de la década de 2000, en realidad sucedió, y aún más sorprendentemente, en realidad fue bastante bueno.

Sin embargo, más allá de todos los avances tecnológicos y la conversación de fandom, yace el anime en sí. Hubo verdaderos triunfos en la década de 2010, fracasos absolutos y mucho más en el medio. ¿Cuáles fueron las mejores y más brillantes entradas de esta década? Es una gran pregunta: los fanáticos fueron mimados poderosamente en todos los géneros, todos los años y en todos los estudios. Sin embargo, estamos listos para asumir este desafío, por lo que te presentamos el mejor anime de la década de 2010. Aquí hay otros diez años de patinaje sobre hielo, ping pong y deconstrucción de chicas mágicas.

Tu nombre

Todo lo que hace Tu nombre especial se puede encontrar en una avalancha absoluta del anime de 2010. ¿Niños de secundaria que se enamoran? Cheque. ¿Disparos crepusculares de las líneas eléctricas de Tokio? Cheque. ¿La muerte prematura de los jóvenes, dividiendo la vida de sus compañeros para siempre en una infancia soleada y las frías y crueles realidades del mundo adulto? Mucho cheque. Entonces, ¿qué fue eso? hecho Tu nombre tan exitosamente estratosférico? ¿Cómo transformó la arcilla común de tanto anime en algo verdaderamente único? ¿Y cómo hizo todo eso mientras contaba una historia complicada que involucraba a adolescentes que cambiaban de cuerpo y viajaban en el tiempo?

Lo hizo manteniéndolo engañosamente simple. A pesar de Sus nombres muchos vuelos de fantasía, en el fondo se trata de una cosa muy simple: el romance que crece entre Mitsuha, una chica de campo que anhela una vida más emocionante, y Taki, un niño de Tokio con grandes sueños. Todo lo que les permite conocerse, desde el hecho de que se despiertan en el cuerpo del otro hasta la calamidad que Taki tiene que evitar a través de la complicada mecánica del tiempo, les sirve a ellos y a su relación, fundamentando lo que de otro modo podría haber sido un vestuario prohibitivamente complejo. . Tu nombre no es especial por su extraña trama, sino porque todos y cada uno de los giros y vueltas están cargados de emoción. Aquí radica la magia de la película: un amor que crece contra viento y marea y el futuro que se apoderan de sí mismos.

El viento aumenta

Las películas de Hayao Miyazaki son veneradas por muchas razones, pero una de las más célebres es su sentido de fantasía. Esto se puede encontrar en todo, desde los elementos más destacados de la trama, el deseo de Ponyo de convertirse en humano, por ejemplo, hasta los más pequeños. Claro, el pollitos extrañamente gigantes metidos en una bañera de hidromasaje en el fondo deHecho desaparecerno son terriblemente centrales en la historia, pero encapsulan la devoción de Miyazaki por crear mundos que sean a partes iguales realismo, magia y metáfora.

El viento aumenta, por el contrario, está firmemente arraigado en la historia sangrienta del mundo real. Una película biográfica ficticia de Jiro Horikoshi, uno de los diseñadores e ingenieros aeroespaciales más famosos de Japón, está completamente dedicada a la lucha entre el arte y la humanidad, específicamente, el deseo de la humanidad de usar aviones para la guerra. Jiro sueña con máquinas que lleven a la humanidad más alto, tanto en sentido literal como figurado, pero a medida que avanza la Segunda Guerra Mundial, se ve arrastrado a la tierra. El viento aumenta no le ofrece a él ni al público ninguna respuesta fácil. Me gusta La princesa Mononoke, encuentra la verdad en algún punto intermedio entre las posibilidades, e incluso entonces, solo tenuemente. Jiro y el público deben enfrentar una pregunta central y devastadora: ¿en qué punto la belleza excusa el horror? La película perdura en esa tensión, y ahí radica su genio.

Medusa princesa

Los nerds lo pasaron bien en la década de 2010. Los videojuegos se dispararon a nuevas alturas de sofisticación, superheroes dominado la taquillay todo, desde She-Ra a Cazarecompensas Tengo un reinicio. Aún así, muchos languidecen en los márgenes como bichos raros, geeks y marginados. Las mujeres de Medusa princesa, agrupados en una pensión de mujeres para 'monjas' solteras, como se llaman a sí mismas, viven mucho dentro de esta sombra social. Son incómodos, obsesionados con los trenes, completamente aterrorizados por las situaciones sociales y más interesados ​​en hablar de Leyenda de los tres reinos La tradición de las citas. Cuando un nuevo vecino hermoso trastorna sus vidas, seguido rápidamente por la amenaza de que los desarrolladores del vecindario se apoderen de su hogar, descubren que tienen que cambiar, pero no tienen idea de cómo.

Lo que hace Medusa princesa tan especial no es cuán agudamente observa la vida de sus heroínas encerradas, sino cuán profundamente empatiza con ellas. Claro, la serie se entrega a algunas secuencias de cambio de imagen, pero el maquillaje se desprende al final del día y nadie tiene que renunciar a su colección de muñecas. Estos personajes no se ven obligados a nuevas situaciones porque merecer ansiedad, pero para mostrarles que puedensoportar y que eran más fuertes de lo que creían desde el principio. Son quienes son, y esa es la fuente de muchas risas, pero también es el corazón de la serie, que al final se hizo más grande.

Bragas y medias con liguero

Series como Oréimo, Bailar en el Bund vampiroy Angel Beats dominó el 2010 con un desfile interminable de hermanitas, colegialas, reinas de vampiros prepubescentes y, por lo demás, idealizadas niñas y niños. Bragas y medias No llegó tanto a este paisaje de anime como lo arrojó, como una granada, a sus alrededores pastel. Aquí, de repente, había dos personajes que, literalmente, habían sido expulsados ​​del cielo por ser poco femeninos. Claro, su objetivo es volver a entrar, pero no cambiando sus formas: Panty y Stocking terminan la serie tan lascivas y amantes de los postres como comenzaron. Solo planean aplastar a suficientes tipos malos en la Tierra para que el hombre de arriba decida mirar hacia otro lado.

Inspirado en todo, desde los grandes éxitos de los años 90 de Cartoon Network hasta el stop-motion de tokusatsu, Bragas y medias lleva su corazón quimérico en su manga. Algunos episodios combinan escatología con romance genuino. Los demonios se ven frustrados por un compromiso total con el abandono lujurioso. Una parodia del episodio Transformadores La franquicia logra contar una historia real sobre la rivalidad entre hermanos. Es un desastre glorioso y explosivo de una serie diferente a cualquier otra cosa de su época, leal a sus heroínas titulares sobre todo. Panty y Stocking son criaturas de apetito y altruismo en igual medida, y su anime los adora por eso. Son, como la serie en sí, extrañas, crudas, ruidosas y sinceras, y la década es mejor para contenerlas.

harrison ford el ascenso de skywalker

Puella Magi Madoka Magica

Madoka Magica podría ser una franquicia con juegos móviles, múltiples películas y una gran cantidad de manga spin-off, pero su éxito anterior provino de su economía de la historia. Con solo 12 episodios, la serie original es una maravilla sucinta: ninguna trama es extraña, todo presagio vale la pena y el ritmo es constante y seguro. No hay episodios saltables de Madoka, no hay momentos que no importen. Es un viaje que se debe realizar paso a paso, en un bosque que se vuelve cada vez más oscuro.

Mucho se ha hecho de esta oscuridad. Y es cierto queMadoka ganó fama temprana como una deconstrucción de historias de chicas mágicas, y todavía se destaca contra un campo de imitadores. Pero es aquí también que De Madoka la brevedad brilla, de hecho, donde se puede ver con la mayor claridad. De hecho, Madoka pasa de ser una joven ingenua a un peón aterrorizado, pero solo por un par de episodios. Es entonces, en lo más profundo de la desesperación, que se da cuenta de su poder, lo toma y cambia el mundo para siempre. El impulso que esto crea se siente en el nivel más visceral, catapultando al espectador del horror al asombro en un episodio. por todo lo que se habla de deconstrucción rodeando la serie, en su núcleo, Madoka es la más grandiosa de las historias de chicas mágicas: se ve crueldad en los ojos, gira su varita mágica, le dice que haga una caminata.

Niños en la ladera

Niños en la ladera siempre iba a ser notable, incluso si hubiera resultado un completo fracaso. Reunió a Shinichiro Watanabe, legendario director de anime, y a Yoko Kanno, igualmente legendario compositor, por primera vez desde el icónico Cowboy Bebop. Podría haber usado su pedigrí para aflojar. Podría haberse conformado con la mediocridad. La gente todavía habría visto Niños en la ladera, probablemente incluso lo alabó. Realmente no tenía que intentarlo.

Pero lo hizo. Niños en ladera no solo tiene éxito: deslumbra, y de una manera completamente diferente a la colaboración anterior de Watanabe y Kanno. Centrado en un grupo de adolescentes que vivían en 1966, el anime es una parte conmovedora del descubrimiento de los adolescentes, la reconstrucción de la posguerra y el poder transportador de la música. Es tentador considerar la historia lenta, pero eso no es del todo correcto. Más bien, Niños en la ladera No tiene prisa. Es un verdadero placer perderse en sus nieblas de anhelo adolescente y estándares de jazz, pero cuando se toma como un todo, lo que emerge es una historia de fuerza emocional poco común. Al igual que la música que le encanta, la serie vaga por el camino hacia donde va, perdiéndose en espirales de emoción y arte. Pero cuando llega allí, el espectador se da cuenta de que el viaje fue tan importante como el destino, y aún más significativo por sus ritmos únicos.

Little Witch Academia

Ah, ser un niño en el precipicio de la edad adulta. Little Witch Academia captura la magia de este momento, además de mucha magia literal, con una alegría rara y emocionante. La historia de una academia de niñas que aprenden el arte y la ciencia de la brujería, Little Witch Academia nunca pierde de vista ese momento sin aliento cuando un niño se da cuenta de que el mundo es mucho más extraño y más vasto de lo que nunca antes se habían dado cuenta, y que su papel dentro de él podría llevarlos a lugares que nunca habían imaginado.

Esto es especialmente notable cuando uno recuerda cuántos elementos abarca el anime. En solo dos temporadas, Little Witch Academia se las arregla para exprimir historias sobre academias rivales, hadas en huelga, guerra nuclear, el antiguo linaje de la magia y robots gigantes. Tomado en su totalidad, esto no es solo una colección de cuentos encantadores, sino un jardín verde de historias, mucho más grande que la suma de sus partes. El mundo de Akko, Diana y todos sus amigos y maestros se siente real porque se compone de muchas partes diferentes, apropiadamente, ya que Luna Nova es, después de todo, una escuela de magia que atrae a estudiantes internacionales de diferentes ámbitos de la vida. . El anime que resulta es una historia infinitamente entretenida de la posibilidad de la juventud, que podría ser la mayor magia de todas.

Ping pong

Describiendo Ping pong Es un mandado de tontos. Hay que verlo para apreciarlo, y verlo es saber que lo que lo hace especial no se puede describir. Esto es lo que se puede comunicar de manera confiable: Ping pong se trata de chicos de secundaria jugando ping pong. Si estás interesado (y tal vez incluso si no lo estás), vale la pena ver los 11 episodios que conforman esta joya extraña, brillante y desconcertante de un anime.

Adaptado del manga de Taiyo Matsumoto, Ping pong conserva su aspecto distintivamente desgarbado. El tipo de detalles humanos típicamente suavizados por la animación se retienen aquí, incluso se glorifican: los dientes se renderizan individualmente, las telas se doblan torpemente alrededor de las articulaciones y las personas hacen caras extrañas a mitad de la paleta: el tipo de artistas que generalmente no capturan, para que su sujeto Mira raro. Pero ese es el punto de Ping pong: experimentación extraña y maravillosa. Se deleita delirantemente alienando a su espectador, utilizando de todo, desde cantidades discordantes de espacio negativo hasta paneles de cómics superpuestos para mantener a su audiencia a la deriva en un mar de lo inesperado.Ping pong Se trata de las enormes posibilidades de la animación, la feroz emoción del deporte y el poder del arte para descomponerse tan fácilmente como se aclara. También se trata de ping pong. De alguna manera, tiene sentido, y al hacerlo, triunfa.

películas y programas de televisión de chris o donnell

One Punch Man

Por toda su espléndida animación,One Punch Man'sEl momento más famoso es probablemente el más simple: Saitama, cara caricaturizada en un vacío cómico,diciendo 'OK' Nos encanta verlo absorber golpes de monstruos submarinos. Nos encanta verlo sacar robots hiper-avanzados. Pero lo amamos diciendo 'OK'. más. Eso es porque es emblemático de lo que hace One Punch Man tan especial: le encanta burlarse de los superhéroes.

Ahora, One Punch Man ama a los superhéroes y, específicamente, ser una serie de superhéroes. Pero su amor es flexible, tan dedicado a los momentos de acción alucinantes como a la tontería de los malos con temas de animales. Tienes a tus tipos como Genos, que realmente se ve increíble la mayor parte del tiempo, pero también tienes villanos como Crablante, caminando como una langosta en bocadillos. No hay contradicción entre los dos en el mundo de One Punch Man - Todos son parte del mismo tapiz brillante y extraño. Superpoderes, robots, ninjas, científicos locos están ahí para ser amados, temidos y burlados, y al hacerlo, One Punch Man se divierte más con todos ellos que la mayoría de las otras series de su tipo combinadas. Saitama es el tipo del meme, el tipo de las compilaciones de pelea perversamente geniales, y el tipo que ama una venta semanal en la tienda de comestibles. Él y su anime contienen multitudes, y es por eso que los amamos.

My Hero Academia

¿Algo ejemplificará el 2010 más que el superhéroe? Las películas, la televisión, los juguetes, los videojuegos y, por supuesto, los cómics, pasaron la década en un apasionado abrazo con la mayoría de los géneros del siglo XX. El anime no es una excepción - testigo My Hero Academia, una de las mejores historias de éxito de 2010. Al combinar superhéroes con la escuela secundaria, no solo golpeó el oro, sino que también hizo que todo el mundo se preguntara por qué esto no había sucedido antes. ¿Adolescentes con poderes, luchando contra el mal y decorando sus dormitorios? Es básicamente una hierba gatera animada, y todos estamos atormentados al acecho.

Pero My Hero Academia ha demostrado una y otra vez que su éxito va mucho más allá de la química de su premisa. Al convertir a su protagonista, Deku, un niño al que nunca se le garantiza ninguna victoria, grande o pequeña, logra capturar el tipo de magia que definió la Edad de Oro de los cómics de superhéroes estadounidenses. Deku no ve los videos de All Might una y otra vez solo porque son geniales, los ve porque ama el momento en que a las personas en crisis se les dice que todo estará bien. Se regocija cuando se le otorgan habilidades fabulosas, no porque ahora pueda levantar un camión de basura, sino porque ahora puede convertirse en esa persona que elimina el miedo, la preocupación y el dolor. My Hero Academia se trata de superhéroes en su forma más pura: personas con el poder de mantener a otros a salvo. Al centrar eso, se ha convertido en un anime que será amado mucho más allá esta década loca por el cabo.

Yuri en hielo

El patinaje artístico es el tipo de mundo que prácticamente pide un anime. Disfraces brillantes! ¡Oportunidades para la animación dramática! ¡Gente atractiva empujada a situaciones muy tensas! Yuri en hielo tenía una gran cantidad de oportunidades de historias para elegir, y oh, ¿saboreó todas y cada una? Los disfraces fueron arrojados dramáticamente al hielo. Las emociones se expresaron a través de ejes triples. Las relaciones internacionales se vieron amenazadas por los borrachos de imitación pas. Fue, de principio a fin, una delicia absoluta.

Pero Yuri en hielo nunca se conformó con el mero espectáculo. Sus momentos de indulgencia (rutinas extravagantes, atletas con poca ropa, disfraces extravagantes) estaban al servicio de la tierna historia de amor en su núcleo. La relación de Yuri y Víctor florece en las grietas entre la práctica de castigo y la competencia de alto riesgo, amenazada en todo momento por el fracaso, las brechas de habilidades y la inexorable marcha de la edad. Pero no se puede anular, y de hecho, al final de la serie, ha superado los obstáculos en su camino como si ni siquiera estuvieran allí para empezar. Este es un anime sobre entregar tu vida a algo: patinar, en el caso de Yurio y Yuri, y Yuri, en el caso de Victor, y descubrir que nunca pierde la capacidad de sorprenderte. A veces terminas con un caso lleno de premios. A veces terminas enamorado. Yuri en hielo se trata de ambas cosas, y de toda la belleza, la magia y la aventura que uno encuentra en el medio.