Las mejores películas de anime que puedes ver en Netflix ahora mismo

Por Morgana Santilli/13 de marzo de 2020 3:03 pm EDT

En una época con un número casi excesivo de opciones de transmisión, es difícil recordar los días en que el anime era mucho más difícil de acceder. Antes de que los espectáculos y las películas tuvieran distribución en América del Norte, los fanáticos estaban grabando sus propias versiones subtituladas en cintas VHS y vendiéndolas a otros fanáticos. En los años 90, las cosas se volvieron un poco más fáciles, como espectáculos como Marinero de la luna y Pokemon comenzó a emitirse en las estaciones de televisión para niños. Pero las películas de anime todavía no se mostraban realmente en los cines estadounidenses. Los espectadores ansiosos tuvieron que recurrir a su biblioteca local o a las tiendas de alquiler de videos. En ambos casos, las opciones eran limitadas y el personal no estaba necesariamente informado sobre lo que estaban almacenando.

Avance rápido hasta hoy, y hay servicios de transmisión de anime específicos como Crunchyroll y Funimation, el último de los cuales es una compañía de distribución de anime norteamericana de larga trayectoria. Pero más allá de eso, los servicios de transmisión que atraen a una mayor variedad de espectadores que solo fanáticos del anime han comenzado a agregar anime a su rotación, reconociendo que el medio se está volviendo cada vez más omnipresente en nuestra sociedad. En Netflix en este momento, hay películas de anime que abarcan desde clásicos antiguos hasta éxitos modernos y obras creadas exclusivamente para Netflix. Aquí están algunos de los mejores.

Lupin III: El castillo de Cagliostro

antes de Hayao Miyazaki era un nombre familiar, comenzó a escribir y dirigir la película de 1979 Lupin III: El castillo de Cagliostro. Para este debut, se puso a trabajar con el personaje ladrón internacional Arsene Lupin, propiedad intelectual de Kazuhiko Kato (más conocido como Monkey Punch), quien 'tomó prestada' la idea del novelista francés Maurice Leblanc. Lupin es el ladrón descarado al que le gusta anunciar sus robos antes de ejecutarlos, arrastrando a sus leales conspiradores Daisuke Jigen y Goemon Ishikawa XIII a la refriega, y siendo desviado por la sexy Mina Fujiko.

Aquellos familiarizados con el Lupin III La franquicia admitirá fácilmente que la versión de Miyazaki del personaje difiere enormemente del manga original de Monkey Punch, así como de las innumerables adaptaciones de anime que lo siguieron. En Cagliostro, Lupin descubre que recientemente se escapó con toneladas de efectivo falsificado y decide encontrar su fuente. Una vez allí, conoce a una joven llamada Clarisse que está comprometida, contra su voluntad, con el conde Cagliostro. Lupin llega a un acuerdo con su antiguo enemigo, el Inspector Zenigata de Interpol, para rescatar a Clarisse de este triste destino. Las acciones desinteresadas de Lupin en esta película no están en consonancia con el modus operandi habitual del caballero ladrón, pero es interesante ver cómo la película presagia muchos de los temas y técnicas que Miyazaki usará en sus películas en los próximos años.

El jardín de las palabras

Miyazaki no es el único director cuyas obras menos conocidas han encontrado un nicho en Netflix. Makoto Shinkai ha gozado recientemente de fama con su exitosa película de 2016 Tu nombre. Sin embargo, dirigió muchas películas antes de eso, incluidas las de 2013. Jardín de palabras. Al comienzo de este cortometraje de mal humor, el estudiante de secundaria Takao Akizuki decide saltarse la escuela a favor de dibujar zapatos en el jardín de Shinjuku Gyoen, un gran parque en Tokio. Mientras está allí, se encuentra con Yukari Yukino, una misteriosa mujer de 27 años que se salta el trabajo para disfrutar de la cerveza y el chocolate en el parque.

Durante toda la temporada de lluvias, los dos se encuentran y se conocen, y Takao se dedica cada vez más a convertirse en un zapatero y hacer un par de zapatos para Yukari. Cuando se conoce el trabajo de Yukari, y sus razones para descuidarlo, la pareja se encuentra separada por las presiones de la sociedad. Hay mucho drama en solo 46 minutos, y si puedes superar la cuestionable relación entre adultos y adolescentes, la película es un placer absoluto para los ojos, especialmente el paisaje del jardín.

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Una voz silenciosa

Para aquellos que buscan una verdadera lágrima, Netflix tiene el drama adolescente excepcional Una voz silenciosa, basado en el manga de siete volúmenes del mismo nombre de Yoshitoki Oima. La película comienza con la protagonista Shoya Ishida como estudiante de primaria, aprendiendo que su clase tiene un nuevo estudiante, Shoko Nishimiya. Él y algunos otros niños en su clase comienzan a molestarla, especialmente después de que todos descubren que ella es sorda.

Avance rápidamente a la escuela secundaria, y Shoya lamenta las acciones egoístas de su primera infancia, acciones que finalmente lo llevaron al ostracismo de la misma manera que intentaba excluir a Shoko. Él se encuentra con ella por casualidad y se da cuenta de que quiere hacer las paces por la forma en que la trató, y cuando los dos comienzan a navegar por esta amistad rocosa, Shoya también puede aprender a hacer amigos con los demás. Esta es una película verdaderamente hermosa que aborda grandes problemas como el acoso escolar, la discapacidad y el suicidio, con sensibilidad y un excelente sentido del drama narrativo. Solo asegúrate de tener una caja de pañuelos de papel junto a tus palomitas de maíz; seguro que la necesitarás para el clímax.

En este rincón del mundo

Aunque los dramas de la escuela secundaria constituyen una gran cantidad de ofertas de anime, también hay una buena cantidad de selecciones históricas disponibles. Ahora puede ser difícil imaginar a Japón como rural y devastado por la guerra cuando nuestra imagen moderna es de una superpotencia tecnológica. En este rincón del mundo ofrece a los espectadores una idea de cómo la guerra cambió la vida de una mujer promedio. Suzu, una inocente joven de Eba en Hiroshima, se casa con un hombre llamado Shusaku, un civil de la marina. Ella se muda a la casa de su familia en Kure, y debe lidiar con las expectativas rápidamente cambiantes que se le imponen como ama de casa y como ciudadana que vive en tiempos de guerra, así como con el regreso de su amiga de la infancia Tetsu.

La película tiene lugar en gran parte desde 1944 hasta 1945, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, pero también ofrece vislumbres de pre y bomba post-atómica de Hiroshima, con los primeros años de la guerra representados como más despreocupados y humorísticos, dando paso a un tono más ansioso a medida que pasa el tiempo. Las temibles herramientas de la guerra, los barcos, los aviones y las bombas, contrastan con la cultura tradicional y cercana a la naturaleza de Hiroshima. ¡Esta es otra película en la que un pañuelo no iría mal!

Señorita Hokusai

Otra película histórica, Señorita Hokusai, está basado en el artista de la vida real Katsushika Oi, hija del famoso Hokusai. Tiene lugar durante el período Edo, cuando Hokusai ya tiene más de cincuenta años y es considerado un artista de renombre en Japón. O-Ei es una de sus cuatro hijas, y ella vive con él y debe soportar sus muchos defectos, todo mientras completa muchas de sus comisiones sin ningún reconocimiento. La pareja vive más como compañeros de cuarto que padre e hija, y la película explora su relación turbulenta, así como la relación de O-Ei con su media hermana, la ciega y enfermiza O-Nao.

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Esta es una de esas películas que tiene mucho más que ver con los personajes que con la trama, pero los personajes están tan vivos y la animación, especialmente cuando da vida a las pinturas de los artistas, es absolutamente encantadora. También proporciona una idea de la vida de un querido pintor a través de sus relaciones con los demás, así como la historia demasiado familiar de una mujer brillante cuyo trabajo es eclipsado por los hombres importantes en su vida.

María y la flor de la bruja

Netflix puede no tener ninguno de las películas de Studio Ghibli para la transmisión norteamericana, pero aparte del debut cinematográfico de Miyazaki con Lupin III, también tienen Studio Ponoc's María y la flor de la bruja. Studio Ponoc fue fundado por el alumno de Ghibli Yoshiaki Nishimura, y este trabajo inicial del estudio definitivamente se parece a las obras de Ghibli, tanto visualmente como en tono y tema. La película, basada en la novela de Mary Stewart. El pequeño palo de escoba, sigue a la joven Mary Smith, que acaba de mudarse a la finca inglesa de su tía abuela Charlotte.

Mary está aburrida mientras espera que lleguen sus padres y que comience la escuela, y desafortunadamente no tiene capacidad para ayudar con algo en la casa. Ella elige explorar los terrenos de la finca y se encuentra siguiendo a un par de gatos en el bosque, donde descubre una extraña flor morada. Esta flor le otorga el poder de volar un palo de escoba, lo que la lleva a una escuela mágica, donde descubre que existen inconvenientes para ejercer poderes mágicos. Esta es una película muy divertida y dulce, apropiada para los muy jóvenes pero divertida para los espectadores adultos que conservan un sentido de fantasía.

NiNoKuni

Quienes estén familiarizados con los videojuegos pueden reconocer el título. NiNoKuni, que abarca varios juegos de rol de fantasía. La película, que fue dirigida por el animador de Studio Ghibli Yoshiyuki Momose y muestra música del antiguo colaborador de Hayao Miyazaki, Joe Hisaishi, tiene una historia independiente separada de cualquiera de las tramas del juego. En él, los amigos de la infancia Yu y Haru viajan a un mundo de fantasía para salvar a su amiga moribunda Kotona, que tiene una contraparte en este mundo que también está en problemas.

inara and mal

Esta realidad alternativa está poblada por adorables criaturas fantásticas, graves peligros y mucha magia. Entonces, una vez más, aunque las películas de Studio Ghibli no están disponibles en Netflix, quienes aman la apariencia de obras como Castillo en movimiento de aullidos o Castillo en el cielo encontrará NiNoKuni proporciona una aventura mágica emocionante similar. Es útil tener en cuenta que los espectadores no necesitan estar familiarizados con la serie de juegos para disfrutar de esta película.

Sabores de la juventud

Las relaciones son el núcleo de las tres historias en la película de antología chino-japonesa Sabores de la juventud. La película se divide en tres viñetas: 'The Rice Noodles', 'A Little Fashion Show' y 'Love in Shanghai'. Los tres están ubicados en diferentes áreas de la China moderna, pero también toman mucho tiempo para mirar el pasado de cada personaje. En 'The Rice Noodles', Xiao Ming habla sobre el tiempo que pasó con su abuela mientras comía los fideos San Xian, lamentando su incapacidad para encontrar el mismo sabor desde que creció y se mudó de la casa de sus padres.

'A Little Fashion Show' explora la relación entre una exitosa modelo, Yu Lin, que está proporcionando a su hermana menor, Lu Lu, una estudiante con sueños de diseño de moda. Yu Lin se está poniendo bajo presión adicional, preocupada de que su envejecimiento se interponga en el camino de su carrera. Ella se mata de hambre mientras Lu Lu intenta recordarle que se cuide.

El segmento final, 'Love in Shanghai', narra la historia de Li Mo, un arquitecto demasiado serio, que descubre una cinta de cassette de su amigo de la infancia, Xiao Yu, entre sus pertenencias después de que se muda. Se había olvidado de escuchar el mensaje de Xiao Yu cuando todavía eran niños, y hacerlo habría cambiado todo el curso de su vida después. Aproximadamente a los 75 minutos, esta película de anime original de Netflix está bellamente animada y conmovedoramente melancólica, terminando con una nota positiva general.

Inuyasha la película: afectos tocando a través del tiempo

Además de las películas independientes, hay muchas películas que se relacionan con series de anime queridas, como Inuyasha. Los fanáticos del demonio perro mordaz de Rumiko Takahashi están de enhorabuena, porque Netflix realmente tiene los cuatro Inuyasha Películas disponibles para transmitir. Sin embargo, es mejor comenzar desde el principio con la primera de esas películas: Afecciones que se tocan a través del tiempo

En esta película, un demonio llamado Menomaru ha sido liberado de su encarcelamiento para vengarse de Inuyasha, cuyo padre derrotó al padre de Menomaru 200 años antes. Bajo el encanto de los lacayos de Menomaru, Kagome termina clavando a Inuyasha en el árbol donde lo encontró al comienzo de la serie de anime. Su culpa y algo de insistencia del antiguo amante de Inuyasha, Kikyo, hacen que Kagome regrese a su propia era, la era moderna, donde descubre que todavía puede comunicarse con Inuyasha a través del tiempo, y encuentra la fuerza para regresar a la era feudal y ayudarla. Los amigos derrotan al demonio que los amenaza a todos.

Esta es una excelente opción para cualquiera que se sienta nostálgico por esas noches que pasaron viendo Inuyasha en Adult Swim, apoyando a Inuyasha y Kagome para que finalmente acepten sus sentimientos mutuos, aunque, al igual que la serie en sí, la película mantiene esa lenta combustión fuerte.

Berserk: The Golden Age Arc I - El huevo del rey

Aunque el Enloquecido El manga se ha estado ejecutando en Japón desde finales de los 80 y ha visto varias adaptaciones de anime desde finales de los 90, hay algo en la serie de fantasía oscura de Kentaro Miura que sigue cultivando nuevos fanáticos. Esos fanáticos no pueden perderse las tres películas que adaptan el arco 'Golden Age' del manga, todas las cuales están disponibles en Netflix. El primer capítulo de esta serie de películas, El huevo del rey, sigue al protagonista de la serie Guts, quien se ve obligado a unirse a la compañía de Griffith, líder de la Banda del Halcón.

Los dos hombres se encuentran con un demonio llamado Nosferatu Zodd, que advierte a Guts sobre Griffith. Hay mucha intriga y violencia, ya que un intento fallido de asesinato obliga a Guts a hacer algo que, aunque es un mercenario endurecido, lo llena de culpa y remordimiento. El huevo del rey prepara el escenario para la complicada relación entre Guts y Griffith, por lo que los espectadores querrán seguir esta entrega con La batalla por Doldrey y El advenimiento, completando así el arco.

El fin de Evangelion

Para mucha gente, Neon Genesis Evangelion es sinónimo de 'anime'. Fue una de las primeras series que vieron muchos fanáticos norteamericanos de cierta edad, y probablemente cuando eran demasiado jóvenes para apreciar sus complicados temas y mensajes. El fin de Evangelion es una película perfecta para cualquiera que amara el anime original pero al final se quedó con preguntas. La película continúa, en cuanto al tiempo, donde el episodio 24 termina, actuando como un final extendido, proporcionando una alternativa al cierre original del anime.

Como con cualquier cosa que involucre Evangelion, la película ha sido objeto de controversia entre los fanáticos. Donde la serie original terminó con una nota confusa pero esperanzadora, El fin de Evangelion ve al protagonista Shinji Ikari caer en una apatía que resulta peligrosa. Esta película será muy apreciada después de una maratón de la serie de anime original, ¡también disponible en Netflix!

el nombre real del bromista

Lu sobre el muro

Director Masaaki Yuasa, ya un director establecido en Japón, se disparó a la fama occidental a principios de 2019 con su adaptación extremadamente exitosa de Go Nagai's Hombre malvado en la serie original de Netflix Devilman: Crybaby. Desde entonces, sus películas. La noche es corta, camina sobre chica, Lu sobre el muroy Montar su ola han adornado la gran pantalla y las salas de cine de todo Estados Unidos. Lu sobre el muro ahora se está transmitiendo en Netflix, llevando el estilo de animación deliciosamente extraño de Yuasa a las salas de estar de todas partes.

La película se centra en el malhumorado estudiante de secundaria Kai, que vive en un tranquilo pueblo de pescadores y disfruta mezclando música en su tiempo libre. Cuando publica un video de su trabajo en línea, un par de compañeros de escuela, Yuho y Kunio, lo ven y lo convencen de unirse a su banda, SEIREN. Practican en la Isla Merfolk, un lugar vinculado a las leyendas de la ciudad sobre las temibles sirenas. Mientras toca música, Kai escucha una canción de sirena y se hace amiga de Lu, una pequeña sirena con una inclinación por el canto. Por supuesto, él trata de mantener a Lu en secreto de la ciudad hasta que ella toca un concierto con SEIREN y accidentalmente se hace famoso. La película explora la relación entre Kai y Lu, así como los prejuicios perjudiciales que la humanidad perpetúa. Las imágenes no decepcionan, con las secuencias de movimiento extendidas de Yuasa con toda su fuerza para secuencias de baile jazz y todo tipo de acrobacias acuáticas.

Pokemon the Movie: ¡Te elijo a ti!

Es difícil imaginar un momento en que Pokémon no fue la fuerza impulsora de los medios en la vida de todos los niños. Si bien la serie de dibujos animados y los videojuegos portátiles son los productos más populares de esta franquicia, también cuenta con un juego de cartas coleccionables, una gran cantidad de adorables juguetes de peluche, mucha ropa y un podómetro gamificado (¿recuerdas la mascota Pika?). Y todo esto comenzó, al menos en América del Norte, con el primer episodio de la serie de anime: '¡Pokemon, te elijo!'

En 2017, ese episodio se remezcló en Pokémon the Movie: ¡Te elijo a ti!, que comienza de manera muy similar a la serie de anime, Ash Ketchum, de 10 años, se propone recibir su Pokémon inicial y, en lugar del Charmander, Bulbasaur o Squirtle que esperaba, recibe un Pikachu recalcitrante. Los fanáticos saben cómo va la historia a partir de ahí, pero esta película cambia de marcha y ve a Ash encontrarse con el legendario Entei, un Pokémon que no se presenta hasta la segunda generación de juegos, bastante pronto. La película continúa presentando nuevos Pokémon y personajes y aventuras exclusivas de la película, pero la configuración de retroceso reúne a los fanáticos mayores y nuevos para un paseo agradable.