Las mejores películas de fantasía de 2018 de las que nadie habla

Por Jaron Pak/15 de agosto de 2018 10:39 a.m. EDT/Actualizado: 8 de mayo de 2019 5:02 pm EDT

Muchas películas importantes han destacado 2018 hasta ahora, desde éxitos increíbles como Pantera negray Avengers: Infinity War a fracasos épicos comoUna arruga en el tiempo. Estos se han mantenido en desfile constante, cautivando nuestra atención y dejándonos con poco tiempo para cualquier otra cosa. Y los éxitos de taquilla del año no van a renunciar al escenario en el corto plazo, con éxitos seguros como Veneno, Aquaman, Motores mortalesy Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald camino a los cines en los próximos meses.

Pero mientras nos salivamos por el brillo brillante de estos lanzamientos de gran presupuesto, no debemos olvidar que detrás de cada gran éxito que vemos empapando esas historias de primera plana, hay una gran cantidad de otros productores, directores y actores de alto calibre. Sobresaliendo en su oficio en las sombras, y películas con corazón y alma, grandes historias y actores en ascenso.

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Pueden dejarlos a ambos agradablemente entretenidos y mucho más profundamente satisfechos, ya sea que estén viendo una película estimulante como El sin fin o un cuento más ligero como El hombre que mató a Don Quijote. Afortunadamente para ti, no tienes que preocuparte por perderte ninguno de ellos: hemos reunido algunos de nuestros favoritos aquí, en este vistazo a las mejores películas de fantasía de 2018 de las que nadie está hablando.

Aniquilación

Este es un doblador mental que vale su peso en oro, o más, muy probablemente, especialmente si compró la copia digital. Basado en el primer libro de Jeff VanderMeer La trilogía de alcance meridional, Aniquilación marca la segunda salida de Alex Garland como director después de su exitoso debut con 2015Ex machina- Y una vez más, entregó.

La historia se cuenta desde la perspectiva de Lena (Natalie Portman), veterinaria del ejército y profesora de biología celular. Ella se une a una intrépida banda de mujeres cuando entran en 'The Shimmer', un área misteriosa en las tierras pantanosas de Florida donde se ha producido alguna actividad anormal desde que golpeó un meteorito. El objetivo principal de Lena es averiguar qué le sucedió a su esposo Kane (Oscar Isaac), actualmente en coma después de regresar de Shimmer como el único sobreviviente de una expedición condenada.

En busca de respuestas, el grupo empuja hacia el centro del fenómeno, pero las cosas comienzan a desarrollarse (o evolucionan con mayor precisión), a medida que el grupo se encuentra luchando contra el medio ambiente, entre sí ... e incluso contra ellos mismos. Con AniquilaciónGarland tiene creado 'una película inteligente que hace grandes preguntas y se niega a proporcionar respuestas fáciles'. Es un tramo fascinante de la imaginación, que al mismo tiempo empuja al espectador a niveles extraños de estrés y asombro.

Yo mato gigantes

Usar la imaginación para escapar del dolor de la realidad es un tema común en la infancia. Pero puede ser difícil capturar en una película, lo que hace que Anders Walter Yo mato gigantes una gema. En su impactante debut como director, Walter ha traído con éxito la novela gráfica de Joe Kelly del mismo nombrea la vida, ofreciendo a los espectadores una fascinante historia de angustia y heroísmo.

Barbara Thorson (Madison Wolfe) es una niña inquieta de 12 años que vive en Long Island, donde es una paria en la escuela a pesar de los intentos de su consejero escolar (Zoe Saldaña) para llegar a ella. Su vida hogareña no es mejor, con padres ausentes y una relación tensa con su hermana (Imogen Poots) que solo contribuyen a exacerbar su infelicidad. Pero en lugar de enterrarse en videojuegos o libros, tiene un pasatiempo diferente: es una asesina gigante. Mientras sigue a Barbara a través de sus aventuras, la película entrelaza maravillosamente la angustia y el escapismo de la infancia junto con una dosis épica de fantasía.

Con una sólida dirección, actuación y CGI, esta característica integral de alta calidad superpone la fantasía infantil con unEl laberinto del faunosentir y apelar al asesino gigante que todos nos imaginamos ser cuando éramos niños.

El sin fin

Los éxitos de taquilla pueden ser divertidos y llenos de encanto visual, pero hay algo especial en una película bien hecha que no tenía acceso a montañas de dinero en efectivo. Caso en cuestión: Justin Benson y Aaron Moorhead's El sin fin, una secuela de su primera película, Resolución.

El dúo dinámico dirigió, filmó y protagonizó la película, uniendo fuerzas para ofrecer una impactante historia teñida de fantasía de miedo de culto para incomodar incluso al fanático del terror más incondicional. La inquietante historia de la película sigue a Justin Smith (Benson) y Aaron Smith (Moorhead) mientras regresan con cautela, al recibir una invitación, a un culto donde ambos solían vivir. Una vez allí, la paz aparentemente antinatural se desglosa lenta y magistralmente en una serie de revelaciones que exponen un vientre de horror Lovecraftiano. Es una película que, como elNew York Times argumentó, 'se desenvuelve de una manera que recompensa la paciencia con giros y vueltas alucinantes'.

Sabrosamente terrorífico, este combina elementos de fantasía, ciencia ficción y horror, todo sin un gran presupuesto o actores de la lista A, ninguno de los cuales se detuvoEl sin finde atraer aclamación crítica casi universal.

Todos los días

Todos los días es un romance inusual entre una adolescente tranquilamente tímida llamada Rhiannon (Angourie Rice) y 'A' - una personalidad, ser, cosa, como quieras llamarlo. 'A' es una entidad que se despierta todos los días habitando el cuerpo de una persona diferente, mientras trata de no eclipsar la personalidad de su anfitrión temporal siempre que sea posible.

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La película, dirigida por Michael Sucsy y basada en la exitosa novela YA de David Levithan, se sumerge en la relación que 'A' se forma cuando se cruza con Rhiannon mientras reside en el cuerpo de Justin, su idiota novio. La residencia temporal de 'A' le da a Rhiannon un descanso de Justin y el día perfecto que se merece. La película sigue a 'A' y la creciente relación de Rhiannon a medida que la personalidad se mueve de un cuerpo a otro, incluso ocupando a Rhiannon en un punto.

No esperes tener una historia profunda y perfectamente elaborada aquí, pero la película realmente ofrece algo especial, con el verdadero atractivo de ser su premisa juguetonamente extraña que trasciende las piezas habituales y pegajosas requeridas para un romance, como un amante con enfermedad terminal, una historia de patito feo o todo el truco de 'mejores amigos que se enamoran'. Y con uno de los personajes principales que cambia literalmente cada 24 horas, este le da un nuevo giro a una fórmula clásica.

Psicoquinesis

¿Cómo se obtienen poderes telequinéticos? ¡Por qué, al beber agua de un manantial de montaña golpeado por un meteorito, por supuesto! Al menos eso es lo que Sang-ho Yeon: el hombre que nos trajo el thriller de transporte infestado de zombisTrenes a Busan- Tenía en mente cuando hizo una de las películas de superhéroes más refrescantemente inusuales del año.

Escrito y dirigido por Yeon, Psicoquinesis es un bien recordatorio que una película de superhéroes 'no tiene que ser sobre salvar al mundo'. La historia está enfocada internamente, siguiendo el origen del héroe improbable Seok-heon (Ryu Seung-ryong) que accidentalmente gana poderes telequinéticos justo a tiempo para recibir una llamada de socorro de su hija separada Roo-mi (Shim Eun-kyung), informando Le dice que una empresa de construcción agresiva dirigida por la mafia está amenazando su moderno restaurante de pollo frito en Seúl.

Lanzado a la acción ya que todavía está comenzando a comprender y controlar sus propias habilidades, Seok-heon se presenta como un superhéroe perfectamente ilegítimo, frustrado por sus propios poderes y, a menudo, incapaz de pensar sobre sus pies. Simple y refrescantemente ligera, es una película de superhéroes de proporciones con los pies en la tierra, y un bienvenido cambio de ritmo en un mundo dominado por Marvel y DC.

El hombre que mató a Don Quijote

Antes de cambio de milenio, el director Terry Gilliam se propuso filmar una adaptación de la clásica novela 1615 de Miguel de Cervantes Don Quijote. Su búsqueda de ese objetivo se convirtió en la leyenda de Hollywood mientras Gilliam luchaba a través de unseries aparentemente interminablesde demoras en la producción, rotación de actores y fiascos legales y financieros. Incluso inspiró su propio documental, 2002Lost In La Mancha, que siguió a la inutilidad de un primer intento que incluyó al elenco de Johnny Depp como Sancho Panza.

Pero la visión de Gilliam para su película cómica romántica se estableció con determinación, y, literalmente, décadas más tarde, la película, si algo se redujo de su ambición original, finalmente ha llegado en forma de El hombre que mató a Don Quijote.

La película sigue al director Toby Grisoni (Adam Driver), quien viaja al pequeño pueblo donde filmó su primera película, una adaptación de Don Quijote, con la ayuda de actores no profesionales del pueblo. Aquí descubre que el zapatero español (Jonathan Pryce) que eligió para el papel principal ha sido completamente consumido por la experiencia, creyendo que ahora es Don Quijote. A partir de ahí, la película avanza a través de una serie absurda y fantástica de eventos mientras Driver interpreta a un Sancho Panza simple pero perfecto para el Quijote ridículamente encantador y con los ojos abiertos de Pryce. Es una película divertida con una gran historia de fondo que la hace mucho mejor.

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Cuando nos conocimos

Si eres fanático de las comedias románticas con una actuación sólida y un giro o dos, vas a querer ver Cuando nos conocimos. Este original de Netflix sigue una fórmula probada y verdadera que puede ser la respuesta perfecta para una noche de diversión a baja presión.

La historia sigue a Noah (Adam Devine), que se enamoró de Avery (Alexandra Daddario) después de que los dos pasaron la noche en que se encontraron retozando en una serie casi perfecta de aventuras divertidas 'como citas' ... que terminó con un alma abrazo amistoso. A medida que pasa el tiempo, Noah lamenta su amor perdido, hasta que tropieza con una fantástica cabina de fotos que lo envía de regreso en el tiempo hasta el día en que se conocieron. Esto desencadena una hilarante serie de escenarios de 'intentar y volver a intentar' en los que Noah intenta cambiar su personalidad para crear la primera cita perfecta y ayudarlo a ganarse a Avery antes de que conozca a su prometido Ethan (Robbie Amell).

Dirigida por Ari Sandel, el hombre que te trajo El duffen 2015, la película tiene un claroDía de la marmotasentir, pero la energía de felicidad de Devine salva la película, manteniendo las cosas ligeras y la audiencia riendo.

Zoe

Es cierto que la distópica historia de amor del futuro cercano del director Drake Doremus sufre un poco de potencial sin explotar. Pero incluso si probablemente esté destinado a nunca ser considerado como un clásico, la película tiene un mensaje general conmovedor que hace que valga la pena verla: se siente como un juego lento y de bajo riesgo.Espejo negro episodio, abordando un tema que se acerca a la realidad todos los días: ¿cómo lidiamos con la inteligencia artificial una vez que se vuelve lo suficientemente inteligente como para sentirse remotamente igual a los humanos? ¿Y qué pasa si la IA está tan bien programada que ni siquiera sabe que es sintética ... hasta que se le dice que sí?

La trama sigue a Cole (Ewan McGregor), un diseñador de una compañía que crea robots de élite que son casi indistinguibles de los humanos, con el objetivo de inventar un modelo que pueda vivir de forma compatible con un humano, dándoles compañía y disipando el miedo a ser abandonados. por un compañero. Una de sus creaciones es Zoe (Léa Seydoux), un robot que trabaja con él en el laboratorio. A medida que avanza la historia, una historia de amor complicada (y extraña) comienza a desarrollarse, enfrentando las emociones y la humanidad contra un mundo en constante evolución donde las formas antiguas y nuevas chocan y la sociedad lucha por aceptar a sus compañeros sintéticos programados como iguales o simplemente esclavos.

Isle of Dogs

Isle of Dogs tiene lugar en la ciudad ficticia de Megasaki en Japón, 20 años en el futuro, donde la saturación canina ha provocado un brote de 'fiebre del hocico' y 'gripe canina'. ¿La solución? Poner en cuarentena a todos los perros trasladándolos a la aislada y desolada 'Isla Basura', conocida posteriormente como 'La Isla de los Perros'. Una vez allí, un grupo de perros alfa se cruza con un niño, Atari (Koyu Rankin) que vuela a la isla en busca de su perro desaparecido, Spots. El paquete se une en una búsqueda para ayudar al joven héroe a recuperar a su mascota perdida, lo que lleva a una secuencia de eventos que solo el escritor y director Wes Anderson podría soñar.

La película marca el regreso de Anderson al stop-motion después de 2009Fantástico Sr. Fox, y la animación es fascinante, desde cada mechón de piel hasta las profundas miradas caninas de emociones que afectan sorprendentemente. Isle of Dogs también cuenta con un elenco de actores de voz repletos de estrellas, desde asiduos de Anderson como Bill Murray, Edward Norton y Tilda Swinton hasta algunas nuevas incorporaciones que incluyen voces de alto calibre como Bryan Cranston y Scarlett Johansson. También viene con un acompañamiento fuerte de subtexto sociopolítico con respecto a temas como la discriminación sancionada por el gobierno y la apropiación cultural indebida, ¿qué más se puede pedir de una película animada?

La casa con un reloj en sus paredes

Basado en la popular novela de 1973 de John Bellairs, La casa con un reloj en sus paredes es una película que, aunque no necesariamente es un clásico instantáneo, todavía logra ejecutar adecuadamente la siempre desafiante tarea de llevar una novela a la pantalla grande.

La historia sigue a Lewis Barnavelt (Owen Vaccaro), recientemente huérfano, que viene a vivir a una casa antigua con su tío Jonathan (Jack Black). Al descubrir que su tío es un brujo, mientras que su veloz amiga y vecina Florence Zimmerman (Cate Blanchett) es una bruja, Lewis se lanza a sus propias aventuras encantadas a medida que se acostumbra a su nueva vida en la morada de su tío. El quid de la historia surge cuando se revela que un reloj fue incrustado en algún lugar dentro de la casa por los propietarios anteriores, el villano Isaac Izard y su esposa Selena. Al enterarse de la intención perjudicial del reloj clandestino, el trío actúa rápidamente para desentrañar el oscuro misterio antes de que la cuenta atrás llegue a una conclusión terrible.

Durante un año en el que toda la 'atención mágica' estuvo dominada por la fascinante función de gran presupuesto Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald, esta aventura llena de encantamiento ha satisfecho silenciosamente al público, mientras que simultáneamente graba un carrera sólida en la taquilla. Desde su historia intemporal hasta su actuación cómica ligera, particularmente por dos actores de la lista A que conocen su negocio, este ciertamente vale la pena verlo.

Christopher Robin

El más reciente en una serie de adaptaciones de pantalla inspiradas en las historias clásicas de A. A. Milne de Hundred Acre Wood,Christopher Robines también el último éxito en la creciente lista de Disney de remakes de acción en vivo, aportando un ángulo completamente nuevo al clásico de los dibujos animados.

La película se centra en Christopher Robin (Ewan McGregor) quien, después de haber perdido a su padre, y el mundo mágico de Hundred Acre Wood, después de verse obligado a crecer a una edad temprana, se desarrolló a partir de las imaginativas creaciones de su fantasía infantil. en un mundo adulto en gran parte despojado de emoción y carente de imaginación. Ese nuevo mundo aburrido se detiene cuando Pooh y compañía llegan inesperadamente a la escena cuando Christopher está en medio de lidiar con una decisión muy miserable en el trabajo.

A partir de ahí, la narración fluye de un lado a otro entre el Bosque de los Cien Acres e Inglaterra a medida que un Christopher Robin adulto comienza a redescubrir el mundo real de su imaginación, un descubrimiento que poco a poco comienza a fragmentarse en su exterior frío y adulto, gradualmente tocando de nuevo al niño que todavía está oculto dentro. Lleno de diversión banal y familiar, Christopher Robin Es un gran recordatorio de que nadie envejece demasiado para su imaginación.

Creo que estamos solos ahora

¿Quién no ama a Peter Dinklage? Desde Tyrion Lannister hasta Eitri el Rey Enano, definitivamente ha dejado su huella en una gran cantidad de salidas de fantasía a lo largo de los años. Pero en un año marcado por su brillante debut como el falsificador de armas de Asgard en Avengers: Infinity War, pocas personas notaron Dinklage's otro película de fantasía, lanzada en silencio solo unos meses después de que el mamut de Marvel llegara a los cines.

Creo que estamos solos ahora sigue las aventuras post-apocalípticas de Del (Dinklage), un misántropo que felizmente se ha establecido en una vida solitaria en un pequeño pueblo después de que un evento indefinido aparentemente haya eliminado a todos los demás humanos. La nueva existencia pacífica de Del resulta temporal, sin embargo, cuando se encuentra con otra sobreviviente, mucho menos 'unida', Grace (Elle Fanning). A partir de ahí, la película sigue la historia de las dos personalidades polares opuestas a medida que construyen una relación entre las ruinas de la humanidad.

La característica bastante corta continúa desarrollándose a medida que otros humanos emergen, trayendo noticias de una comunidad deformada de sobrevivientes que están tratando de encontrar una forma inquietante de olvidar el pasado y avanzar con sus vidas, con la revelación amenazando con romper una vez más la estabilidad de las vidas de Del y Grace. Lentamente, a veces, la película es sin duda una desviación de los papeles de Dinklage, típicamente más cargados de acción, que consiste en una dosis considerable de fantasía de 'pensamiento más profundo' que te deja reflexionando durante días.

Jonathan

Jonathan es una película discreta con un giro interesante: ¿qué pasa si compartiste un cuerpo con tu hermano? No, no estamos hablando de gemelos siameses aquí. Este es más un escenario de tiempo compartido.

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La película sigue a los hermanos John y Jonathan (ambos interpretados por el talentoso Ansel Elgort) que se turnan para compartir el mismo cuerpo, el primero de 7PM a 7AM y el segundo el 'cambio' opuesto. Cada uno deja un video para el otro con el fin de hacerles saber lo que está sucediendo ese día. El concepto es interesante por sí solo, pero comienza a dar un giro en una nueva dirección cuando Jonathan, el protagonista principal de la película, comienza a sospechar que su agotamiento puede significar que su hermano no necesariamente lo está informando. 'en todo lo que realmente está pasando.

Los 'Escenario de Jekyll y Hyde'ayuda a plantear una variedad de preguntas especulativas que dejan al público rascándose la cabeza, lo que parece ser el punto principal. Un drama centrado en un escenario psicológicamente improbable, Jonathan es más una película de 'alimento para el pensamiento' que una que te deja boquiabierto a primera vista.

Frontera

Si eres fanático de un buen romance con un toque diferente, quizás quieras echarle un vistazo Frontera. Este lanzamiento sueco, dirigido por Ali Abbasi y basado en una historia corta del mismo nombre, es una película impresionantemente bien ejecutada que puede clasificarse en una categoría propia.

La película sigue a Tina, una mujer con un agudo sentido del olfato y una mirada un tanto extraña sobre ella, que vive en un rincón apartado del bosque. Para su trabajo diario, Tina trabaja como agente fronterizo sueco y pasa su tiempo buscando contrabando, que es increíblemente eficaz para localizar. Es durante un turno en el trabajo que conoce a Vore, un tipo con rasgos faciales similares, que tiene un aura de misterio sobre él que es aún más fuerte que la de Tina.

La trama continúa retomándose a partir de ahí mientras Tina y Vore comienzan a forjar una relación, con varias revelaciones alucinantes hechas en el camino que convierten esta extraña fantasía de salto de género en una película cautivadora que vale la pena ver.