Actores cuyas carreras fueron arruinadas por un papel

Por Phil Archbold Y Looper Staff/9 de agosto de 2017 9:00 a.m. EDT/Actualizado: 14 de enero de 2020 8:46 am EDT

Nadie en la Tierra es perfecto, y todos cometen errores, incluso cada superestrella que emplea un ejército de agentes, gerentes y publicistas solo para evitar que parezca que cometen errores. Es una vida glamorosa en Hollywood, y es fácil suponer que nuestras estrellas favoritas son tan suaves y encantadoras fuera de la pantalla como lo son cuando las cámaras están rodando, pero la realidad es que se burlan como nosotros, y es aún más vergonzoso cuando hazlo. De hecho, si realmente lo piensas, cuando eres un actor de la lista A, tus errores se capturan en una película, se proyectan seis historias de alto y se inmortalizan para que las generaciones critiquen y se burlen. Como lo demuestran las instancias enumeradas aquí, todo lo que se necesita es una bomba de taquilla para empañar una estrella. Aquí hay un vistazo a algunos actores que arruinaron sus carreras por un solo papel particularmente desagradable y embarazoso.

Elizabeth Berkley en Showgirls (1995)

De 1989 a 1993, Elizabeth Berkley fue inteligente pero semi-neurótica Jessie Spano en 75 episodios de Salvado por la campana. Pero cuando NBC canceló la serie, Berkley (entonces 23) buscó papeles maduros y encontró uno en Coristas—La única película de NC-17 lanzada ampliamente. Berkley ganó el papel sobre un joven Charlize Theron, pero Coristas Tanked e incitó críticas brutales. Berkley se llevó a casa a los Razzies para 'Peor actriz' y 'Peor nueva estrella' para lograr el récord de 13 nominaciones y siete 'victorias' de la película, incluida la peor imagen y, finalmente, la peor imagen de la década. El director Paul Verhoeven dijo que Hollywood 'le dio la espalda injustamente' a Berkley, quien rápidamente cayó de las películas de gran presupuesto a Lifetime Original Movies. Aunque esporádicamente apareció en pequeñas partes en CSI Miami, Ley y orden: intención criminal y La palabra yo, no es como si pudieras atrapar Charlize Theron en Bailando con las estrellas. Berkley, sin embargo, terminó sexto en 2013.

Freddie Prinze Jr. en Scooby-Doo (2002)

Freddie Prinze Jr.La fama fue producto de un tiempo y un lugar: ese lugar era Hollywood, y esa época era la década de 1990. Cuando los estudios de cine se tropezaban unos con otros para publicar películas y comedias románticas, Prinze Jr. era un joven muy demandado. Actuó como Ray Bronson en 1997 Sé lo que hiciste el verano pasado y repitió el papel en su secuela de 1998, y luego cimentó su posición como un rompecorazones de Hollywood con 1999 Ella es todo eso.

El nuevo milenio trajo un cambio de fortuna para el actor. Mientras que los cineastas todavía estaban ansiosos por presentar comedias románticas con el rostro de Prinze Jr., el público se mostró menos interesado en verlas. El actor protagonizó una serie de fracasos críticos en los primeros años de la década y decidí probar algo un poco diferente, interpretar al investigador paranormal rubio blanqueador Fred en el Scooby Doo película.

A pesar de un buena muestra en la taquilla, la adaptación de 2002 del clásico dibujo animado de Hanna-Barbera fue criticado por los críticos y dejó a Prinze Jr. luchando por la credibilidad, algo a lo que más o menos renunció cuando regresó para la secuela de la película en 2004. El actor luego reveló que él 'no se divirtió'haciendo cualquiera de las películas, y abandonó Hollywood después, persiguiendo pasiones en otros lugares. Recogió el trabajo escritura para la WWE e incluso participó en la extraña historia, aunque su carrera como estrella de cine nunca se ha recuperado.

Alicia Silverstone en Batman y Robin (1997)

Todos dentro de un radio de explosión de seis millas de Gotham sintieron las réplicas de la carrera de la bomba épicamente horrible de Joel Schumacher Batman y Robinpero ex Despistado La querida Alicia Silverstone pasó de 'Betty' a 'Barney' más rápido que nadie. Su turno ganador de Razzie como Batgirl para Batman de George Clooney ayudó a estropear el lanzamiento de Exceso de equipaje (la comedia criminal mal recibida que se suponía que era su gran vehículo protagonista) y rápidamente convirtió 'It Girl' de 1995 en el de 1997. Aunque Silverstone recibió una nominación al Emmy en 2003 por su corta serie ABC Miss Match y apareció en Salón de belleza, Batman y Robin frustrado su oportunidad de un estrellato duradero.

Taylor Lautner en Secuestro (2011)

Gracias a los leales del equipo Jacob de La saga de Crepusculo, Taylor Lautner alguna vez fue considerada una estrella emergente en ciernes, y su nombre se unió a una gran cantidad de aspirantes a éxitos de taquilla ahora desaparecidos, incluido un proyecto con el director Michael Bay, la esperada adaptación de Encarcelador, y una foto de estudio de acción en vivo sobre Stretch Armstrong. A diferencia de Kristen Stewart y Robert Pattinson, quienes sufrieron sus propios errores críticos y de taquilla después de que terminó la serie de romance sobrenatural, Lautner no fue tan fácilmente perdonado por su primer fracaso de alto perfil.

Con la esperanza de contar con la popularidad de su hombre lobo, Lionsgate rápidamente reunió a Lautner adjunto a la película misterio-acción-whodunit Secuestro, pero la película fue un broma crítica y ciertamente no justificó el precio de venta del actor en el camino de entusiasmo de la audiencia ya sea. La película fue tan decepcionante que Lautner ha luchado para mantener su nombre en la corriente principal, viviendo a merced de Adam Sandler, quien lo interpretó en pequeños papeles en Grown Ups 2 y El ridículo 6.

Nicolas Cage en Bangkok Dangerous (2008)

En este punto, puede ser difícil creer que necesita más de dos manos para contar la cantidad de Certificado fresco películas en las que Nicolas Cage ha participado, pero la gran mayoría de esos éxitos llegaron temprano en su carrera. los Ganador del Oscar se ha conformado con una vida como una estrella directa al VOD en los últimos años, dejando a los fanáticos y críticos preguntándose dónde salió todo mal.

La carrera de Cage ha sido marcada con una larga lista de fracasos, pero siempre parecía equilibrarlos con éxitos oportunos; su posición como creíble A-lister realmente comenzó a parecer seriamente dudosa después de fracasos como 2006 El hombre de mimbre y de 2007 Jinete Fantasma resultaron ser grandes decepciones. Tuvo un breve respiro con un éxito (financialmente, al menos) secuela de su épica fantasía Tesoro Nacional, pero su próxima salida demostró de una vez por todas que sus días de empacar cines habían quedado atrás.

2008's Peligroso Bangkok ni siquiera podía recuperar su presupuesto en el mercado mundial, no importa a nivel nacional. Una nueva versión de la película tailandesa del mismo nombre de 1999, fue criticada por los críticos de Rotten Tomatoes por 'cinematografía turbia, un ritmo sinuoso, una historia aburrida y actuaciones más bien de madera'. Peligroso Bangkok tiene una vergonzosamente baja 9 por ciento índice de aprobación en el sitio web, una tendencia que continuó durante años y obligó a Cage a reexaminar su carrera.

Le dijo al Los Angeles Times en 2016 que nunca quiso convertirse en la nueva cara del video a pedido, pero de todos modos decidió adoptarlo. Como él lo expresó: 'Creo que es bueno que al menos estas películas se vean en algún nivel y no se extingan por completo'.

Demi Moore en Striptease (1996)

Demi Moore saltó a la fama como parte de la Paquete Brat, un grupo influyente de jóvenes actores que tuvieron la carrera de Hollywood a mediados y finales de los 80. Una estrella destacada del grupo, pasó a moldear cerámica junto a Patrick Swayze en la década de 1990. Fantasma, una sensación de taquilla sorpresa que ganó un asombroso $ 500 millones en todo el mundo con un presupuesto de solo $ 22 millones.

Moore siguió siendo una propiedad popular a principios de los años 90, y a mediados de la década se convirtió oficialmente en la actriz mejor pagada de Hollywood, acordando un día de pago récord de $ 12.5 millones para los años 1996 Striptease. La comedia erótica se derrumbó (apertura detrás El profesor chiflado, Borrador, y de Disney El jorobado de Notre Dame) y la reputación de Moore cayó con él.

Se le frotó la sal en las heridas en los Golden Raspberry Awards, donde Striptease limpiado, llevándose a casa seis Razzies incluyendo la peor imagen. Fue tildada de veneno de taquilla durante la noche, hasta el punto de que la Corporación Disney comenzó a sudar por el lanzamiento de la película dirigida por Moore SOLDADO AMERICANO. Jane que ya habían firmado.

'No sabemos qué hacer', según se informa a un alto ejecutivo Newsweek (mediante el Telegrafo diario) 'La gente simplemente no quiere verla. Tendríamos que arrastrarlos pateando y gritando para ver esta película ''. Después SOLDADO AMERICANO. Jane además ha fallado para obtener ganancias, Moore se alejó del centro de atención y finalmente se hizo más conocida por su matrimonio con (y divorcio de) Ashton Kutcher.

Taylor Kitsch en John Carter (2012)

Taylor Kitsch casi se convirtió en jugador profesional de hockey a los 20 años, aunque una lesión lo obligó a reconsiderar su futuro. El canadiense dijo El Nacional que se vio obligado a vivir duro después de decidir seguir una carrera en el cine, durmiendo en el metro de Nueva York mientras entrenaba y luego viviendo en su automóvil en Los Ángeles mientras intentaba tomar un descanso.

Ese descanso llegó cuando ganó la parte del corredor Tim Riggins en Las luces del viernes por la noche. Kitsch ganó un seguimiento de culto durante su tiempo en el drama de fútbol de la NBC, que finalmente pudo haber trabajado en su contra. Gawker argumentó que el actor era 'una víctima de la Amigos efecto ', afirmando que los fanáticos de Kitsch no querían verlo en papeles de carpa, algo con lo que los estudios no contaban.

En 2012, apodado por Gawker 'el año en que Hollywood se arriesgó con Taylor Kitsch y fracasó miserablemente', el actor enfrentó el desastroso Disney John Carter adaptación. El estudio perdió $ 200 millones en el éxito de taquilla fallido, según Forbes, y 'John Carter' se convirtió en otra forma de decir 'bomba de taquilla'. los rendimiento decepcionante de Acorazado Más tarde ese año resultó ser el clavo en el ataúd de Kitsch. 'No hay duda de que un estudio pensaría dos veces antes de elegirlo como protagonista después de las malas actuaciones de ambos Acorazado y John Carter,'dijo el analista de taquilla Jeff Bock Yahoo! Películas. 'Puede que todavía esté en la lista, pero bastante abajo, y ciertamente no en la lista A.'

John Travolta en Battlefield Earth (2000)

La historia de John Travolta es una de múltiples resurrecciones. Su carrera ha aparecido muerta y enterrada en varias ocasiones, pero más de una vez, logró encontrar formas de dar nueva vida a su carrera. Se convirtió en una de las estrellas de cine más reconocidas del mundo después de 1978 Grasa, aunque a mediados de los años 80 su estrella se había desvanecido un poco gracias a una serie de mal recibido imágenes.

Volvió a la cima a fines de la década después de la comedia romántica. Mira quien habla rastrillado en una fortuna inesperada (casi $ 300 millones en todo el mundo), aunque aceptó aparecer en dos secuelas por debajo del par, trajo a Travolta de regreso a donde comenzó. No fue sino hasta mediados de los 90 que volvió a ser relevante gracias a Quentin Tarantino.

Pulp Fiction permitió que Travolta se reinventara una vez más, y Tarantino incluso lo guió por el camino correcto después, aconsejándolo aceptar una parte en Barry Sonnenfeld's Achicarse. Dos $ 100 millones de recaudación películas seguidas (1996's Fenómeno y de 1997 Face / Off), pero las malas elecciones en los próximos años significaron que su carrera volvió a explotar con el milenio.

2000's Battlefield Earth fue calificado como una de las peores películas jamás hechas por El guardián, y los críticos en general estuvieron de acuerdo: la película tiene un aspecto lamentable 3 por ciento índice de aprobación de Rotten Tomatoes. Esta adaptación drásticamente errónea de L. Ronald Hubbard costó $ 73 millones y obtuvo menos de $ 30 millones, hundiendo la carrera de Travolta una vez más. A pesar de sus mejores esfuerzos, no ha sido capaz de regresar desde entonces.

Tom Green en Freddy Got Fingered (2001)

Parece que hace toda una vida que Tom Green fue considerado la próxima gran cosa en Hollywood. El gracioso canadiense en realidad incursionado en la música rap cuando era adolescente, bajo el nombre de MC Bones. Green era miembro del grupo Organized Rhyme, con sede en Ottawa, y solo dirigió su atención a la televisión después de que fueron eliminados por su etiqueta.

De acuerdo a El guardián, Green regresó al sótano de sus padres cuando el grupo se disolvió y comenzó a desarrollar su acto de comedia. Al vender su marca de comedia grosera en la televisión de acceso por cable, construyó un culto que finalmente fue notado por MTV. La red se recuperó El espectáculo de Tom Green en 1999, y se hizo lo suficientemente popular como para despertar el interés de Hollywood.

20th Century Fox se subió al carro verde y le ofreció la oportunidad de escribir, dirigir y protagonizar su propia película. El resultado fue surrealista. Freddy se tocó, una posible comedia que debutó en fulminante desprecio crítico y terminó su carrera teatral como una amarga decepción de taquilla, casi recuperando su presupuesto, pero no logra obtener ganancias después de los costos de comercialización.

La estrella en ascenso del momento cayó a la tierra con un golpe, y Green no ha podido recuperar el interés del público desde entonces. Freddy se tocó lentamente ha ganado estatus de culto a lo largo de los años (Vicio lo llamó 'la película más subestimada de todos los tiempos'), pero es muy poco, demasiado tarde para Green.

Adam Sandler en Jack y Jill (2011)

Seamos realistas aquí. Adam Sandler nunca ha sido realmente un amor crítico, pero tenía muchos admiradores que regularmente iban a los cines para ver sus extravagantes payasadas durante mucho, mucho tiempo ... hasta Jack y Jill, es decir. Gracias a sus comedias cómicas en películas como Billy Madison, Gilmore feliz, El cantante de la boda, El waterboyy Papá grande, Sandler estaba en lo alto de una ola de seguidores que estaban dispuestos a desafiar los teatros y las tiendas de alquiler de casas para ver lo que haría en películas como El patio mas largo, Ahora los pronuncio Chuck y Larry, Hacer clicy No te metas con el Zohan. Incluso los críticos tuvieron que darle crédito por mostrar algunas chuletas dramáticas en Amor borracho y Gente graciosa, y no tuvo problemas para enfrentar los esfuerzos del conjunto como Adultos y Sígueme el rollo.

Jack y Jill, sin embargo, parecía ser el colmo para el público que se había quedado con él Pequeño Nicky y El animal. La pelicula es una de sus más odiado proyectos de todos los tiempos, incluso ganándole un estante lleno de Razzies—Y apagó al público de películas posteriores como Ese es mi chico y Mezclado. Incluso Píxeles, que se esperaba que aprovechara la misma audiencia que amaba los éxitos similares de los videojuegos como Rompe Ralph y La película de Lego, bombardeado, y los críticos odiaban lo que sucedía en El ridículo 6. Sandler quemó audiencias con Jack y Jill, y le han dado la espalda a su trabajo posterior.

Halle Berry en Catwoman (2004)

Después de su actuación ganadora del Oscar en 2001 La bola de monstruo (y aceptó una bonificación de $ 500,000 solo para mostrar sus pechos en Pez espada), Halle Berry podría haber tenido el papel que quería. Desafortunadamente, ella quería interpretar a Catwoman. El spin-off de Batman de 2004 casi arrasó con los Razzies y Berry se llevó la mayor parte de las consecuencias con el República de Arizona incluso sugiriendo que devuelva su Premio de la Academia. En cambio, Berry volvió a un papel decreciente como Storm en la serie de películas X-Men y casi desapareció de los papeles principales.

Mike Myers en The Love Guru (2008)

Si ignoras todos los El mundo de Wayne, Austin Powers y Shrek películas, toda la publicación de Mike MyersSNL currículum parece mucho menos shagadelic. Desde Entonces me casé con un asesino de hacha y 54 mediante El gato en el sombrero, hubo muchos menos golpes que fallos. Después del tercero Austin Powers y un descanso de cinco años de las películas, Myers resurgió en 2008 con la comedia universalmente odiada El gurú del amor que Roger Ebert llamó 'experiencia triste. ' Myers se llevó a casa un Razzie y, aparte de un cameo en una escena (previamente filmada) en 2009 Bastardos sin gloria y algunos documentales, no ha aparecido en pantalla desde entonces.

Neve Campbell en Cosas salvajes (1998)

Neve Campbell era ineludible a finales de los 90. Una estrella destacada de la serie ganadora del Globo de Oro Partido de cinco, ella casi desencadenó el avivamiento del horror de los años 90 con Gritar y Grito 2, ganándose dos victorias consecutivas como Mejor actuación femenina en los MTV Movie Awards, la portada de Piedra rodante, y un SNL presentando un concierto junto al invitado musical David Bowie. Pero Campbell arrojó su buena imagen de niña (y la mayoría de su ropa) para el vergonzoso thriller erótico. Cosas salvajes y aunque las críticas fueron mixtas, ella nunca se recuperó por completo. Campbell se aferró a la Gritar franquicia para dos secuelas más en 2000 y 2011, pero trabajó en clunkers de estudio como Tres al tango y películas independientes de segunda clase como ¿Cuándo seré amado? hasta que resurgió en 2016 para una parte en Castillo de naipes.

Jennifer Lopez en Gigli (2003)

Mucha gente señala Gigli como el punto más bajo en la carrera de Ben Affleck, pero ha sido aún más perjudicial para la otra mitad de la brigada de Bennifer, Jennifer López. Gracias a su papel destacado en Selena y éxitos posteriores con Anaconda, Fuera de vistay Antz, López se había ganado el estatus de protagonista en ambas comedias románticas (como El organizador de bodas y Empleada en Manhattan), así como tarifas de películas más serias (incluyendo Suficiente, La célulay ojos de Angel) antes de Gigli vino a lo largo. Después de eso, tuvo un par de tiros más en Bailamos y Suegra, pero la trayectoria en la que había estado antes se ralentizó significativamente. Ella no ha dejado de trabajar de ninguna manera: prestó su voz al Era de Hielo películas animadas, tuvieron una parte menor en el conjunto Qué esperar cuando estás esperandoy protagonizó el thriller B-movie-at-best El chico de al lado-pero su carrera como actriz se ha enfriado sustancialmente.

Chris Klein en Rollerball (2002)

En 1999, Chris Klein encontró aclamación crítica (por jugar un atleta sensible en Elección) y el banco de taquilla (para jugar un atleta sensible en pie americano), luego disfruté de una carrera de dos años llena de dramas románticos para adolescentes (Aquí en la tierra), secuelas de gran éxito (American Pie 2) y espectáculos de premiación (llamados 'Superestrella masculina del mañana' en los Young Hollywood Awards). Pero luego Klein se colocó las coderas junto a LL Cool J para el tonto Rollerball reiniciar (una de las bombas de taquilla más costosas) y el teléfono dejó de sonar. Aparte de Mel Gibson Nosotros éramos soldados (lanzado menos de un mes después Rollerball), Klein apareció en una sola película (la decepcionante Los Estados Unidos de Leland) durante los próximos dos años. Lanzó un flujo constante de bustos como Solo amigos y Luchador callejero, y su potencial de líder se había evaporado para cuando su vergonzosamente horrible madre mía audición a la superficie

Lindsay Lohan en Sé quién me mató (2007)

Mira. Podríamos llenar un artículo completo con la letanía de otras razones por las cuales la carrera de Lindsay Lohan ha estado tan en los basureros en los últimos años, pero hay que señalar su fracaso de 2007 Yo sé quién me mató como un punto de inflexión bastante obvio.

Antes de esa película, Lohan era una verdadera estrella de Hollywood, incluso compartió la pantalla con Meryl Streep en Un compañero de hogar de la pradera y Jane Fonda en Regla de Georgia. Se convirtió en una verdadera sensación adolescente gracias a La trampa de los padres, Extraño Viernesy Chicas malas, y su popularidad personal la llevó a la portada de innumerables revistas, para bien y para mal. Su nombre fue visto como un punto de venta cuando lideró esto demolido críticamente thriller de misterio, y su fracaso para atraer a una audiencia demostró que aquellos que sabían su nombre pueden haber estado más interesados ​​en presenciar sus comportamientos dignos de los tabloides que su presencia en la pantalla. Ella pasó a aparecer en Machete y el drama televisivo Liz & dick, lo que llamó la atención, pero en los años posteriores Me mató, sus apariciones en pantalla han sido cada vez menos.

Josh Hartnett en Lucky Number Slevin (2006)

Los éxitos de Hartnett de finales de los 90 (incluidos La Facultad y Los suicidios vírgenes) lo convirtió en un galán adolescente. Su turno como un desmayado amante de las estrellas en Aquí en la tierra no le hizo ningún favor a los críticos, pero su popularidad se disparó y le valió la mejor facturación en un par de actores de gran presupuesto, Halcón Negro abajo y Pearl Harbor, y regresó a los cines en breve sucesión con la comedia romántica 40 días y 40 noches, el misterioso romance misterioso parque de mimbrey la adaptación de los cómics de Frank Miller Sin City.

Sin embargo, su ascensión de ritmo rápido alcanzó un gran bache de velocidad cuando firmó para protagonizar el papel principal de Paul McGuigan Número afortunado Slevin, un juego lleno de estrellas que no impresionó a los fanáticos o críticos. Con coprotagonistas como Bruce Willis y Morgan Freeman, tenía todos los ingredientes correctos para impresionar, pero cayó sobre los hombros de Hartnett cuando falló. Después de eso, pasó a protagonizar el misterio de asesinato altamente desfavorecido La dalia negra y el horror subestimado de David Slade 30 días de noche, pero desde entonces ha tenido problemas para restablecerse a sí mismo como el calibre del actor que disfruta del estatus de co-líder con personas como Harrison Ford y Ben Affleck. Se podría argumentar que fue la bomba de policía amigo Homicidio de Hollywood que emitió el golpe de carrera inicial de Hartnett, pero Slevin cimentó el hecho de que él no era una buena estrella de cine en ciernes.

liga de la justicia 2

Rebecca Gayheart en Jawbreaker (1999)

La belleza discordante y el semblante desconcertante de Rebecca Gayheart la convirtieron en una especie de destacada entre las muchas reinas chillonas de los años 90 gracias a sus apariciones en slashers pop consecutivos. Grito 2 y Leyendas urbanasy su turno en el drama juvenil de TV Beverly Hills, 90210 solo reforzó su base de fans. Después de su segunda gran carrera televisiva en el corto tiempo Yermo no pudo despegar, volvió a la escena adolescente para la peculiar comedia oscura Quebrador de fauces.

La película fue DOA con audiencias y revisores, sin embargo, y aparentemente relegó su tiro en la cabeza a la pila de la película B para siempre. Su carrera ha sufrido una serie de decepciones desde entonces, y aunque podría haber sido vista en este o aquel programa en el camino desde entonces, nunca ha logrado el mismo estatus de estrella que otros en su grupo de pares de los 90 disfrutaban.

Topher Grace en Spider-Man 3 (2007)

Un año después de que saliera temprano de Ese programa de los 70, Topher Grace ya había preparado un currículum impresionante de la película. De actuaciones aclamadas por la crítica en Stephen Soderbergh's Tráfico y PD a papeles protagonistas en ¡Gana una cita con Tad Hamilton! y En buena compañíaGrace parecía preparada para el estrellato cinematográfico a tiempo completo. Luego se inscribió para interpretar a Venom en Sam Raimi. El hombre araña 3. Aunque la película todavía era un éxito de taquilla, Grace no encajaba exactamente con el perfil físico rasgado que los fanáticos esperaban de Venom, y fue uno de los tres villanos que lucharon por el tiempo frente a la pantalla. Mientras que Grace todavía encontró roles en Depredadores y Interestelar, El hombre araña 3 disminuyó su viabilidad como protagonista.

Orlando Bloom en Elizabethtown (2005)

Orlando Bloom era un recién llegado cuando consiguió el papel de arquero elfo inconquistable (y, seamos sinceros) en Legolas en El Señor de los Anillos trilogía. A pesar de que sus largos mechones rubios y sus ojos azules como el cristal en las películas eran artificiales para las películas, la estética natural de Bloom también le valió el estatus de semental, y rápidamente atrapó la atención y los corazones de millones fuera de la Tierra Media. Su atractivo instantáneo le valió actuaciones de alto perfil, incluida la segunda ventaja de bravuconería en el piratas del Caribe franquicia, una estatura de facturación igualmente impresionante en el éxito de taquilla pseudohistórico de Wolfgang Petersen Troya, y un lugar respetable en el elenco de Ridley Scott para Halcón Negro abajo.

Pero entonces Elizabethtown sucedió En teoría, no es una idea terrible para un chico que ha estado en tantas grandes producciones reducirlo un poco para un drama, pero la película fracasó con críticos y audiencias igualmente, socavando instantáneamente su aceleración a la lista A tan rápido como había comenzado. ¿El problema? Su papel y la película fueron encantadores y totalmente aburridos. Bloom protagonizó en 2011 Los tres mosqueteros y ha podido recurrir a sus franquicias dobles para llevar su carrera cinematográfica hacia adelante con su aluvión interminable de precuelas y secuelas, pero en los últimos años, su enfoque en proyectos más pequeños lo ha hecho más difícil de detectar en la pantalla grande, en parte porque es también se dirigió al escenario, haciendo su debut en Broadway bien recibido en una producción de 2013 de Romeo y Julieta.

Sean Connery en The League of Extraordinary Gentlemen (2003)

Nada puede realmente ruina Sean Connery. James Bond original durante tres décadas, se reposicionó en los años 90 como un héroe de acción versátil con La caza del Octubre Rojo y La roca. A pesar de fracasos como el de 1998 Los Vengadores y una actuación nominada a Razzie en 1999 Atrapamiento, Connery todavía agarró el título de Personas'Hombre más sexy del siglo' a los 69 años. En 2003, regresó como productor ejecutivo y estrella de La liga de caballeros extraordinarios, adaptado de la serie de novelas gráficas de Alan Moore. Si bien la película debutó en el n. ° 2, terminó el año en el n. ° 44 (incluso debajo Canguro Jack) y recibió críticas mixtas. Ambos sacudidos y agitado, Connery no ha aparecido en una película desde entonces, anunciando oficialmente su retiro en 2005.

Colin Farrell en Alexander (2004)

En 2003, Farrell protagonizó cuatro asombrosos éxitos de taquilla (Daredevil, cabina telefónica, APLASTAR. y El recluta) Ese historial inspiró a Oliver Stone a interpretarlo como bisexual Alejandro Magno en su controvertida epopeya de 2004 Alejandro. Los críticos odiaban la película hinchada y los historiadores se sintieron ofendidos por la interpretación floja de los hechos por parte de Stone, mientras que la película recaudó solo $ 155 millones contra su presupuesto de $ 167 millones. Farrell logró desempolvarse para un papel en Miami Vice, El orgullo y la gloria, y Jefes horribles, pero probablemente nunca tendrá otro año como el anterior Alejandro.

Hayden Christensen en Jumper (2008)

Guerra de las Galaxias los fanáticos tuvieron (y probablemente todavía lo tienen) dificultades para aceptar al recién llegado Hayden Christensen como su verdadero Anakin Skywalker de las precuelas Episodio II y III, y es en parte porque sufrió algunos momentos notorios de mala actuación en todo momento. (Por ejemplo, recuerda ¿Cuánto odiaba la arena?) Pero las películas tuvieron un éxito asombroso en la venta de entradas, lo que le dio a Christensen su oportunidad de convertirse en la próxima gran cosa en Hollywood.

Sin embargo, ese impulso fue de corta duración, porque después de que asumió un poco visto pero muy respetado papel protagonista en el drama de redacción basado en hechos Vidrio roto, firmó para otra foto de carpa percibida con 2008 Saltador. El actor de ciencia ficción, basado en la popular serie de novelas del mismo nombre de Steven Gould, fue estructurado para lanzar una serie de secuelas, pero críticos decepcionados y audiencias decepcionadas. El fracaso de esa película marcó el comienzo de la ruptura mutua de Christensen con Hollywood, y se tomó varios años fuera del mundo del espectáculo poco después. Desde entonces, volvió a hacer películas, pero no ha podido aprovechar por completo el impulso que perdió después de terminar su temporada en The Dark Side.

Emile Hirsch en Speed ​​Racer (2008)

Emile Hirsch se convirtió en una sensación independiente a principios de la década de 2000 después de que apareciera en una sucesión de películas aclamadas por la crítica, incluidas Los amos de Dogtown, Dentro de lo salvajey Leche, pero esos elogios no se tradujeron en oro de taquilla de la manera Corredor de la velocidad cineastas que los Wachowski esperaban que fuera así. No pudo volver su propio presupuesto de producción—Solo lanzar una franquicia como se anticipó.

También puso un freno importante al calor de Hollywood que Hirsch acumuló a través de sus lanzamientos de bajo presupuesto. Desde entonces no ha podido recuperar ese impulso inicial e incluso lanzamientos que han disfrutado de cierto respeto, como Joe asesino y Único sobreviviente, lo encontré en papeles secundarios. Hirsch se mantiene admirablemente activo (filmó tres películas en 2016), pero la industria no parece tener prisa por volver a ponerlo al volante de una gran película.

Kevin Costner en Waterworld (1995)

En un momento, Kevin Costner fue una de las estrellas de cine más grandes del mundo. Reunió una serie de grandes éxitos en los años 80, incluyendo Los Intocables, Bull Durhamy Campo de sueños; para cuando ganó dos premios Oscar por dirigir y protagonizar Bailando con lobos, fue uno de los nombres familiares más financiables de Hollywood. Incluso El guardaespaldaque no les va bien con muchos críticos, fue un gran éxito de taquilla.

Cuando Costner puso su influencia detrás del accionista distópico de alto concepto Mundo acuáticoSin embargo, terminó por encima de su cabeza. Una notoria pesadilla de producción que apenas hizo dinero debido a su presupuesto repleto, tomó un flagelación crítica eso envió a Costner por un camino de muchos platos por venir. Mientras que en 1996 Taza de hojalata fue un drama lo suficientemente encantador, todavía no pudo excitar al públicoy su próximo éxito de taquilla, de 1997 El cartero, llevado a cabo incluso menos espectadores y era redondeado por los críticos El estatus de estrella de Costner se vio comprometido oficialmente. ¿Un flub es perdonable, pero dos en rápida sucesión? Desastroso.

Ha sido impredecible para Costner desde entonces. Esfuerzos de alto perfil como Mensaje en una botella y Por amor al juego se encontraron con recepciones críticas y comerciales tibias, pero dramas como Trece días, rango abierto (que también dirigió), y El revés de la ira sirvió como recordatorios discretos de los regalos que lo ayudaron a convertirse en una estrella. Los esfuerzos más recientes de Costner incluyen roles de apoyo en éxitos de taquilla como Hombre de Acero y Jack Ryan: recluta de las sombras, pero su estado de marquesina nunca se recuperó realmente después de Mundo acuático.

Cuba Gooding, Jr. en Paseo en barco (2002)

Cuba Gooding, Jr. saltó a la fama en 1991 como líder en Chavales en el barrio—Una película tan importante que está en el National Film Registry. Luego ganó un Oscar por su trabajo en Jerry Maguire y continuó rodando con Mejor imposible, ¿Qué sueños pueden venir? y Hombre de honor. En 2002, sin embargo, desató sus primeros dos vehículos protagonistas: la comedia familiar Perros de nieve y la comedia ofensivamente horrible Viaje en barco. Ambos fueron desastres críticos, pero al menos Perros de nieve Ganó dinero Con su credibilidad arruinada, Gooding solo empeoró las cosas con los papeles nominados por Razzie en Radio, Norbit y Daddy Day Camp. De las 18 películas que lanzó entre 2008 y 2013, todas menos cinco fueron directamente a DVD.

Geena Davis en Cutthroat Island (1995)

Entre 1986 y 1992, Geena Davis pasó de ser una modelo convertida en actriz a una ganadora del Oscar (en 1988 El turista accidental) y una mercancía de buena fe de taquilla con La mosca, Jugo de escarabajo, Thelma y Louise, y Su propia liga. Luego, en 1995, Davis se unió a su esposo, el director Renny Harlin, para la batalla La isla de los asesinos, que costó $ 98 millones y obtuvo solo $ 10 millones, dándole la notoria distinción de la peor pérdida financiera de todos los tiempos por una película. Davis y Harlin intentaron nuevamente con el moderadamente exitoso El beso largo buenas noches en 1996, pero durante la próxima década, Davis solo apareció en la pantalla grande dos veces (en 1999 Stuart Little y 2002 Stuart Little 2) y a pesar de ganar un Globo de Oro en 2006 por ABC Comandante en jefe, la serie solo duró hasta los años 2000 El show de Geena Davis: una temporada

Warren Beatty en Town & Country (2001)

Warren Beatty tomó por asalto a Hollywood en 1967 con el colosal éxito Bonnie y Clyde (que también produjo), y se convirtió en uno de los verdaderos hombres del renacimiento de su generación al dirigir y protagonizar El Cielo puede esperar, Rojos, Dick Tracy, y Bulworth. Aunque había soportado su cuota de bombas de taquilla como Ishtar y Amorío, ninguno de ellos sufrió el espectacular fracaso de 2001 Pueblo País. Uno de los fracasos más caros en la historia del cine, la comedia romántica obtuvo solo $ 10 millones de su presupuesto de $ 90 millones, y Beatty no tomó otro proyecto durante 15 años.

Meg Ryan en Prueba de vida (2000)

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Meg Ryan forjó una reputación como la reina de la comedia romántica en los años 90, pero su imagen impecable (y su carrera en el cine) recibió un duro golpe a comienzos del milenio. Su matrimonio con Dennis Quad fue en las rocas, y cuando saltaron chispas entre Ryan y ellaPrueba de vida (2000) co-estrella Russell Crowe, fue el último clavo en el ataúd. El thriller de rehenes fue criticado por la mayoría de los críticos, pero fue la aventura de Ryan en la vida real con Crowe lo que finalmente descarriló la carrera del primero.

'Tuvo un efecto indeleble y muy destructivo en el lanzamiento de la película en los Estados Unidos, porque la historia de la vida real dominó la película', dijo el director Taylor Hackford.guardián antes del estreno en el Reino Unido.Crowe (que fue abandonado por Ryan hace menos de un año en su controvertida relación) no apreció las palabras de Hackford, refiriéndose profanamente a él como un 'idiota' e insistiendo: 'El final de su relación anterior no tuvo nada que ver conmigo'.

Cuando Ryan habló con elNew York Times en 2019, admitió que las consecuencias dePrueba de viday su aventura con Crowe fue 'un gran punto de inflexión' para ella, profesionalmente. 'Sentí el efecto, como si yo fuera el malo', dijo. Cuando 2003'sEn el corte También bombardeado, la industria pareció darle la espalda a Ryan por completo. 'El sentimiento con Hollywood fue mutuo', agregó. 'Me sentí hecho cuando ellos se sintieron hechos, probablemente'.

Jamie Kennedy en Hijo de la máscara (2005)

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Jamie Kennedy fue mejor conocido por ser fanático de las películas de terrorRandy Meeks en elGritarpelículas hasta su desafortunado giro como Tim Avery en 2005Hijo de la máscaraLa secuela (que tiene una puntuación lamentable en el Tomatómetro) puso fin a las posibilidades de Kennedy de convertirse en el nuevo Jim Carrey, y descarriló seriamente su carrera en Hollywood. La reacción negativa tuvo tal efecto en él que hizo un documental sobre el poder destructivo de los blogs de películas, un medio relativamente nuevo en ese momento.

'Todo mi asunto es' revisar la pieza, no la persona '', dijo KennedyIFC. 'Si hago una película sobre un bebé que vuela y se pone verde, eso es una cosa, pero no empieces a atacarme a mí, a mi familia, a mi vida y a mi fe personalmente ''. 2007'sObjetante argumentó que no había responsabilidad cuando se trataba de críticas de películas, algo que lo 'irrita' mucho. 'Lo siguiente que sabes, ¿por qué no recibo una oferta? Tu carrera comienza a ir, y piensas, '¿Realmente soy un pedazo de mierda?' Simplemente engendra locura.

Algunos críticos disfrutaronObjetante, pero muchos no pudieron pasar la idea de que era la forma de Kennedy de arremeter contra aquellos que odiabanHijo de la máscara- Es decir, todos. 'Alrededor de la mitad de la película, Objetante realmente se vuelve más sobre la venganza de Jamie 'HuffPost dijo. 'Si Kennedy de alguna manera pudo sofocar su propia ira aunque sea un poco, podría haber tenido una buena película de ochenta minutos'.

Justin Chatwin en Dragonball Evolution (2009)

Akira Toriyama'sesfera del dragónsigue siendo uno de los más adoradosmanga serie alguna vez, engendrando varios adaptaciones de anime en camino de convertirse en uno de los mayor recaudación franquicias mediáticas de todos los tiempos. Serie animadaDragon Ball ZLlegó a América a mediados de los 90. A pesar de tomarse un tiempo para ponerse al día (algunos de los aspectos más adultos del programa se cortaron, lo que provocó saltos discordantes en la trama) finalmente encontró un hogar en Cartoon Network y se convirtió en un fenómeno de la cultura pop. 'Excedió los límites de la violencia que podías mostrar en una serie de' niños ', y presentó esta fantasía de poder de superhéroes muy visceral y muy original', dijo el académico de manga Jason Thompson.CBR.

Para cuando Fox compró los derechos de la película, elesfera del dragónLa base de fans era enorme. Lamentablemente, la adaptación a la pantalla grande resultó ser uno de los muchos remakes de anime que Hollywood arruinaría por completo. Justin Chatwin parecía listo para convertirse en una estrella después de aparecer como el malhumorado hijo de Tom Cruise en Steven SpielbergGuerra de las palabras, pero los fanáticos lo odiaban por completo Goku, y no solo porque era un tipo blanco que interpretaba un personaje asiático. 'La versión cinematográfica era un aburrimiento sin emociones'Subterráneo socialJeff Sorensen dijo, y no estaba solo en esta opinión.Dragonball Evolution fue tan malo que el guionista Ben Ramsey se disculpó con los fanáticos, admitiendo que estaba persiguiendo un 'gran día de pago'cuando asumió el proyecto. El papel más notable de Chatwin ya que es de apoyo enDesvergonzado.

Kristin Kreuk en Street Fighter: The Legend of Chun-Li (2009)

Por extraño que parezca,Dragonball Evolutionno fue la peor película de 2009. Según Rotten Tomatoes (a través de Kotaku), ese título poco envidiable fue para los casi imperceptiblesStreet Fighter: La leyenda de Chun-Li, otra película desafortunada basada en una propiedad japonesa. La primera señal de que algo andaba mal era el hecho de que la película no se proyectó para los críticos antes de su lanzamiento. Palabra de lo malo (estamos hablando del 5 por ciento en el Tomatómetro malo)Street Fighter: La leyenda de Chun-Li pronto se extendió, sin embargo. Eso según se informa costó $ 50 millones, pero solo logró atraer $ 8.7 millones en los Estados Unidos y alrededor de la mitad de esa cantidad en la taquilla mundial.

'Los problemas conStreet Fighter: La leyenda de Chun-Licomenzó con el reparto del autómata Kristin Kreuk, de ojos muertos, voz soñolienta y con carisma, como la máquina titular para tocar / tocar el piano, y continúan con todas las demás facetas miserables de la producción ''. AV Club dijo en su mordaz revisión. 'Kreuk ofrece sus líneas como una maestra de escuela dominical de primer grado que se dirige a sus alumnos, y se jacta de la energía y el magnetismo de un maniquí de una tienda por departamentos'.

Kreuk había estado en malas películas antes (Eurotrip yDividir fueron criticados por los críticos) pero ella los hizo mientras jugaba Lana LangenSmallville En un grave error de juicio, Kreuk dejó el show de Superman de larga data para interpretar a Chun-Li porque el horario no le permitía hacer las dos cosas. 'Solo quería probar otra cosa', dijoMetro en el momento.

Courtney Thorne-Smith en Presidente de la Junta (1998)

Como Kristin Kreuk, Courtney Thorne-SmithDejó un exitoso programa de televisión para protagonizar una película que terminó hundiendo su carrera. El actor nacido en San Francisco jugóAlison Parker en Lugar de Melrose durante gran parte de la década de 1990, pero se cansó del jabón Fox y trató de reinventarse como estrella de cine. Desafortunadamente para Thorne-Smith, su número opuesto en 1998Presidente de la Junta No era otro que Scott 'Carrot Top' Thompson.

'En la historia de más de un siglo del medio, pocas películas han sido tan indeseadas y tan vilipendiadas tanto por el público como por los críticos'. Yahoo! Películasdicho de Presidente de la Juntaen 2018, marcando su 20 aniversario con un resumen de lo mal que realmente fue. El protagonista se lleva la peor parte de la culpa, pero Thorne-Smith también recibe algunas críticas importantes. 'Se hunde al nivel triste de Carrot Top poniéndose un tocado de nativos americanos (¿en serio?) Y luego eructando todo el alfabeto (en serio)'.

En un episodio ahora infame deTarde en la noche con Conan O'Brien, La norma Macdonald se aseguró de que nadie fuera a verPresidente de la Junta. Thorne-Smith estaba en el programa para promocionar la película, pero su compañera invitada no pudo evitar burlarse. 'Si tiene Carrot Top, ¿sabes cuál sería un buen nombre para él?Veneno de taquilla'', Bromeó Macdonald. 'Yo también estoy en eso', gruñó Thorne-Smith. ¿Y mi carrera? Resulta que Macdonald tenía razón:Presidente de la Junta solo hecho 1,233.

Pamela Anderson en Barb Wire (1996)

Pamela Anderson aparentemente estaba destinada a la fama. La modelo canadiense convertida en actriz fue el primer bebé nacido en el centenario de Canadá como nación y fue apodado 'The Centennial Baby' en la prensa. Cuando era niña apareció en carteles en bibliotecas de toda Columbia Británica e hizo su primera aparición en el cine mientras aún estaba en la escuela secundaria, jugando a una prostituta en el thriller eróticoCrímenes pasionales. Su carrera realmente no comenzaría hasta que asistiera a un B.C. Juego de fútbol de los Leones en el verano de 1989, sin embargo.

'Un camarógrafo puso su cámara de televisión en Anderson durante el juego y ella se mostró en la gran pantalla de video del juego (y para los televidentes en casa)',Los Angeles Times confirma 'La reacción del público fue tremenda'. Para octubre del '89, ella estaba en la portada dePlayboy revista. Se mudó a Los Ángeles para dedicarse al modelaje y comenzó a reservar conciertos de actuación al año siguiente. Anderson Lisa se convirtió en un personaje recurrente en ABCMejoras para el hogar, lo que llevó a su casting como C.J. Parker envigilantes de la playa, el programa que la convirtió en un nombre familiar.

Anderson intentó dar el salto a la estrella de cine a mediados de los 90, pero la adaptación de cómic de Campyalambre de púasfalló miserablemente, demostrando sin lugar a dudas que ella habilidades de actuaciónfueron limitados Cuando ella hablóEntrevista En la revista 2016, Anderson culpó a la intervención del estudio por las fallas de la película. 'No se suponía que debía salir como sucedió', dijo. 'Cambiaron el guión seis millones de veces'.

Roberto Benigni en Pinocho (2002)

En solo unos años, el cineasta italiano Roberto Benigni pasó de ganar el Mejor Actor en los Premios de la Academia a protagonizar una película tan mala que tiene un cero por ciento calificación enTomates podridos, uno de los diez peor revisado películas en la historia del sitio web.

1997'sLa vida es bella(que Benigni escribió, dirigió y protagonizó) es una película profundamente conmovedora sobre un padre judío y su hijo que son arrojados a un campo de concentración nazi durante el apogeo de la Segunda Guerra Mundial. Benigni logra mantener a su hijo ignorante de la realidad de su situación desesperada a través de su ingenio e imaginación, convenciendo al joven de que todos están involucrados en un gran juego. Fue digno de todos los elogios, al igual que en 2002Pinochomerecía la burla que recibió: Benigni fue nombrado Peor actor en los Premios Golden Raspberry 2003, consolidando su caída en desgracia.

'Roberto Benigni falla mucho con esta adaptación de Pinocho, y el resultado es un proyecto de vanidad poco divertido, mal hecho y espeluznante ', dice el consenso de críticos de Rotten Tomatoes. Cincuenta y cuatro críticos revisaron la película (apresuradamente doblada al inglés por Miramax), y ni una sola la disfrutó. 'No puedo decir lo suficiente: esta película trata sobre un hombre adulto vestido con jammies rosados'The Washington Postdijo Stephen Hunter, y Edward Guthmann del San Francisco Chronicleestaba igualmente desconcertado. '¿Qué se puede decir de un actor calvo de 50 años que interpreta a un niño inocente tallado en un tronco?'