Actores que nunca fueron iguales después de un papel

Por Patrick Phillips Y Phil Archbold/28 de mayo de 2019 1:43 pm EDT/Actualizado: 12 de junio de 2019 2:39 pm EDT

Para las personas que nunca lo han hecho, puede ser fácil pensar que se les paga por fingir, pero en realidad hay mucho más: de hecho, a menudo puede ser un oficio que lo consume todo, y como cualquier cosa que requiera esfuerzo extremo, es muy posible llevar las cosas demasiado lejos. Es una lección aprendida por generaciones de estrellas que dedicaron todo lo que tenían a roles que exigían una intensa inversión emocional y / o física, y terminaron dando un paso (o dos) demasiado lejos. Con eso en mente, hemos redondeado una mirada a algunos actores que se sumergieron profundamente en sus roles y nunca fueron los mismos después de la filmación finalizada. Es una delicia ver estas actuaciones aclamadas por la crítica, a menudo galardonadas, pero la experiencia de prepararse y recuperarse de ellas cambió a los actores para siempre.

Isabelle Adjani, Posesión

Cualquier aficionado al horror conoce la escena del metro en 1981 de Andrzej Zulawski Posesión para ser uno de los momentos más horrorosos e impactantes de horror corporal para vomitar por toda la pantalla plateada. (Y si no has visto la película, abróchate el cinturón, te espera una sorpresa).

Isabelle Adjani ganó un premio César por su interpretación de Anna, pero las intensas demandas físicas y emocionales del papel hicieron que la recuperación fuera extremadamente difícil. Adjani luego le dijo a una revista francesa que se la llevó 'años de terapia'para sacar a Anna de su sistema, y ​​que nunca más volvería a intentar otro papel como este.

Adrien Brody, el pianista

Aunque la transformación física de Adrien Brody para 2002 El pianista Es obvio, el actor también ha discutido la enorme tensión mental y emocional del papel del pianista sobreviviente del Holocausto Wladyslaw Szpilman, por lo que él ganó el premio de la Academia al mejor actor en 2003.

Preparar, le dijo al BBCrenunció a su departamento, vendió su automóvil, desconectó sus teléfonos y se mudó a Europa. Pero fue el efecto emocional de la inanición lo que encontró el desafío más sorprendente y difícil de enfrentar.

'He experimentado pérdidas, he experimentado tristeza en mi vida, pero no conocía la desesperación que viene con el hambre', dijo. Hubo momentos en los que no estaba seguro de salir de la experiencia con su cordura intacta, y al final, dijo que le llevó un año y medio 'volver a las cosas'.

Johnny Depp, Miedo y asco en Las Vegas

Cuando Johnny Depp fue abordado con el proyecto de Miedo y asco en las vegas, aprovechó la oportunidad para retratar Hunter S. Thompson, uno de sus héroes y un compañero Kentuckian. Para prepararse, Depp básicamente se mudó al sótano de Thompson, para estudiar sus modales y estilo de vida.

Para cuando comenzó la filmación, la extraña representación de Depp tenía al elenco y al equipo preocupados de que él estuviera por encima de su cabeza. Depp y su coprotagonista Benicio del Toro estaban tan comprometidos con sus actuaciones que la gente se preguntaba si en realidad estaban tropezando con ácido. Incluso un año después de finalizar el rodaje, Depp todavía estaba en modo Thompson. Él y Thompson siguieron siendo amigos cercanos hasta que Thompson se quitó la vida en 2005, cuando Depp supuestamente pagó $ 3 millonespara dispararle a sus cremaines de un cañón.

Val Kilmer, Las Puertas

Para interpretar a la leyenda del rock Jim Morrison en la película de 1991 de Oliver Stone Las puertas, Kilmer comenzó con la música, aprendiendo a canta 50 canciones de la banda. Según los informes, pasó horas en el estudio estudiando detenidamente las interpretaciones vocales de Morrison y viendo imágenes interminables de las entrevistas de Morrison para tener una idea de su personalidad y modales.

En el set, el elenco y el equipo se refirieron a él como Jim, y muchos afirmaron que al final de la filmación estaban incapaz de notar la diferencia entre la voz cantante de Morrison y la de Kilmer. Pero cuando terminó la filmación, Kilmer afirmó que él tuvo que ir a terapia sacar a Jim de su sistema. El productor de rock Paul Rothchild, que conocía a Morrison, afirmó que Kilmer 'conoce a Jim Morrison mejor de lo que Jim se conocía a sí mismo'.

Colin Firth, el discurso del rey

EnEl discurso del rey, Colin Firth interpreta al futuro Rey de Inglaterra Jorge VI y tiene que dar una serie de discursos además de cumplir con otros deberes reales. Debido a que una película sobre un hombre que da un discurso impecable a una multitud emocionada de millones y luego se retira a su castillo gigante para chocar los cinco con todos los que conoce sería un poco aburrido, la película tiene una especie de villano en la forma de un tartamudeo casi debilitante eso arruina casi cada discurso que George da hasta que contrata a un entrenador vocal. En la vida real,George sufría un impedimento del habla casi idéntico, Y nunca realmente lo superé.

Firth trabajó en estrecha colaboración con un entrenador de voz y observó grabaciones de George VI hablando para emular mejor tanto sus patrones de habla como sus gestos físicos y tics nerviosos. Firth se sumergió tan profundamente en el papel que admitió en una entrevistaque todavía ocasionalmente caía en la tartamudez cuando hablaba casualmente, incluso haciéndolo durante la entrevista. Vale la pena señalar que esto sucedió en mayo de 2011, ocho meses completos después de que la película se estrenó en septiembre del año anterior.

A juzgar por cuán impecablemente enunciaba cada sílaba en Kingsman: el servicio secreto Mientras golpeaba a la gente en el cuello con su arma en 2014, asumimos que Firth ya superó el tartamudeo.

Hugh Laurie, casa

Durante el proceso de fundición de Casa, Los productores explicaron que querían que un 'actor estadounidense por excelencia' interpretara al homónimo Dr. House poco antes de contratar al actor británico Hugh Laurie. Aparentemente, Laurie obtuvo el papel porque su acento estadounidense en su cinta de audición era tan convincente que nadie se dio cuenta de que era británico hasta el punto de que se dice que Bryan Singer, el director del episodio piloto, tuvo señaló la cinta y dijo'Mira, esto es lo que quiero: un chico estadounidense'.

Con este fin, Laurie también lo hizo a la hora de caminar cojeando para retratar la casa que usa bastones. Tanto es así, que el actor todavía caminaba cojeando en 2015 después de ocho años seguidos de pretender necesitar uno en el set. Según los informes, Laurie intentó aliviar la carga en su pierna cambiando ocasionalmente qué pierna la tenía, algo que afirma nadie lo notó ni lo llamó durante el rodaje o en los años transcurridos desde que finalizó el espectáculo.

Aparentemente, la actuación de Laurie es tan buena que puede hacer que las personas pasen por alto su acento británico y el hecho de que no siempre cojeó con la misma pierna a pesar de ser un aspecto definitorio del personaje.Eso es talento.

Sarah Paulson, The People vs. O.J. Simpson y American Horror Story

Sarah Paulson no se ganó la aclamación por sus papeles protagonistas enEl pueblo contra O.J. Simpson y Historia de horror americana, pero ambas partes la obligaban a fumar. Es un problema cuando en la vida real, Paulson no fuma, o al menos no lo hizo hasta que comenzó a encenderse varias veces al día en el set.

En una entrevista con Stephen ColbertPaulson admitió que después de que el asco inicial de fumar desapareció por primera vez, ella comenzó a desear los cigarrillos de verdad, impaciente por las escenas de películas que la obligaban a fumar. En algunos círculos, esto se llamaría 'método de actuación' ya que la persona que Paulson interpretaba (Marcia Clark) era una conocida fumadora en cadena en la vida real. Desafortunadamente, también se conoce como adicto a los cigarrillos.

Paulson describió todo el calvario como 'una situación real', que es el código de algo que normalmente sería un problema para alguien que no esuna estrella que puede pagarle a alguien para que se quite los cigarrillos de la boca después de filmar envolturas.

Bob Hoskins, quien engañó a Roger Rabbit

Bob Hoskins tuvo una carrera increíble, pero para el público en general, siempre será mejor recordado y amado por su interpretación del gumshoe alcohólico PI Eddie Valiant enQuién mató a Roger Rabbit. Además de pretender tener un nombre increíble durante la producción, Hoskins también tuvo que pasar horas al día hablando y actuando junto a personajes ficticios que realmente no estaban allí.

Hoskins luego notaría que él 'aprender (ed) cómo alucinar' que Roger y los otros personajes con los que protagonizó estaban realmente allí para hacer frente a la disonancia de escuchar constantemente sus voces pero nunca verlas mientras filmaban. Cuando el tiroteo finalmente terminó, Hoskins se encontró hablando constantemente consigo mismo e incluso alucinando que Roger estaba sentado en la misma habitación, incitando a su médico aconsejarle que tome un descanso de la actuación.

Arnold Schwarzenegger, varios roles

A pesar de vivir y trabajar en Estados Unidos e incluso de administrar una pequeña parte de él durante algunos años, Arnold Schwarzenegger todavía habla con el mismo acento austríaco que nos lo hizo sentir cuando golpeó al Depredador en los años 80. Esta peculiaridad particular de la vida del gobernador ha desconcertado y desconcertado a los fanáticos durante años porque seguramente ahora ya ha estado en Estados Unidos el tiempo suficiente para perder su acento.

Bueno, aparentemente lo ha hecho. En una entrevista con El Daily Mail tras el lanzamiento de Terminator Genisys, El T-800 reveló que es perfectamente capaz de hablar inglés sin su acento, pero no porque los fanáticos esperan que hable como lo hace en todas sus películas. Esto tiene sentido,como en su propia autobiografía, Schwarzenegger señala que tuvo horas de lecciones personales con el aclamado entrenador de dialectos Robert Easton poco después de venir a Estados Unidos para aprender a enunciar más claramente.

Es difícil incluso enojarse con Schwarzenegger por este aparente engaño porque, admitámoslo, si alguno de nosotros tuviera una excusa para hablar con un acento que hiciera que todo lo que dijéramos pareciera una frase de una película de acción, tómalo.

Heath Ledger, El caballero oscuro

La actuación de Heath Ledger como el Joker en El caballero oscurofue tan escalofriante que le consiguió un Oscar al mejor actor secundario- trágicamente, fue un premio póstumo, ya que Ledger había muerto de una sobredosis accidental de drogas en enero de 2008.

En los años que siguieron a su muerte prematura, corrieron rumores de que la preparación para el papel había contribuido a la desaparición de Ledger. Si bien los miembros de su propia familia los han disputado con enojo, es difícil no ver la pretensión de Ledger de caer en la locura como algo inútil para su bienestar general. Antes de que comenzara la filmación, se puso en estricto aislamiento, manteniendo un diario de imágenes perturbadoras para ingresar 'el reino de un psicópata. ' Incluso cuando no estaba en el set, Ledger todavía estaba luchando por sacudir al Joker. 'Probablemente dormí dos horas por noche', dijo Los New York Times. De hecho, era una mezcla de analgésicos y sedantes que finalmente causó la muerte de Ledger.

Charlie Hunnam, TV estadounidense

imágenes falsas

Charlie Hunnam ha jugado todo, desde un hooligan de fútbol hasta un piloto robot gigante, y es conocido por su acento estadounidense extraordinariamente convincente, lo que lo convierte en uno de los pocos actores británicos capaces de pasar convincentemente como estadounidense en sus diversos roles.

Sin embargo, años de vida en los Estados Unidos afectaron el acento real y real de Hunnam, y cuando apareció en la televisión en 2013 para conectar una película. Conan habló con una extraña amalgama de varios dialectos estadounidenses que provocaronconfusión y burla, especialmente en el Reino Unido nativo de Hunnam.

Hunnam habló sobre esto en 2017 cuando admitió que su acento, o falta de él, había empeorado tanto que cuando firmó para aparecer en Rey Arturo: Leyenda de la espada, el tenia que contratar un entrenador de dialecto para volver a aprender a hablar el inglés del rey. Se fue a jugarun convicto francésdespués de eso, entonces es seguro decir que sus dificultades con el dialecto no serán más fáciles en el corto plazo.

James Cromwell, bebé

James Cromwell es el tipo de actor cuya apariencia es tan distintiva que la mayoría de la gente conoce su rostro, pero no su nombre. Obtuvo uno de sus pocos papeles principales en la película de 1995.Bebé, en el que fue eclipsado por un cerdo parlante, pero todo funcionó, dado que no solo fue un gran éxito, sino que cambió la vida de Cromwell, convirtiéndolo en un tipo que ocasionalmente coqueteaba con el vegetarianismo en un vegano.

Cromwell ha calificado la experiencia de hacer de la película un punto de inflexión en su vida, recordandoen una entrevista con Vicio que se vio profundamente afectado al ver a un pequeño lechón reaccionar al ser puesto en un parche de hierba. 'Cuando ese cerdito se dejó caer en ese gran campo y vio el cielo azul y la hierba verde y el mar, ese cerdo simplemente despegó', recordó. 'Dije, no quiero ninguna parte de esto. Estoy fuera.'

Cromwell ha sido un ferviente defensor de los derechos de los animales desde entonces, especialmente los cerdos, que, comprensiblemente, ahora tienen un lugar especial en su corazón gracias a Bebéy su secuela.

Linda Hamilton - Terminator 2: Día del juicio

Para cuando James Cameron llegó a dirigir su sexta película, había desarrollado una buena reputación por ofrecer ciencia ficción reflexiva y basada en efectos con fuertes protagonistas femeninas. También había desarrollado un representante para poner grandes armas en las manos de esos protagonistas y entregar escenas de acción más grandes que la vida para arrancar. Poco sabíamos, pero las películas que condujeron a Cameron's Terminator 2: el día del juicio resultaría poco más que un calentamiento.

La secuela de Cameron El terminador Llegó a los cines con un nivel de fanfarria casi invisible en el momento. Sorprendentemente, logró cumplir e incluso superar esas elevadas expectativas: las piezas del set eran más grandes, los efectos eran diferentes a todo lo que los espectadores habían visto alguna vez, y la heroína que pateaba traseros en el medio de la acción era tan dura como cualquiera en el historia del cine.

Linda Hamilton repitió el papel de Sarah Connor, dando todo de sí al papel y presentando una de las actuaciones más memorables de la ciencia ficción en el proceso. Resulta que 'cada parte de sí misma' incluía sacrificar su audición. Mientras disparaba un tiroteo dentro de un elevador, se olvidó de volver a ponerse los tapones protectores para los oídos entre tomas. El eco resultante fue literalmente ensordecedor, y dejó a Hamilton con daño auditivo permanente.  

Bill Skarsgård - Es

Ocasionalmente, un actor puede asumir un papel tan profundo que les resulta difícil dejar ir al personaje una vez que la película ha terminado. En el caso de Bill Skarsgård, parece que el personaje no quería dejarlo ir. Desafortunadamente para el joven actor, ese personaje fue uno de los más terroríficos que jamás haya aparecido en la pantalla grande. ¿El malo en cuestión? Nada menos que el payaso / bestia que cambia de forma conocido como Pennywise de Stephen King's Eso.

EsoFue una de las películas más exitosas de 2017, y se destaca como una de las mejores películas de terror de la última década más o menos. En el corazón de la película se encuentra una actuación verdaderamente desconcertante de Skarsgård en el papel fundamental de Pennywise, una entidad malvada que se alimenta del miedo, tomando la forma de lo que más te asusta ... antes de que se alimente de ti. Huelga decir que Skarsgård tuvo que ir a algunos lugares oscuros para asumir el papel, que él comparó con 'estar en una relación muy destructiva. ' Intentó deshacerse del personaje una vez que las cámaras dejaron de rodar, pero Pennywise resultó demasiado difícil de superar. Según la misma entrevista, Skarsgård afirmó que Pennywise rápidamente comenzó a atormentar sus sueños y fue la fuente de pesadillas durante meses. Por supuesto, Pennywise fue la fuente de pesadillas para la mayoría de los espectadores que vieron Eso, por lo que solo se siente justo.

Uma Thurman - Películas de Kill Bill

A lo largo de la historia del cine, los directores se han aferrado a actores específicos como inspiración para algunas de las obras más inolvidables del cine. Scorsese tenía a De Niro, luego a DiCaprio. Bergman tenía a Ullman. Burton tenía a Depp. Carpenter tenía a Russell. Aunque Quentin Tarantino tiene varios actores ferozmente leales dedicados a sus diversas visiones cinematográficas, ha afirmado que Uma Thurman es una de sus mejores musas desde que la pareja trabajó por primera vez en 1994. Pulp Fiction

Aunque se hicieron amigos rápidamente en el set de esa película, en realidad no volvieron a trabajar juntos hasta la épica fantasía occidental del kung fu con sabor a 2003 Matar a Bill, una película que Tarantino afirma que Thurman no solo inspiró, sino que ayudó a crear. De hecho, las noticias de prensa para la película se sintieron un poco como un enamorado para el dúo Aún así, hubo un paso en falso fatídico durante Matar a BillLa producción que casi le costó a la pareja su amistad, sin mencionar la vida de Thurman.

Como probablemente saber por ahoraTarantino insistió trágicamente en que Thurman realizara su propio trabajo de acrobacias para una escena que involucraba al actor conduciendo en una curva. El truco no salió según lo planeado, y Thurman se encontró en medio de un accidente automovilístico potencialmente mortal. Aunque ella sobrevivió, Thurman no estaba ileso, sufriendo contusiones, una conmoción cerebral y un daño severo en las piernas / rodillas que la molesta hasta el día de hoy, sin mencionar que probablemente desearía haber sido musa para un cineasta menos frenético.

Kyle Richards - Halloween

Aunque probablemente sea mejor conocida por su papel continuo en la televisión Las verdaderas amas de casa de Beverly Hills, legiones de entusiastas del horror siempre conocerán a Kyle Richards como la pequeña Lindsay Wallace, también conocida como Laurie Strode de Jamie Lee Curtis, una de las precoces jóvenes, cuya tarea es proteger a su hermano mayor / máscara con el psicópata Michael Myers. Aunque el personaje de Richards sobrevivió a la película relativamente indemne, y ella puede incluiruna de las mejores películas de terror jamás hechas entre sus muchos créditos en pantalla: la experiencia dejó una gran impresión en el joven actor, que tenía solo nueve años en el momento de la filmación.

Michael Myers en particular dejó la marca más duradera. Aunque Richards recuerda con cariño su tiempo en el set, y jugando a las cartas con Nick Castle, el actor que interpretó a Meyers, su posición cambió rápidamente una vez que vio la película terminada en toda su gloriosa amenaza. En masentrevistas recientesRichards ha afirmado que al ver que la película terminada la dejó profundamente conmocionada y creía que Myers estaba al acecho en cada rincón oscuro de la casa de su infancia. Se puso tan mal para Richards que ella insistió en dormir en la cama de su madre hasta los 15 años. Aunque el de ella es un caso extremo, suponemos que Kyle Richards no fue el único niño traumatizado por la obra maestra del género de John Carpenter.

Michael B. Jordan - Erik Killmonger (Pantera Negra)

Una de las pocas críticas a Marvel Studios en la última década es que el Marvel Cinematic Universe no tiene suficientes villanos memorables, pero 2018Pantera negra rompió esa tendencia. Michael B. Jordan's Erik Killmongerfue un éxito entre los fanáticos de Marvel, que resultaron en gran número en todo el mundo,Pantera negra ganado sobre un billon de dolares globalmente Jordan tuvo una excelente actuación como el usurpador de Wakandan, hambriento de guerra, y numerosos fanáticos realmente simpatizaron con su plan (utilizando la tecnología avanzada de Wakanda para luchar contra la opresión de los africanos en todo el mundo). Sin embargo, era la primera vez que Jordan había interpretado a un villano, y le costó mucho.

'Nunca estuve en un personaje durante tanto tiempo y fue, supongo, tan oscuro, tan solitario, tan doloroso', dijo Jordan durante una aparición enlosBill Simmons Podcast(víaComicBook.com) El actor trató de regresar a 'lo de siempre' después de haber terminado con Pantera negra, pero necesitaba la ayuda de un terapeuta para salir de la mentalidad de Killmonger. 'Me encontré en la rutina de estar aislado y salí de mi camino para asegurarme de que estaba solo'.Creed La estrella continuó. 'Una vez que terminé de terminar la película, me tomó un tiempo hablar sobre cómo me sentía y por qué me sentía tan triste y un poco deprimida'.

Kit Harington - Jon Snow (Juego de Tronos)

Game of Thrones catapultó a un puñado de actores jóvenes a niveles de fama que no podrían haber anticipado cuando aparecieron audición, pero pocos tuvieron que lidiar con tanta presión como Kit Harington. A lo largo de ocho temporadas, su personaje se convirtió esencialmente en el show protagonista, y al final, ser Jon Snow lo estresó enormemente. La salud mental de Harington realmente comenzó a sufrir en la época de la muerte y resurrección de Snow.

'No fue un muy buen momento en mi vida', dijoVariedad. 'Sentí que tenía que sentir que era la persona más afortunada del mundo, cuando en realidad me sentí muy vulnerable. Tuve un momento inestable en mi vida por allí, como creo que mucha gente hace en sus 20 años. Ese fue un momento en que comencé la terapia y comencé a hablar con la gente. Me había sentido muy insegura y no estaba hablando con nadie '. Lamentablemente, el espectáculo que llega a su fin no parece haber ayudado en nada.

No mucho después de la última temporada de Game of Thronesterminado, Harington se registró en 'retiro de bienestar', reveló un representante. 'Kit ha decidido utilizar este descanso en su agenda como una oportunidad para pasar un tiempo en un retiro de bienestar para trabajar en algunos asuntos personales', confirmó el portavoz. De acuerdo a unPágina seis fuente interna, el actor buscó ayuda para 'estrés y agotamiento y también alcohol' después de terminar la épica de HBO.

Margot Robbie - Tonya Harding (I, Tonya)

Ella se encontró bastante desquiciada cuando debutó como Harley Quinn en 2016Escuadrón Suicida, pero Margot Robbie aparentemente tuvo más dificultades para hacer su película de seguimiento, 2017Yo tonya. El turno de Robbie como patinadora vilificada Tonya Harding le ganó un montón de aplausos, pero el papel parece haber tenido un costo: necesitaba exámenes de resonancia magnética semanales después de herniar un disco en el cuello, y su salud física era en realidad la menor de sus preocupaciones. los Nominado al Oscar se perdió tanto en el papel que las líneas entre el trabajo y la vida real se volvieron peligrosamente borrosas a veces.

'Me había vuelto loco', dijo Robbie Grazia (a través deIndy100), explicando el impacto que esto tuvo en su coprotagonista, Sebastian Stan. `` Realmente pensé que éramos estas personas y estábamos fuera del set, corriendo por la calle gritándonos unos a otros y las cámaras nos siguen. Creo que estaba gritando algo sobre la necesidad de ir al hospital porque me rompieron la mano. No lo era, pero estaba tan atrapado en el momento. Y Sebastian dijo: 'Margot, ¿a dónde vas?' Fue a recogerme porque seguía derribando el set y me di la vuelta y lo golpeé en la cabeza '.

haciendo un asesino episodio 2

Stan interpretó a Jeff Gillooly, el antiguo esposo de Harding. Según Robbie, lanzarse a esta 'relación abusiva' la afectó profundamente. '(Yo) lo encontré emocionalmente traumático', admitió (a través deEl reportero de Hollywood).

Dylan O'Brien - Thomas (Maze Runner: The Death Cure)

Mirando a Dylan O'Brien ahora, nunca adivinarías que estuvo involucrado en un accidente casi trágico en el set hace unos años. En 2016, el actor sufrió una conmoción cerebral y una desagradable fractura facial cuando realizó un truco para Maze Runner: The Death Curesalió terriblemente mal: según los informes, lo arrojaron de un vehículo y otro lo golpeó. Su recuerdo de las secuelas inmediatas es un poco confuso, pero elLobo adolescenteStar recuerda haber estado en un 'estado realmente frágil y vulnerable' después del accidente.

'No quería a nadie en mi negocio y te enojas por eso, y ya estás enojado', dijo.Personas.'Llegué a un lugar donde estoy de acuerdo, pero definitivamente fue un año difícil'. O'Brien le da crédito a su novia y familia por su notable recuperación. Ahora ha vuelto a hacer películas, algo que pensó que nunca volvería a hacer. 'La primera vez que vi mi cara pensé:' Eso es todo '', dijo. 'Pasando seis meses fuera de él y en recuperación y tan lejos de eso, estás en un estado de cuestionar todo. Absolutamente pasé por un período de no saber cuál sería mi futuro '.

El camino de regreso fue difícil, pero algo bueno vino del accidente que cambió la vida de O'Brien. 'Aprendí mucho sobre una situación traumática y lo que te hace', dijo el actor resistente. 'Realmente te acerca a tu familia y a tus seres queridos'.

Dakota johnson - susie bannion suspiria

Ella es mejor conocida por interpretar a la protagonista Anastasia Steele en el muy ridiculizado Cincuenta sombras de Grey películas, pero siempre fueron solo un trampolín para Dakota Johnson. La actriz usó el así llamado la franquicia de 'mommy porn' para ponerse en el mapa, abriendo puertas a papeles más exigentes en películas como el reinicio de Luca Guadagnino en 2018 del clásico de terror de los 70disnea. Johnson interpreta a la aspirante a bailarina de ballet Susie Bannion en la nueva versión, que fue tan oscura que la dejó necesitando ayuda profesional. 'No es mentira, (disnea) me jodió tanto que tuve que ir a terapia ', reveló la actriz aElla.

Se le pidió a Johnson que aclarara sus comentarios durante una conferencia de prensa en el Festival de Cine de Venecia, donde estaba apoyando la película de Guadagnino. Si bien dejó en claro que 'no fue psicoanalizada' en ningún momento y que el disneadisparar 'no fue traumático' en el sentido tradicional, ella confirmó que efectivamente recurrió a su terapeuta después de que terminó la película`` A veces me encuentro cuando trabajo en un proyecto y, no tengo vergüenza en esto, soy una persona muy porosa y absorbo los sentimientos de muchas personas '', dijo (a través de Semanal de entretenimiento) 'Cuando trabajas a veces con temas oscuros, puedes quedarte contigo y luego hablar con alguien realmente amable al respecto es una forma realmente agradable de salir del proyecto. Mi terapeuta es una mujer muy agradable.

Keira Knightley - Elizabeth Swan (Piratas del Caribe)

Ella dio una actuación más allá de sus años en la primerapiratas del Caribepelícula, por eso es fácil olvidar que Keira Knightley tenía solo 17 años en la década de 2003La maldición de la Perla Negro. La épica aventurera de Disney (combinada con su papel en la exitosa comedia románticaAmor en realidad) hicieron del adolescente un nombre familiar. Llegar rápidamente a la lista A de Hollywood es genial en teoría, pero para Knightley, fue el comienzo de una gran cantidad de problemas de salud mental.

`` Es increíble mirarlo desde afuera, es como, 'Whoa, eso fue golpe tras golpe' ', dijo enTHR'sPremios Chatterpodcast 'Pero, desde adentro, todo lo que escuchas es la crítica. Literalmente sentí que no valía nada '. Knightley se alejó un año de la industria después de hacerse tan famoso tan rápido. El miedo a ser perseguida por los paparazzi la convirtió en una reclusa virtual, que permaneció encerrada en su casa durante tres meses consecutivos en una etapa. De acuerdo con laBBC, su rápido ascenso a la fama la dejó con TEPT.

Knightley volvió a trabajar, pero su síndrome de impostor se mantuvo, incluso después de que fue nominada para un Oscar en el Mejor actriz categoría para 2005Orgullo y prejuicio. Según los informes, se sometió a hipnoterapia para evitar ataques de pánico antes de los BAFTA de 2008, y recordó: `` Me sentí como si realmente no existiera y era esta criatura extraña con esta cara extraña a la que la gente parecía responder de una manera bastante extrema. '

Diane Kruger - Elsa (Fuerzas especiales)

Ella es mejor conocida por el público de habla inglesa por ella Rol de soporte en el baño de sangre de la Segunda Guerra Mundial de Quentin TarantinoBastardos sin gloria,pero Diane Kruger ha ejercido su oficio en varias películas de Hollywood. Ella apareció junto a Nicolas Cage en 2004Tesoro Nacionaly compartió la pantalla con Liam Neeson en 2011Desconocido. Ella también es una estrella en Francia (el multilingüe German-American se mudó a París cuando era joven para dedicarse al modelaje), donde se lanzó su película más exigente hasta la fecha.

En 2011, Kruger retrató a un periodista francés que es secuestrado por terroristas enFuerzas especiales. Hablando aGothamrevista, ella reveló que nunca fue la misma después. `` Investigué el papel durante cuatro meses, entrevistando a mujeres periodistas que fueron víctimas de secuestro, y creo que me ha cambiado como persona '', dijo (a través de Zimbio) 'Es como si me sintiera bastante ignorante antes de esto ... Siempre pensé que tenía una vida bastante exitosa: una famosa modelo que habla tres idiomas y tiene un lugar en París. Este papel ciertamente me ha puesto en mi lugar un poco '.

Fuerzas especialesno salió bien concríticos En Estados Unidos, pero todavía fue una experiencia que cambió la vida de Kruger. Además de verse profundamente afectada por las historias de las víctimas que entrevistó durante su preparación, también desarrolló un nuevo respeto por los periodistas. Como ella dijoEl escocés'Nunca me di cuenta del peligro que corría la gente que ponía sus vidas allí para contarnos estas historias'.

Charlize Theron - Æon Flux (Æon Flux)

Charlize Theron ha aparecido en numerosos papeles físicamente exigentes desde 2005 Aeon Flux, pero su actitud hacia el trabajo de especialistas cambió drásticamente debido a esto críticoycomercialfracaso. La película sigue al agente clandestino Æon Flux (Theron) mientras ella derroca a un gobierno totalitario cuatrocientos años en el futuro. Theron se empujó a sus límites absolutos para el papel, y casi fue contraproducente durante un tirón fallido: aterrizó sobre su cuello y sufrió una hernia de disco, deteniendo la producción durante dos meses.

'Esa lesión me asustó, estaba casi paralizada', dijo. Película total revista (a través de Rápido) 'Definitivamente he llegado a un lugar en mi carrera donde sería el primero en decir, sin sentirme culpable o no lo suficientemente rudo', ¿sabes qué? No necesito hacer esto. Es sabio porque me sentí culpable por cerrar una producción a los 10 días de rodaje durante ocho semanas ''. Theron aparentemente sufrió los efectos posteriores de la lesión durante la mayor parte de una década.

En 2013, ellasegún se informa se sometió a cirugía para finalmente corregir el problema. Theron llevaba una bufanda para el cuello.VariedadEl quinto evento anual de Power of Women de ese año, pero no pudo ocultar totalmente la pequeña cicatriz en su cuello. 'La ha estado molestando mucho últimamente, así que se sometió a una cirugía para corregirlo y tuvieron que pasar por su cuello', dijo una fuente Nosotros semanalmente. 'Ella estará totalmente bien'.

Christina Applegate - Jen Harding (Muerto para mí)

Netflix renovado Christina Applegate'sMuerto para mipara una segunda temporada después de que la serie de comedia oscura demostró ser popular entre críticos y audiencias. Sin duda hubiera acogido con beneplácito esta noticia, pero a juzgar por los comentarios que hizo sobre la realización del programa, la perspectiva de una segunda temporada probablemente también la llenó de cierta inquietud. Applegate interpreta a Jen Harding, una mujer que supera la muerte de su esposo (trágicamente asesinada en un golpe y fuga) con la ayuda de su amiga de espíritu libre Judy Hale (Linda Cardellini). Cuando ella se sentó conVariedad En 2019, Applegate reveló que el papel tuvo un efecto físico y emocional en ella.

'Estuve en tracción durante una semana porque no había bailado en 10 años antes de ese día', dijo sobre una escena particularmente agotadora. 'Entonces me dolió. Este viejo cuerpo? Este cuerpo de 47 años ya no puede hacerlo '. Sin embargo, fue el lado mental del papel el que tuvo un efecto duradero en Applegate. losComunicador coordinadorStar reveló que recurrió a sus propias pérdidas personales para llegar a donde necesitaba estar para sus escenas, y eso la dejó necesitando terapia. 'Aprovechó algunas cosas que tuve que enfrentar', dijo. ¿Comencé la terapia después de filmar el programa? Si, absolutamente. ¿Quieres finalmente hablar sobre las cosas que te lastimaron en tu vida y curarte de eso? Creo que es una cosa realmente hermosa '.

Geena Davis - Thelma Dickinson (Thelma y Louise)

Geena Davis quería el papel de Thelma en Ridley ScottThelmaY Louisetan mal que hizo que su agente llamara al director cada semana durante un año completo. Finalmente, esa persistencia valió la pena. La película probaría un punto de inflexión en la carrera de Davis, no porque fuera un impacto crítico, pero porque la inspiró a crear un cambio. 'Cuando salió la película y vi la reacción de las mujeres, fue de día y de noche: completamente diferente de todo lo que había sucedido antes', dijo.El guardián.`` Las mujeres realmente querían hablar sobre cómo les impactó ... Eso realmente me impresionó y me hizo darme cuenta de las pocas oportunidades que hay para sentirse inspiradas por los personajes femeninos que vemos. Eso cambió todo para mí.

Davis llegó a la conclusión de que el cambio tenía que comenzar de abajo hacia arriba y formó el Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios, que se esfuerza por resaltar la importancia del equilibrio de género en el entretenimiento y los medios de comunicación dirigidos a los niños pequeños, específicamente a los menores de 11 años. Según la investigación del Instituto, la proporción de hombres y mujeres en los medios es de 3: 1. Davis está decidido a cambiar eso, al igual queThelma y Louisela cambió. 'Cambió absolutamente mi vida y ha impulsado mi compromiso de ayudar a empoderar a las mujeres y las niñas desde entonces', dijo. CNN. 'Me llevó dramáticamente en una dirección que no podría haber anticipado'.