Actores que experimentaron intensas transformaciones faciales para un papel

Por Nolan Moore/7 de marzo de 2017 8:51 pm EDT/Actualizado: 6 de abril de 2018 3:20 pm EDT

Cuando las personas hablan de actores increíbles, se centran en estrellas que experimentan transformaciones físicas increíbles, como Christian Bale convirtiéndose en un esqueleto para El maquinista o Chris Pratt convirtiéndose en un dios griego para Guardianes de la Galaxia. Pero actuar no se trata solo del cuerpo. De hecho, la característica más importante de un actor es su rostro. Desde los días del cine mudo, las estrellas de cine han estado usando maquillaje para alterar su apariencia, y con la ayuda de una nariz falsa o una frente artificial, un actor puede transformarse en un ser completamente diferente.

Orson Welles: casi todas las películas que hizo

Todos tenemos nuestras pequeñas peculiaridades, nuestros propios problemas únicos cuando se trata de la imagen corporal. Algunos de nosotros nos sentimos incómodos con nuestras cinturas, mientras que otros no pueden soportar la apariencia de su cabello. En cuanto a Orson Welles, el respetado actor-director no podía soportar la vista de su propia nariz. Según escritor y editor Jeff Stafford, Welles declaró una vez: 'Mi propia nariz no es nada', lamentando el hecho de que su hocico no había 'crecido un milímetro desde la infancia'.

Como resultado, el autor rara vez aparecía ante la cámara con su nariz real. Las prótesis eran las mejores amigas del hombre, y en casi todas las películas en las que trabajó, a excepción de El tercer hombre, La señora de shanghaiy partes de Ciudadano Kane—Welles tiene una nariz falsa. En su clásico de cine negro Toque del mal, el actor luce una nariz particularmente bulbosa (en la foto de arriba), mientras que es mucho más cerdito en Ferry a Hong Kong. Es pequeño en Rey Lear, amplio en Marco el magníficoy algo regio en Los tártaros.

Por supuesto, todas estas narices falsas a menudo conducen a extraños percances. En el set de El largo y caluroso verano, un sobrepeso Welles pasó la mayor parte de la sesión sudando, lo que hizo que su nariz se deslizara constantemente de su rostro. Pero bueno, el hombre a menudo se considera el genio más grande en la historia de Hollywood, por lo que probablemente sea seguro decir que Welles sabe mejor.

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Tilda swinton - snowpiercer (2013)

¿Quién es la mejor actriz que trabaja hoy? Algunos podrían decir Meryl Streep, mientras que otros podrían reclamar a Julianne Moore. Pero si fueras con Tilda Swinton, bueno, ciertamente no discutiríamos contigo. Además de tener un montón de talentos, el británico es una especie de cambiaformas, pasando de ama de casa agotada (Necesitamos hablar sobre kevin) a la hermosa rubia (Tren descarrilado) a la vieja bruja (El gran hotel de Budapest) Sin embargo, por nuestro dinero, la transformación facial más radical de Swinton fue para el thriller coreano Snowpiercer.

Dirigida por Bong Joon-ho, la película ve a Swinton interpretar al infame Ministro Mason, un político grotesco con algunos de los dientes más feos del cine. Originalmente, la parte era escrito para un hombre, pero Bong realmente quería que Swinton probara la pieza por tamaño. Más que dispuesto a apuñalar el papel, Swinton inmediatamente comenzó a prepararse para el papel, incluso yendo tan lejos como para ver videos de el-Gadafi, Mussolini y Margaret Thatcher para ayudarla a entrar en el ritmo. Pero también pasó bastante tiempo en su rostro, y con la ayuda del diseñador de maquillaje Jeremy Woodhead, Swinton creó un personaje único y feo (uno que le dio Charlize Theron una carrera por su dinero).

Realmente, el maquillaje parece tan simple. Un par de dentaduras postizas. Una peluca flexible. Una nariz protésica. Pero si miras el video de arriba, verás cómo Swinton cambia de su yo sofisticado a un payaso de pesadilla en cuestión de segundos. De hecho, si la actriz se hubiera salido con la suya, el ministro Mason se habría visto aún peor. De acuerdo con Bong Joon-ho, Swinton originalmente quería que el portavoz viscoso luciera un nariz de cerdo, pero como explicó el director, eso fue un poco 'demasiado', incluso para Snowpiercer.

Halle Berry - Nube Atlas (2012)

Basado en la galardonada novela de David Mitchell, de 2012 Atlas de nubes fue una película de ciencia ficción de proporciones épicas. Si bien recibió reacciones mixtas de los críticos, debes darle accesorios para la ambición, especialmente en el departamento de maquillaje. A medida que la película sigue a un grupo selecto de almas mientras se cruzan continuamente en el tiempo, actores como Tom Hanks y Bae Doona experimentaron transformaciones radicales, cambiando la raza y el género de una escena a otra. Pero cuando se trata de desaparecer por completo en un papel, Halle Berry se lleva el pastel reencarnado.

En el transcurso de casi tres horas, Berry juega un gran total de seis roles, cada uno radicalmente diferente del anterior. Por ejemplo, en una escena, ella es una esclava anciana cubierta de tatuajes. En otro, ella es una hermosa joven india. Cada papel tomó una increíble cantidad de preparación, y Berry se deslizó en cada personaje con la ayuda de dos maquilladores y dos diseñadores de vestuario. Sin embargo, mientras Berry impresiona con sus seis actuaciones, las dos que realmente se destacan son los personajes de Jocasta Ayrs y el Dr. Ovid ... una mujer judía alemana y un antiguo hombre coreano.

Para prepararse para la parte de Ayrs, el alemán de 1936, Berry se sometió a ocho horas de trabajo intensivo, que incluyó desde una prótesis nasal hasta tratamientos para aclarar la piel. Pero su aspecto más memorable es definitivamente el médico macabro de 2144. Para interpretar a este anciano, Berry se sentó en la silla de maquillaje durante seis horas, y aunque se divirtió mucho transformándose en Ovidio, admite que sus dientes eran simplemente horribles. ' Evidentemente, la hija de Berry estuvo de acuerdo cuando la joven se asustó cuando vio a su madre con maquillaje asiático completo. 'Lo juro', dijo Berry, 'vi que su pequeño espíritu dejaba su cuerpo e iba a Cleveland'.

Marlon Brando - El padrino (1972)

A principios de los años 70, Marlon Brando era considerado un veneno de taquilla. Entonces, cuando Francis Ford Coppola quería elegir al ganador del Oscar como Don Vito Corleone, los ejecutivos de Paramount solo estarían de acuerdo si Brando pasaba una prueba de pantalla. Obviamente, Brando se los ganó con su audición, en gran parte gracias a su dominio del disfraz. Desde el principio, el actor estaba dispuesto a desaparecer detrás del maquillaje, y en su prueba de pantalla, Brando en realidad oscureció su cabello rubio con betún y se tapó las mejillas con tejidos enrollados para capturar el aspecto icónico del Don.

Por supuesto, cuando llegó el momento de hacer la película real, Kleenexes no iba a cortarla, por lo que Coppola contrató a Dick Smith, un hombre que finalmente fue apodado el 'Padrino del maquillaje'. Smith construiría un currículum increíble, con títulos como El exorcista y Hombrecito grande. Sin embargo, realmente dejó su marca trabajando con Brando. Para lograr el aspecto característico de Don Corleone, el maquillador usó un compuesto de látex líquido conocido en el negocio como 'punzón de vejez'. Después de aplicar estas cosas a la cara de Brando, Smith lo estiraba y dejaba secar, dándole al actor una cara llena de líneas. 'Con el látex aplicado', explicó Smith, 'la piel no puede volver a su forma original, por lo que se dobla y forma arrugas de grosor variable, dependiendo de la cantidad de látex'. Pero la pieza de resistencia llegó cuando Smith se asoció con el dentista Henry Dwork para crear una prótesis para darle al Don su característico aspecto de perro sabueso.

De acuerdo con Harlan Lebo's El legado del padrinoSmith usó bandas de metal para enganchar 'gotas de acrílico color carne' a los dientes de Brando, dándole un labio caído y papadas caídas. Y aunque eso suena un poco incómodo, no podemos discutir los resultados. En menos de dos horas, Brando se transformaría de una hermosa estrella en un viejo y cansado gángster, listo para hacer ofertas y decapitar caballos.

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Lon Chaney - El fantasma de la ópera (1925)

Conocido como 'El hombre de las mil caras', Lon Chaney fue el primer gran camaleón de Hollywood. De hecho, el hombre era tan hábil en el camuflaje facial que la gente solía bromear: 'No pises esa araña. Podría ser Lon Chaney.

El hombre también estaba completamente dedicado a su oficio. Por ejemplo, en La penalidadChaney se ató las piernas a la espalda para tocar una amputación doble y cojeó de rodillas durante 20 minutos seguidos. En El jorobado de Notre Dame, el actor se metió en el personaje con una joroba gigante en la espalda, una prótesis que pesaba entre 20 a 70 libras, dependiendo de a quién le preguntes. (De cualquier manera, era bastante pesado). Pero quizás la transformación más emblemática de Chaney se produjo en 1925, cuando se transformó en el Fantasma de la Ópera.

Interpretando a un ghoul desfigurado que acecha debajo de la Ópera de París, Chaney usó pintura para resaltar sus pómulos y maquillaje negro para darle a sus ojos esa mirada espeluznante y hundida. El actor alargó sus oídos al sujetarlos con cinta adhesiva y, por supuesto, lucía unas dentaduras postizas bastante desagradables. Pero las cosas se pusieron especialmente feas cuando llegó a su nariz. Chaney retiró su schnoz con un pedazo delgado de alambrey de manera similar, él ensanchó sus fosas nasales con insertos de alambre. Cuando terminó de reorganizar su rostro, Chaney parecía una especie de cráneo deformado.

Como era de esperar, esto no se sintió bien. Según el director de fotografía Charles van Enger, La nariz de Chaney a menudo 'sangraría como el infierno', pero nunca dejaron de disparar. Después de todo, Chaney era un profesional al que no le importaba sufrir por su arte. Y gracias a su dedicación, obtuvimos una de las revelaciones faciales más infames de todos los tiempos, una escena tan aterradora que la leyenda dice que los espectadores de cine de 1925 realmente se desmayó del susto.

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Eric Stoltz - Máscara (1985)

¿Quieres un buen llanto? Entonces echa un vistazo Máscara, una de las lágrimas más famosas de todos los tiempos. Este drama de 1985 cuenta la historia de Roy L. 'Rocky' Dennis, un joven de 16 años que sufría de displasia craneodiafisaria, una enfermedad en la que el calcio se acumula en el cráneo y desfigura tus rasgos faciales. Entonces, cuando llegó el momento de elegir el papel del adolescente fallecido, los cineastas se fueron con Eric Stoltz (el actor que no era Marty McFly), que se sometió a un cambio de imagen dramático.

El hombre a cargo de esta renovación facial fue Michael Westmore (Rocoso, Star Trek: la próxima generación). Mientras se preparaba para el trabajo, la Facultad de Medicina de la Universidad de Stanford ofreció prestarle el cráneo al hombre de maquillaje Rocky (que había sido donado por la madre del adolescente), pero decidió sacar fotos del rostro del niño. Y después de pasar por ocho versiones del maquillaje, Westmore finalmente lo hizo bien, aunque fue una tarea bastante complicada. Por ejemplo, Westmore esperaba que los cineastas contrataran a un actor con ojos conjunto amplio aparte, ya que había una brecha de 3 ½ pulgadas entre las pupilas de Rocky. Pero como las miradas de Stoltz estaban increíblemente juntas, Stoltz tuvo que diseñar un puente que daba la ilusión de un espacio de 1 ½ pulgada.

En cuanto a la cara en sí, Westmore creó el rostro de Rocky con tres piezas de látex de espuma, y ​​en total, tomó casi cuatro horas aplicar el levantamiento todos los días. Y con un conjunto de dentaduras postizas para completar el aspecto, Stoltz llevó las cosas aún más lejos al seguir el método, insistiendo en que todos lo llamaran 'Rocky' todo el tiempo. Pero bueno, todo su intenso trabajo valió la pena en 1986, cuando Máscara atrapó el Oscar al mejor maquillaje.

John Hurt - El hombre elefante (1980)

El difunto gran John Hurt era un maestro de su oficio, cautivando al público con actuaciones en películas como Extraterrestre, El expreso de medianochey más recientemente Snowpiercer y Solo los amantes quedan vivos. Pero vamos, seamos honestos. Si queremos hablar sobre papeles realmente geniales, no busque más allá de la pieza en blanco y negro de David Lynch, El hombre elefante, donde Lynch ofreció un rendimiento de bravura mientras estaba enterrada bajo capas y capas de látex de espuma.

Contando la historia de Joseph Merrick, un hombre del siglo XIX que sufría graves deformidades, El hombre elefante Me costó bastante despegar. Originalmente, David Lynch había planeado diseñar el maquillaje para el personaje principal, soñando con un traje 'orgánico', pero sus planes resultaron ser un desastre total. Presionado por el tiempo, Lynch se vio obligado a disparar creativamente, filmando a John Hurt con una capucha o jugando con Anthony Hopkins disparos de reacción.

Mientras Lynch se apresuró a hacer que la película funcionara, el técnico de maquillaje Christopher Tucker fue traído para salvar el espectáculo, construyendo una elaborada máscara hecha de alrededor de 15 piezas. Y eso sin contar todo el trabajo que se necesitó para crear la cabeza, el brazo y el torso. Afortunadamente, Tucker tuvo acceso a un molde real de la cabeza de Merrick, que tomó prestado del Hospital de Londres. Sin embargo, Tucker se vio obligado a tomar un poco de licencia creativa, ya que Merrick estaba tan deformado que habría sido imposible para Hurt usar una réplica perfecta de la cara del Hombre Elefante.

En general, tomó bastante tiempo prepararse para el papel. Cada vez que Hurt aparecía en el set, se veía obligado a sentarse en la silla de maquillaje durante seis u ocho horas. Además de eso, el actor llevaba una boquilla eso desfiguraba su mandíbula y alteraba significativamente su voz. Pero todo ese tiempo y esfuerzo parece haber valido la pena. Cuando el hombre a cargo de la colección Joseph Merrick en el Hospital de Londres vio por primera vez a Hurt con el maquillaje completo, según los informes, rompió en llanto.

El elenco de Foxcatcher (2014)

Cuando Cazador de zorros En los cines en 2014, todos notaron el schnoz de Steve Carell. El actor se puso un poco loco por su nariz falsa, pero realmente, si quieres realismo, Carell se ve casi idéntico al asesino John du Pont. Por supuesto, la nariz es solo la punta del iceberg de cosméticos cuando se trata de Cazador de zorros. El artista de maquillaje Bill Corso también enmascaró las cejas de Carell con una frente protésica, aligeró el tono de su piel e incluso le construyó un labio falso. Para colmo, Corso dio La oficina protagonizar un par de lentes de contacto oscuras eso realmente ayudó a Carell a asumir el papel de un multimillonario obsesivo.

Pero mientras Carell recibe toda la atención, Channing Tatum y Mark Ruffalo también experimentaron algunas transformaciones faciales bastante impresionantes. El artista de maquillaje Dennis Liddiard quería transformar al niño bonito Tatum en un luchador de aspecto genuino, por lo que necesitaba 'aplanar' su rostro y 'extender' su nariz. Entonces, además de darle a Tatum orejas de coliflor falsas y un puente para agrandar su nariz, Liddiard ensanchó las fosas nasales y los labios del actor con prótesis especiales llamadas plumpers, dándole la apariencia de un olímpico desgastado y desgastado.

Del mismo modo, Mark Ruffalo tenía prótesis clavadas detrás del labio superior y se sometió a frecuentes cortes de pelo para capturar el cabello calvo del luchador Dave Schultz. Corso también explicó a Vanity Fair eso: 'Le pusimos pequeños corchetes en la parte posterior de las orejas para que sobresalieran y se pareciera más a Channing'. Fue un trabajo increíblemente sutil, pero estos ligeros cambios convirtieron a los actores guapos en atletas del mundo real, luchadores que habían pasado la mayor parte de sus carreras lidiando con oponentes y plantando caras en esteras.

Gary Oldman - Hannibal (2001)

Hannibal Lecter es uno de los asesinos en serie cinematográficos más famosos de todos los tiempos, pero si estás familiarizado con la franquicia caníbal, entonces sabes que no es el único asesino que acecha el universo de Thomas Harris. Están Francis Dolarhyde, Buffalo Bill y, por supuesto, Mason Verger. En la película de 2001 HannibalVerger es un pedófilo rico y una de las pocas personas que ha sobrevivido a un encuentro con el psiquiatra que come hígado. Por supuesto, no escapó de Lecter totalmente intacto, ya que el asesino sofisticado demolió absolutamente la cara del pervertido.

Entonces, cuando llegó el momento de poner el guión en la pantalla, el maquillador Greg Cannom (El curioso caso de Benjamin Button) necesitaba convertir al actor Gary Oldman en un verdadero monstruo. Usando un especial silicona translúcida ayudó a crear para la comedia de Robin Williams Hombre bicentenarioCannom transformó al camaleón de Londres en un monstruo sin labios, cubierto de cicatrices y carne putrefacta. Todo el proceso macabro tomó alrededor de seis horas, pero tal vez el mejor toque vino de la mente del propio Oldman. Cuando el actor llegó al set, quería darle a Verger un ojo que estaba permanentemente abierto, por lo que Cannom se puso a trabajar para organizar el espeluznante efecto.

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Para evitar que el ojo se cierre, Cannom pegó un pieza de seda a la cima de la cabeza de Oldman. Luego, el maquillador tiraría de la tela hacia atrás y la colocaría con Velcro en su lugar, evitando que el párpado superior de Gary se apriete. Peor aún, Cannom también conectó un pequeño cable debajo del ojo de Oldman, y cuando tiró hacia abajo, la cuerda evitó que la tapa inferior se cerrara. Luego, Cannom insertó una lente de contacto de aspecto desagradable e hizo que alguien esperara con gotas para los ojos para evitar que el actor perdiera la visión. Y si solo intentas retirar los párpados con los dedos durante unos segundos, obtendrás una nueva apreciación por Gary Oldman.

Glenn Close - Albert Nobbs (2011)

La historia de una mujer de la época victoriana que vive como hombre, Albert Nobbs fue una película increíblemente personal para Glenn Close. Primero había interpretado el papel en 1982, en un espectáculo fuera de Broadway, y había querido compartir la historia en la pantalla grande durante años. Finalmente, Close usó su propio dinero para financiar el proyecto y finalmente regresó a los zapatos de Albert. Sin embargo, el proceso fue un poco más complicado que simplemente ponerse un traje del siglo XIX. Similar al personaje principal, Close necesitaba disfrazar su rostro para habitar el papel de sus sueños, por lo que recurrió al experto en maquillaje Matthew Mungle para que le ayudara.

Como dijo el propio Mungle, quería que el maquillaje fuera increíblemente sutil. Él basó el diseño principalmente en una foto que Close había encontrado de un 'mujer varonil de los años 30 ', y comenzó a planear cómo alteraría la nariz, los lóbulos de las orejas y la boca de la actriz. Al trabajar con piezas protésicas y plumpers dentales, Mungle mantuvo las cosas relativamente simples, lo que, según él, es mucho más difícil de lo que parece. 'Es más difícil maquillarse como lo hicimos en Albert Nobbs'', le dijo al Los tiempos de L.A., 'que tratar de cubrir toda la cara del actor. Poner una nariz en la cara de alguien y mezclarlo con su piel y hacer que se vea natural es más difícil que usar una máscara completa ''.

Y con solo unos toques aquí y allá, junto con una peluca, Close salió de la silla de maquillaje como un hombre nuevo. De hecho, cuando finalmente se miró en el espejo, estaba tan abrumada que comenzó a llorar. Cuando Close describió la experiencia de ver la cara de Albert, 'Fue como ... ahí está ella'.