Reemplazos de actores que molestan al resto del elenco

Por Edie Nugent/20 de septiembre de 2018 1:04 pm EDT/Actualizado: 19 de abril de 2020 12:17 am EDT

Lanzar una película es un arte que se pasa por alto. No importa cuán bueno sea el guión o cuán visionario pueda ser el director de un proyecto, si un elenco no funciona bien juntos, es poco probable que la película o el programa de televisión resultante tengan éxito. Los moldes pueden verse afectados por una variedad de razones: a veces los horarios cambian, a veces los problemas personales pueden hacer que un actor se retire. Los productores incluso podrían decidir, una vez que ha comenzado el rodaje, que un miembro del reparto simplemente no es adecuado para el papel. Cualquiera sea la razón, el cambio no puede evitar afectar a los miembros restantes del elenco, que experimentan todo, desde la tristeza hasta la frustración cuando se dispara y un actor de reemplazo interviene.

Con eso en mente, echamos un vistazo a algunos reemplazos de actores que realmente molestaron a sus compañeros de reparto. En algunos casos, las cosas aún salieron bien, o incluso mejor, para las películas en cuestión ... pero en otros, condenaron la experiencia del elenco y las posibilidades de éxito de la película.

Marty volvió al director de casting.

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No hay duda de que el papel de Lea Thompson como Lorraine McFly en el clásico de Robert Zemeckis de 1985 Regreso al futuro dio forma a su carrera. 'Lo mejor que hizo fue establecerme como un buen actor', dijo Thompson durante una reunión del elenco en 2015.

Una carrera en la que no terminó teniendo ese efecto fue la del actor Eric Stoltz, quien originalmente fue elegido para el papel principal del hijo de Lorraine, Marty, un adolescente que viaja en el tiempo y que fue enviado accidentalmente al año 1955. Stoltz fue reemplazado por el actor Michael J. Fox poco más de un mes después del rodaje, y Thompson dijo 'le dolió' porque era 'muy buena amiga' de Stoltz, 'así que fue muy difícil para mí'.

Su compañero de reparto Christopher Lloyd, quien interpretó al inventor Doc Brown, dio un entrevista de radio en 2012 y describió el momento en que el elenco descubrió que Stoltz era historia, durante un intenso período de rodaje nocturno después de haber trabajado con Stoltz todas las noches durante tres semanas. Durante un 'almuerzo' a la 1:00 a.m., dijo Lloyd productor Steven Spielberg apareció con algunos 'otros trajes de Universal' que 'hicieron el anuncio de que iban a hacer el cambio. Fue como una estela '.

Al señalar que Stoltz era un 'muy buen actor', Lloyd afirmó que los productores necesitaban 'a alguien con más talento para el cómic' en el papel y agregó que estaba 'aterrorizado' cuando volvió a filmar sus escenas con Fox 'de nuevo'. le preocupaba no dar una buena actuación, 'pero funcionó'. Gran Scott, lo hizo alguna vez.

Papa McFly también pasó por algunos cambios

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Stoltz podría haber sido el primer actor reemplazado en el Regreso al futuro franquicia, pero ciertamente no fue el último. Crispin Glover, quien interpretó al patriarca George McFly, fue expulsado y reemplazado por el actor Jeffrey Weissman en Regreso al futuro II y III. Con los años, Glover hadijo esosus objeciones con el final de la película original enfurecieron a Zemeckis, argumentando que ver a la familia McFly recompensada con un estilo de vida lujoso 'básicamente hace que la película sea moral de que el dinero es igual a la felicidad'.

Glover también dijo que el productor y coguionista Bob Gale afirmó incorrectamente que pidió que le pagaran tanto como a Michael J. Fox por Regreso al futuro II. Glover dijo que el verdadero problema era que le ofrecían 'menos de la mitad de lo que Lea Thompson y Tom Wilson, que tenían roles de tamaño similar'.

Cualquiera sea la razón, Thompson estaba molesto por este segundo reemplazo de la familia McFly, diciendo el actor fue: 'un poco complicado', pero eso con Glover, 'definitivamente obtuviste el valor de tu dinero'.

Weissman en realidad usaba un molde de látex para parecerse más a Glover, y dijo sus compañeros actores apenas se molestaron en aprender su nombre; Thompson incluso le presentó a la gente como 'el tipo que interpreta a Crispin'. Glover luego ganar un acuerdo de Universal por usar su imagen sin su permiso.

Victoria fue separada de la franquicia de Crepúsculo

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El romance entre jóvenes adultos de la estudiante de secundaria Bella Swan y su novio vampiro Edward Cullen cautivó a los lectores de todo el mundo, lo que se tradujo en venta de entradas importantes para el resultantesaga de Crepúsculo serie de películas. Los dramas sobrenaturales vieron a los aquelarres de vampiros chocar contra familias de hombres lobo en el noroeste del Pacífico. Una de esas rivalidades se refería a Victoria, un vampiro de la era isabelina, que juró vengarse de Edward por la muerte de su compañero fundador del clan James.

En Crepúsculo y Luna nuevaVictoria fue interpretada por Rachelle Lefevre. En EclipseSin embargo, Victoria no parecía ser su antiguo yo: Lefevre fue reemplazado por Bryce Dallas Howard para la última aparición en la pantalla de Victoria. Summit Entertainment y Lefevre tuvieron una torpe batalla pública sobre el movimiento, conLefevre diciendoella estaba 'aturdida' y Summit contrarrestando eso estaban 'decepcionados' por su 'intento de hacer que sus elecciones profesionales fueran culpa del estudio'.

Ya sea que la culpa recaiga en la programación de Lefevre o la crueldad de Summit, el cambiofue duro paraLos compañeros de reparto de Lefevre. Jackson Rathbone, quien interpretó al miembro del aquelarre de Cullen, Jasper Hale, dijo: 'Sabes, Rachelle es una querida amiga, y la extrañaré terriblemente'. Peter Facinelli, quien interpretó al padre adoptivo de Edward, Carlisle Cullen, estuvo de acuerdo: 'Estoy profundamente triste ... Amo (a Lefevre) como una hermana'. Una fuente cercana a la producción dijo ¡MI! Noticiasque Lefevre 'fue, para muchas de sus jóvenes coprotagonistas, la gallina madre en el set'.

El reportero de Life of Pi necesitaba un actor editar

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Ang Lee recogió un Mejor director Oscar para La vida de Pi, su adaptación cinematográfica de Yann Martel Ganador del premio Booker novela en la que un hombre cuenta la historia de sus semanas sobreviviendo a un naufragio a la edad de 16 años. A la deriva en el Océano Pacífico, con solo un tigre de Bengala en su bote salvavidas como compañía, su historia se cuenta a un escritor que en la película final de Lee es interpretado por el actor Rafe Spall. Esta fue en realidad la segunda vez que el actor Irrfan Khan, quien interpretó a Pi, relató la historia. La primera vez que contó su historia en una película,fue para Tobey Maguire.

Lee terminó eliminando a Maguire después de disparar envuelto porque sintió que su presencia le quitaba la historia. 'Calculé mal la situación', dijo. 'Subestimé el poder de las estrellas'. Insistiendo en que 'amaba a Tobey', con quien el director había trabajado anteriormente en la película de 1997 La tormenta de hielo, Lee explicó: 'es una pequeña parte. Entonces, cuando es una estrella de cine sentada allí, capta la atención. Realmente no funcionó '.

Khan fue sacudido por la refundición, ya que significaba que tenía que volver a filmar esas escenas. 'Terminé con la película. Había borrado todo de mi sistema '', dijo Khan. 'Y para hacerlo de nuevo, se necesita una gran inversión emocional'. Aún así, terminó funcionando. 'Me dio la oportunidad de trabajar de nuevo', explicó Khan. 'Aprendí eso de Ang, para usarlo de manera constructiva'.

La voz de ella no era la suya.

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En el romance de ciencia ficción de 2013 de Spike Jonze Su,Joaquin Phoenix interpreta a Theodore Twombly, un hombre que tropieza en su vida romántica, luchando por dejar ir a una ex esposa y comprometerse románticamente con otra persona, y descarga un programa de asistente personal equipado con una inteligencia artificial llamada Samantha. Su relación con Samantha crece rápidamente más allá de las entradas del calendario, evolucionando hacia algo más personal a medida que desarrolla su propia programación.

Twombly se enamora de Samantha, que existe solo como una voz siempre presente en su auricular portátil, y la pareja comienza una relación virtual. Durante el rodaje, Phoenix tuvo un Samantha de la vida real para entregar sus líneas. 'Samantha (Morton) estuvo con nosotros en el set y fue increíble', Jonze dijo. Sin embargo, como con Tobey Maguire en La vida de Pi, cuando Jonze llegó a la sala de edición en posproducción, se dio cuenta de que el 'personaje / película que necesitaba era diferente', y terminó reestructurando a Samantha con Scarlett Johansson.

Esto requiere cuatro meses extra de sesiones de grabación para Phoenix, quiense puso bastante irritable cuando elLos Angeles TimesLe pregunté qué pensaba sobre la decisión. Diciendo que comenzó a 'irradiar desprecio' después de hacer la pregunta, elVeces alegó que 'la conversación continuó pero nunca se recuperó'. Phoenix terminó llamando al periodista 10 días después para alabar a Morton. 'Ella era mi compañera', dijo. 'Ella siempre estaba en mi cabeza. Ella creó a Theodore tanto como yo.

The Matrix Reloaded, pero era imposible reemplazarla

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El efecto de La matriz en el cine moderno es innegable. Desde 'tiempo de bala' a sus elegantes trajes, es sido llamado 'la película de acción más influyente de su generación' por Semanal de entretenimiento.

Hubo mucha presión para entregar secuelas satisfactorias a la fantasía cyberpunk que definió el género de 1999, y solo aumentó cuando numerosos problemas de producción llevaron a una ferviente base de fanáticos preguntar si la serie fue maldecida Gloria Foster, quien interpretó al Oráculo, falleció justo después de la filmación de la segunda entrega.La matrix recargada. Fue el tercero de una serie de muertes relacionadas con la producción, la primera de las cuales ocurrió cuando la novia de la estrella Keanu Reeves, Jennifer Syme fue asesinado en un accidente automovilístico en la primavera de 2001.

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Aaliyah fue inicialmente elegida como Zee en La matrix recargada, pero el cantante y actor murió en un accidente aéreo solo cuatro meses después de la muerte de Syme. 'Fue una pérdida realmente difícil para la película', dijo el coprotagonista Harold Perrineau en una entrevista. 'Fue una pérdida muy difícil personalmente. Fue una pérdida realmente difícil para la comunidad de música y entretenimiento. Y la echaremos de menos. El proceso de re-audición tomó muchos meses; finalmente Nona Gaye, hija del cantante Marvin Gaye, fue emitido para reemplazar las escenas de Aaliyah y Zee se volvieron a filmar.

Se votó a sí mismo fuera de la isla del Dr. Moreau

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El drama en el set de 1996 La isla del Dr. Moreau es tan denso que llenó el largometraje documental Alma perdida: el viaje condenado de la isla del Dr. Moreau de Richard Stanley. Puede tener empezadocuando Bruce Willis tuvo que abandonar el papel principal y al director Richard Stanley se le informó que la única forma de salvar la película era contratar a Val Kilmer, quien finalmente se dio cuenta de su influencia y supuestamente comenzó a hacer demandas.

Quería que su horario de rodaje se redujera en un 60 por ciento y pidió un papel menos exigente, liderando la producción para despedir a James Woods y contratar a Rob Morrow para llenar los zapatos de Kilmer para que Kilmer pudiera hacerse cargo de la parte de Woods, y luego Morrow terminó renunciando.

En medio de esto, el mismo Stanley fue reemplazado por John Frankenheimer, y las interrupciones de Kilmer continuaron. De acuerdo a miembros de la tripulación, llegaría tarde, cambiaría el diálogo e intimidaría al elenco y la tripulación. Un testigo informó que intencionalmente quemó a un camarógrafo 'directamente en la cara' con un cigarrillo.

El comportamiento de Kilmer también lo llevó a una pelea con su coprotagonista Marlon Brando. Kilmer rechazado repetidamente salir de su trailer hasta que Brando estuviera en el set, y Brando solo vendría al set después de una discusión privada con Frankenheimer. Según el director, esto llevó a pasar días sin filmar ninguna película, ya que los extras se sentaron con su maquillaje y disfraces completos en el calor.

Este cambio terminó extinguiendo la mayoría del elenco

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El cambio de directores a menudo conduce a la reorganización del elenco, y cuando Pixarpelícula de 2015 El buen dinosaurio reemplazó al director Bob Peterson con Peter Sohn, deletreaba notas rosadas para la mayoría del elenco de voces de la película. Aunque el conjunto de estrellas, que incluía a Neil Patrick Harris, John Lithgow, Bill Hader y Judy Greer, había terminado su grabación, Sohn decidió que necesitaba encontrar una voz 'más joven' para el personaje principal Arlo, un Apatosaurus huérfano, y que reemplazó a Lucas Neff, de 29 años, con la voz de Raymond Ochoa, de 13 años.

'Todo lo demás, todos los otros personajes que apoyaron esa historia' Hijo explicó a Películas de Yahoo, 'cambió y evolucionó y a través de esa evolución', y esto significó que parte del elenco de apoyo 'cambió'. Sohn envió a Harris, Lithgow, Hader y Greer a empacar. Lithgow Fue citado en 2014 como diciendo que esperaba volver a grabar parte de su diálogo después del cambio de director, por lo que claramente el elenco no esperaba ser cortado. Aunque Sohn reclamó la película estrellas anteriores Sabía sobre el cambio 'antes de que fuera lanzado en la prensa', solo unos meses antes del lanzamiento de la película, el director todavía se refirió a la situación como 'algo difícil'.

Estaba demasiado atado para atar a Dakota

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Cuando Charlie Hunnam y Dakota Johnson fueron anunciados como las estrellas deCincuenta sombras de Grey, el cuento erótico atado a la esclavitud basado en E.L. El libro más vendido internacionalmente de James, la reacción de los fanáticos fue feroz. Johnson y Hunnam resistieron la tormenta juntos, con Hunnam diciéndole a la prensa que él y Johnson tenían 'una química real' y agregaban: 'Cuando me llamaron y me dijeron:' Nos encantaría que hicieras esto ', la primera pregunta que hice fue:' Será Dakota, ¿verdad? ''

Sin embargo, esa química no fue suficiente para mantener a Hunnam a bordo. Cuatro semanas antes de que comenzara el rodaje, élabandonado, citando conflictos de programación.

Johnson luegoexplicado durante una entrevista con David Letterman que fue 'un momento confuso' para ella, y se echó a reír incómodamente mientras explicaba que el 'horario de Hunnam estaba en conflicto'. Letterman respondió: 'Entonces ese tipo se fue, y luego tienes que comenzar el proceso de nuevo', y Johnson estuvo de acuerdo, 'sí. Ese fue un momento extraño.

El reemplazo de Hunnam, Jamie Dornan,parecía calmar alguna objeción de los fanáticos, pero, según todos los informes, carecía de la 'química' que, según los informes, Johnson tenía con Hunnam. Su gira de prensa tenía poca energía y como video Q&A sesión con los shows de la revista Glamour, los dos se quedaron en blanco cuando se les pidió que inventaran palabras que se describieran entre sí, aterrizando en respuestas torpemente genéricas. En una entrevista con Hoy, la pareja bromeó diciendo que se odiaban, pero de alguna manera resultó más auténtico que sus cumplidos.

Un intercambio de mamá y mamá

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1999's La momia es un clásico de acción y aventura de finales de los 90, pero en ese momento fue un éxito sorpresa para Universal Pictures, teniendo en Brendan Fraser y Rachel Weisz, jóvenes de Hollywood, cuentan con más de $ 400 millones en todo el mundo. La pareja pasaría a filmar El regreso de la momia en 2001. La próxima secuela, La momia: la tumba del emperador Dragón, Le tomó siete años llegar a las pantallas, y cuando lo hizo, le faltaba a Weisz como Evy, egiptólogo y ahora esposa del aventurero estadounidense de Fraser, Rick O'Connell.

John Hannah, quien interpretó al hermano de Weisz Jonathan en la serie,explicado: 'Ese fue un lindo momento de Hollywood. Realmente no podía entender cómo Jonathan estaría allí si Rachel no lo estuviera; nunca se me ocurrió que simplemente lo volverían a lanzar. Hannah afirmó que Weisz estaba inicialmente a bordo de Tomb del Emperador Dragón, y la filmación se retrasó cuando tuvo un bebé, 'pero algo cambió y el papel terminó yendo a (Maria) Bello'.

Fraser siguió adelante con la nueva versión de su esposa, pero dijo sobre el cambio: `` Sentí la ausencia de Rachel cuando leí el guión la primera vez ... éramos socios, éramos colegas, éramos amigos y no pude lee el guión y no pienses en escucharla decirlo de una manera u otra. Teníamos esa química. Las cosas se pusieron feas cuando el director Rob Cohen afirmó que el acto de desaparición de Weisz se debió a la afirmación del guión de que Evy ahora era madre de un hijo mayor, algo que ella ha negado. 'Recibí un teléfono muy enojado de su agente, que decía que nunca interpretaría a la madre de una joven de 21 años', alegó Cohen. 'Dije:' Está bien, bien, adiós ''.

A la sombra del valle de las muñecas

Clásico de campamento de 1967 que hace pill estallar y pinchar Hollywood Valle de las muñecas fue sacado del libro más vendido de Jacqueline Susann del mismo nombre. Susann, una aspirante a actor y novelista con un libro bien recibido en su haber, modeló la novela en personalidades reales del mundo del espectáculo. La confidente de la leyenda de Broadway Ethel Merman, Susann la incorporó al texto como la estrella que se desvanece Helen Lawson, y la temperamental pero talentosa Neely O'Hara era un retrato claro de Judy Garland.

Al acercarse casi incómodamente a las raíces chismosas del libro, Garland fue elegida en la película resultante como Helen, la gloria del escenario. Patty Duke fue reclutada para darle vida a Neely. 'La adoré' dijo duque de Garland en una entrevista de 2009. 'Me hacía reír cada vez que me miraba'. Duke reclamó dos días después de su rodaje, Garland fue despedido sin ceremonias de la producción al mando del director Mark Robson, quien Patty Duke Show estrella llamada 'el hijo de puta más malo que he conocido en mi vida'.

'(Garland) tenía que venir a las 6:30 de la mañana, y (Robson) ni siquiera planeaba llegar a ella hasta las 4 de la tarde', dijo Duke, alegando que la 'estrella con los pies en la tierra' no importa esperar, pero durante este tiempo los 'caballeros' en el set le dieron a Garland vino y 'otras cosas', de modo que cuando finalmente la llamaron al set no podía funcionar muy bien '. Duke dice que después de que Garland fue despedida 'se derrumbó ... y eso fue devastador'. Fue reemplazada por Susan Hayward, y unreporte de periodico Contemporáneo al despido de Garland supuestamente 'todo Valle La compañía está en el vertedero de Judy, desde la oficina ejecutiva hasta los accesorios.

Padre no siempre sabe mejor

Uno de los reemplazos de reparto más infames de la era moderna ocurrió en 1990, para el muy esperado de Francis Ford Coppola.El padrino parte III. Su predecesor muy querido, lanzado 16 años antes, fue el primera secuela ganar alguna vez un Premio de la Academia a la Mejor Película; A la presión que rodeó el lanzamiento de la película se sumó el personaje central Mary Corleone, la hija de Michael Corleone de Al Pacino.

El papel resultó mucho más difícil de lo esperado: se rumoreaba primera opción Se dice que Julia Roberts dejó un papel en Flatliners, Madonna leyó el papel pero se consideró demasiado madura para el papel, y la prometedora actriz Rebecca Schaeffer fue asesinado en la mañana de su audición. Finalmente, Winona Ryder fue elegida y voló a Roma para filmar poco después de terminar la película de 1990. Sirenas. Desafortunadamente, se enfermó por agotamiento y abandonó el proyecto por consejo de un médico.

Esto dejó a la producción luchando por encontrar una nueva Mary varias semanas después de la filmación. Coppola terminó eligiendo a su propia hija de 19 años, Sofía. Se informó que esto no le cayó bien al elenco, que 'susurró acusaciones de nepotismo' en el set. La propia Coppola estuvo de acuerdo con estos informes y dijo: 'sentían que era demasiado joven e inexperto'. Un extra fue citado diciendo 'no podía pronunciar el nombre Corleone ... su padre tuvo que seguir cortando y retomando la escena. Ella estaba por encima de su cabeza. Los críticos estuvieron de acuerdo y calificaron su actuación de 'irremediablemente aficionada'.

La californicación de la oficina

La versión americana de La oficina debutó en marzo de 2005, pocos meses antes de que Steve Carell se convirtiera en una estrella de cine con el lanzamiento de La virgen de 40 años.Durante los siguientes seis años, equilibró una floreciente carrera cinematográfica con las demandas de grabar una serie de televisión semanal. Y actuó espectacularmente en este último, convirtiendo al gerente de sucursal de la compañía de papel Michael Scott en uno de los personajes más complejos e hilarantes de la historia de la televisión. Después de siete temporadas fuertes, Carell (y Michael Scott) se fueronLa oficinaen 2011.

¿Quién podría seguir ese acto? James Spader consiguió el nuevo concierto de jefe, interpretando al rocoso y desagradable Robert California. No pudo recrear el pico.Oficinamagic, y el miembro del reparto Rainn Wilson (Dwight) más tarde admitió eso. 'Fue un duro golpe perder a uno de los mejores actores que jamás haya vivido como protagonista de su programa', dijo Wilson HuffPost Live. `` Es realmente difícil sobrevivir, y tuvimos problemas mucho la próxima temporada: con James Spader, la química no era del todo correcta. Realmente nunca encajó. Su energía y el espectáculo no encajaron del todo. Spader se quedó con La oficina por solo una temporada, y a su partida, el showrunner Paul Lieberstein se lo explicó a Buitre, diciendo: 'Siempre pensamos en esto como un año de transición'.

No amaban a Lovitz

Vince Bucci / Getty Images

NewsRadio fue un éxito moderado pero críticamente adorado, gracias en parte a su elenco, liderado por Sábado noche en directoEl gran Phil Hartman de todos los tiempos como el pomposo lector de noticias Bill McNeal. En mayo de 1998, poco después de que la serie se renovara por quinta temporada, Hartman murió trágicamente en un asesinato-suicidio a manos de su esposa Brynn. NewsRadio continuó, abriendo con un estreno en la quinta temporada a fines de 1998 que encontró al resto del elenco llorando a Bill (pero realmente Hartman) y rompiendo en llanto, seguido de otro episodio que presentó al nuevo miembro del reparto Jon Lovitz como Max Louis, el torpe de Bill reemplazo. Lovitz había aparecido en NewsRadioantes (como personajes diferentes), y él y Hartman habían sido amigos muy cercanos, pero esta era una situación muy difícil para todas las partes, y simplemente no funcionó. 'No decepcionó a Jon, pero tenía ritmos diferentes a los nuestros, y no era el mismo espectáculo', dijo el miembro del reparto Stephen Root Uproxx. 'Fue un momento triste. Perdimos a un amigo y perdimos un espectáculo '. El escritor Joe Furey agregó que si bien 'parecía natural' traer a Lovitz, 'el actor no tenía la culpa de su fracaso en la malla'. 'Era una dinámica diferente y ya no era lo mismo'. Al final de la única temporada de Lovitz en NewsRadio, NBC canceló la serie.

Dos Darrins era uno demasiado

Sigue siendo uno de los cambios de personajes más famosos en la historia de la televisión: de repente, un tipo que no era Dick York interpretó a Darrin en la comedia de brujas de 1964-72. Embrujado. Agnes Moorehead interpretó a Endora, una bruja y madre de la bruja Samantha (Elizabeth Montgomery), y suegra de Darrin. Se preocupaba tan poco por el chico que nunca tuvo su nombre correcto, llamándolo Durwood y Darryl y tal. En realidad, a Moorhead realmente le gustaba Dick York. 'Ella era aficionada a York y su talento, y respetaba su espiritualidad de la Nueva Era', escribió Herbie J. Pilato en Twitch Upon a Star: La vida hechizada y la carrera de Elizabeth Montgomery, y agregó que 'Moorehead sintió que su presencia era clave para el éxito del programa'. Cuando los problemas de salud obligaron a York a abandonar el programa en 1969, los productores llevaron al actor Dick Sargent para interpretar a Darrin y continuaron como si nada hubiera cambiado. Moorehead estaba furioso. En la primera lectura de la mesa de Sargent, Moorehead se levantó y gritó: 'No me gustan cambio! ' Sargent más tarde le dijo a Owen Keenen en Estamos aquí, somos raros que Moorehead bromeó: 'Nunca deberían entrometerse con el éxito' mientras él estaba al alcance del oído. Sargent entendió que eso significaba que 'Dick York nunca debió haber sido reemplazado, lo que pensé que era algo muy cruel e irreflexivo decir frente a mí'.

brujo stregobor

Hola ... clarice?

En términos generales, las películas que ganan la Mejor Película en los Premios de la Academia son artísticas o se basan en una historia real finita, dos cosas que impiden una secuela, una perspectiva reservada para grandes éxitos comerciales. El silencio de los corderos fue la rara película que ganó un manojo de Oscar y ganó un éxito de taquilla de $ 130 millones en la taquilla. Además, se basó en un solo libro de una serie del autor Thomas Harris, por lo que otro thriller psicológico sangriento protagonizado por Anthony Hopkins como el asesino en serie caníbal Hannibal Lecter estaba sobre la mesa. Hannibal entró en producción en 2000, con Hopkins firmando para repetir su papel ganador del Premio de la Academia. No tan ansiosa por repetir su propia actuación ganadora del Oscar: Jodie Foster, quien decidió no volver y interpretar a la as del FBI Clarice Starling. De acuerdo a El guardián, Foster se opuso a la premisa de la película, en la que Lecter le lavó el cerebro a Starling y se unió a él para festejar con carne humana. El guión fue reescrito para evitar esos puntos de la trama. En ese momento, Hopkins se inscribió, pero Foster todavía dijo que no. Una 'fuente cercana a Hopkins' dijo El guardián que el actor estaba 'absolutamente furioso' con las acciones de Foster. Si bien su falta de interés inicialmente puso en tela de juicio toda la producción, se salvó cuando Julianne Mooreaccedió a interpretar a Clarice.