Las peores películas absolutas de 2019

Por Mike Floorwalker/16 de abril de 2019 12:11 pm EDT/Actualizado: 15 de octubre de 2019 2:59 p.m. EDT

Casi parece ser una regla no escrita de Hollywood que, por cada pieza de cine increíble y bien elaborada que se estrena en un año determinado, debe haber al menos un slog de una película completamente equivocado, mal ejecutado y perezosamente escrito. Algunos de estos nos sorprenden, llegando con altas expectativas solo para ofrecer una amarga decepción; otros, vemos (o más bien huelen) a una milla de distancia. Claro, no sería realista esperar que cada lanzamiento importante de Hollywood sea un jonrón, o incluso uno solo, pero cada año, los estudios ofrecen una gran cantidad de imágenes que (de acuerdo con la metáfora) golpean, y luego estallan en llamas mientras caminaba de regreso al refugio.

2018 nos dio un excedente de apestosos absolutos, y este año se perfila para no ser diferente. Estas son las películas de terror que generaron más risas involuntarias que sustos, las triples piezas de ciencia ficción que se tropezaron y cayeron sobre sus caras, los éxitos de taquilla de superhéroes que no lograron despegar y los dramas de alta mentalidad que pasaron por alto a Prestige Town y se dirigieron directamente hacia Facepalm City ... las peores películas de 2019.



Réplicas

Keanu Reeves tiene tanta demanda como siempre, e incluso ha consolidado su buena estrella de acción relativamente tarde en su carrera gracias a la John Wick serie. A lo largo de los años, solo apareció en un puñado de características de ciencia ficción, pero una de ellas está entre las mejores peliculas ese género ha producido alguna vez, así que estábamos emocionados de ver su regreso al mundo de la extraña rareza de la ciencia ficción con Réplicas. Luego comenzaron a llegar las críticas, y nuestra emoción se convirtió en sorpresa, luego en decepción y luego en vergüenza.

La película fue simplemente un completo desastre, plagada de un guión torpe escrito al servicio de una historia absurda, sin mencionar secuencias de acción poco emocionantes y agujeros de trama por los que podría conducir un semi. El guardián's Charles Bramesco ofreció una crítica positiva de Ebert esque, haciendo que todos los miembros del reparto, excepto Reeves, se pusieran a la tarea por '(entregar) el lenguaje forzado como si pudiera morderlos en la lengua' y condenando a Keanu con el más leve elogio: 'Una evolución Maravilloso, Reeves ha descubierto cómo adaptarse al ambiente hostil de la mediocridad, y aquí se dirige al trago y las lagunas en la lógica como un pez genéticamente alterado al agua.Pajiba's Roxana Hadadi lo llamó 'cine de ciencia ficción realmente genérico ... con muchos,muchosideas familiares ... (es) malo, pero ni siquiera nos hace el favor de ser bueno-malo ', mientras que Rashid Irani deLos tiempos de Hindustan tomó uno para el equipo: 'Lo vi para que no tuvieras que hacerlo. Dar Réplicas una señorita.

Lo positivo

Una nueva versión de la película francesa. Los Intocables, Lo positivo soportó un largo proceso de desarrollo, con talento detrás y delante de la cámara yendo y viniendo durante la mayor parte de cinco años. Luego, después de debutar en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2017, la película, que fue producida por The Weinstein Company, se sentó en un estante durante el próximo año y medio, debido a la avalancha de acusaciones de agresión sexual contra Harvey Weinstein. El drama, que presenta a Bryan Cranston como multimillonario paralítico y Kevin Hart como su ex conserje, fue comprado por STX Entertainment, y cuando finalmente se lanzó en enero de 2019, se encontró con la madre de todos los encogimientos de hombros.



Los críticos fueron casi unánimes en sus elogios por las actuaciones y la química de Hart y Cranston juntos, y en su desdén por casi todo lo demás sobre la película. Descriptores como 'trillado,' 'empalagoso,'y cliché fueron arrojados con abandono, junto con otros más involucrados y coloridos como 'a apenas legible conjunto de incidentes que solo se parecen un poco a una historia 'y' una gota de gelatina sin sabor que se supone que debes encontrar delicioso solo porque pasó por los movimientos. Pero fue Consulta de cine's Asher Luberto (en una reseña titulada 'Lo positivo: Not Lot of It ') que resumió los problemas críticos más sucintamente:' Lo has visto todo antes, y probablemente lo has hecho mejor ... la película se ha caído y no puedes levantarte '.

Vaso

2017's División fue aclamado legítimamente como un regreso a la forma para el director M. Night Shyamalan, y su revelación de último minuto: que, de hecho, fue una secuela sigilosa de su increíble película de 2000 Irrompible - pateó la máquina de bombo para una tercera entrega en alta velocidad de inmediato. Shyamalan obligado, trayendo de vuelta IrrompibleDavid Dunn (Bruce Willis) y Elijah Price, también conocido como Mr. Glass (Samuel L. Jackson) y DivisiónKevin Crumb, también conocido como The Horde (James McAvoy) y Casey Cooke (Anya Taylor-Joy) juntos porVaso, los trailers para los cuales nos prometieron un derribo superpoderoso para las edades. Típico de muchas de las películas de Shyamalan, una minoría vocal de críticos lo encontró como una obra maestra incomprendida, mientras que la mayoría simplemente lo encontró mal escrito, con ritmo pesado y, bueno, aburrido.

ComingSoon.net's Alan Cerny se hizo eco de las opiniones de muchos al lamentarse por la falta de acción de la película mientras dirigía a la multitud de la 'obra maestra incomprendida' en el pase. 'Aquellos que descartan la película probablemente se verán inundados de muchas críticas acerca de cómo no la obtuvimos', dijo. 'Pero no puedo disculpar la mala cinematografía ... (Vaso es) una película de superhéroes que tira golpes, y nadie quiere ver eso ''. Sameer Amer deThe Express Tribune resumió cuidadosamente los problemas: 'Vasofinalmente sufre debido a problemas con su ritmo, coherencia e historia ''. Ay. Pero Mahmoud Mahdy deFilmGamed sufrió la quemadura más grande: 'Un vagón que transportaba basura dramática avanzando sobre rieles a un ritmo constante para llegar a un destino donde nadie quería ir'.



Serenidad

Serenidad, protagonizada por Matthew McConaughey como capitán de un barco de pesca y Anne Hathaway como la ex esposa que aparece buscando protección de su nuevo marido abusivo, es un misterioso misterio de asesinato con un giro; El problema, desafortunadamente, es que el misterio no es tan difícil de analizar, y el giro es absolutamente ridículo. No lo estropearemos aquí, por el simple hecho de que estaríamos avergonzados de explicarlo; uno se pregunta por qué el escritor / director Steven Knight (La niña en la telaraña) no sintió lo mismo al terminar su guión. En caso de que pienses que estamos siendo hiperbólicos, considera las palabras del gran Rex Reed, que ha visto una o dos películas malas en su distinguida carrera.

Escribiendo para elObservador,Reed argumentó:Serenidadya califica como la peor película de 2019. Tanto escrita y dirigida de forma tan morbosa como con una ineptitud sorprendente y amateur de Stephen Knight, es una bomba sin sentido ... una pérdida de tiempo sub-mental y Diane Lane ... A medida que la película se convierte en un largo episodio exasperante deLa zona del crepusculo, el diálogo provoca risas y luego risas ruidosas '. Chicago Reader's Leah Pickett lo llamó 'un fracaso de dirección, ya que McConaughey actúa como si estuviera en un drama de prestigio; su intensidad choca con la narrativa pulposa y sus artilugios ilógicos. La película se vuelve aún más ridícula después de su gran revelación, lo cual es obvio desde el principio y sugerido en la toma de apertura ''. Todo lo que diremos es que dicha revelación no es 'todo fue un sueño', es peor aún.

Señorita bala

Gina Rodríguez es probablemente más familiar para el público por su papel protagonista en la serie de comedia romántica de CWJane la virgenasí que no está claro por quéSeñorita bala - su primer vehículo protagonista de pantalla grande - intentaría convertirla en una estrella de acción. Quizás sorprendentemente, muchos críticos estuvieron de acuerdo en que ella se absolvió bastante bien; es todo lo demás sobre la película que falló. Una nueva versión de la película española del mismo nombre de 2011, está protagonizada por Rodríguez como un maquillador que se ve envuelto en una intrincada trama transfronteriza de tráfico de drogas mientras intenta ayudar a una amiga a ganar un concurso de belleza; tal vez la premisa era de alguna manera menos en español.

Hablando de eso, Francis X. Friel deMountain Xpress Quemó la película en el suelo con una sola frase: 'El remake raro que te hace desear que el original nunca hubiera existido'. La mayoría de los críticos no fueron más amables y lo calificaron como 'genérico y sin inspiración' 'una adaptación artificial de Hollywood' y 'un desastre demasiado complicado' mientras todavía elogia casi unánimemente la presencia de Rodríguez en la pantalla. La escritora Gareth Dunnet-Alcocer y la directora Catherine Hardwicke fueron llevadas a la tarea temprano y, a menudo, por desbaratar por completo el punto de la película original, con Película cómo's Michael Sragow se está poniendo un poco político para hacer este punto. 'Señorita bala', dijo,' proporciona el primer argumento factible para que nuestro vecino del sur pague por construir un muro: mantener a los piratas de Hollywood fuera del país '.

Parque de las maravillas

Característica animada de Paramount Parque de las maravillas es el primero en el cine moderno: es la única imagen de estudio importante que se ha lanzado con Sin director acreditado. Lo leíste bien, incluso Alan Smithee, el famoso seudónimo reservado para los cineastas que rechazan sus películas, no podía molestarse en tomar el crédito. Director original Dylan Brown (quien ha trabajado como animador en un lista de la ropa para lavandería de los clásicos de Pixar) fue despedido cerca del final de la producción de la película por 'comportamiento inapropiado', y aparentemente, nadie más que trabajó enParque de las maravillas - La historia de una niña que quiere que el parque temático de sus sueños exista - estaba dispuesta a dar un paso adelante y asumir la responsabilidad. Hay una razón para esto.

A pesar de un impresionante elenco de voces con Mila Kunis, Ken Jeong, Matthew Broderick y Kenan Thompson, la película sufrió problemas terminales en la etapa de escritura, y parecía estar sumamente insegura de su premisa e incluso de su tono. Matt Zoller Seitz deRogerEbert.com lo llamó 'Melancolía en todas las formas incorrectas ... (solo) causa una fuerte impresión cuando es perturbadora o entristecedora de una manera que la película en sí misma parece apenas consciente', un sentimiento que hizo eco Jake Wilson deLa edad. 'Los niños probablemente encontrarán la película aburrida y molesta', dijo, 'una combinación mortal'. Quizás el director fantasma debería haber prestado más atención durante su tiempo en Pixar: 'Aspira a serDe adentro hacia afuera,' dijoImperio's Ian Freer, 'pero se queda corto'.

Tyler Perry es un funeral familiar de Madea

Otro año, otra entrada en lo que aparentemente no se puede matar. Hecho una series, las películas que, junto con otras obras cinematográficas del creador, director, escritor y estrella Tyler Perry, siempre parecen inspirar dos conjuntos diferentes de líneas alrededor del bloque: los fanáticos que no pueden esperar para ver la última salida, y críticos que no pueden esperar para tomar sus tiros.Tyler Perry es un funeral familiar de Madea (prometió ser la película final de la serie) ciertamente no fue diferente, obteniendo $ 72 millonesen la taquilla doméstica, al tiempo que saca a relucir de manera confiable a casi todos los críticos que tienen la tarea de sentarse.

'Considerando lo bien que le ha servido el personaje', dijo Frank Scheck deEl reportero de Hollywood,'Perry ciertamente no le devuelve el favor en esta entrega sin gracia que combina comedia estridente y melodrama turbio con un efecto no digerible ... (la película) tiene una cualidad descarada, dando la impresión de que fue escrita y filmada durante un largo fin de semana'.Final alternativo's Tim Brayton criticó la `` forma desventurada e ineficaz de hacer cine de Perry '', marcada principalmente por su desinterés en si algo de eso realmente funciona '', mientras que Brian Orndorf deBlu-ray.com opinó que el director 'hace que la experiencia visual parezca un secuestro'. Pero para resumir con un toque extra, aquí hay Carpa torcida's Eric D. Snider: 'Insoportable y desconcertante con ocasionales motas de desconcierto por lo equivocado que es; llamativamente deslumbrante y de aspecto barato ... lamentablemente demasiado largo y tramado de manera desquiciada porque el escritor-director-productor Perry sigue golpeando la tierra con estas cosas y no tiene ningún incentivo para mejorar '.

Pintura comercial

John Travolta ha logrado muchas cosas en su carrera: ayudar a consolidar la popularidad de la discoteca, ayudar a Quentin Tarantino a reinventar la película de acción y cambiar caras con Nic Cage, por nombrar solo algunas. Pero en 2019 lo vimos muesca, quizás su logro más dudoso: colocar una imagen que obtuvo un puntaje huevo de ganso gordo grande en Rotten Tomatoes por tercera vez en dos años. Su engendrada biografíaGotti y thriller lamentablemente inepto de carreras de lanchas rápidas La velocidad mata fueron considerados por muchos como las peores películas de 2018, yPintura comercial- La historia de los pilotos de carreras de padre e hijo enfrentados entre sí por un rival sin escrúpulos - se perfila como un fuerte contendiente para el título de este año.

los11 críticos quien se molestó en revisarlo lo destrozó sin piedad, ninguno más que Johnny Oleksinski delNew York Post. '(El personaje de Travolta) vuelve a saltar en el asiento del conductor después de seis años al margen para patear el trasero de su hijo. '¡Diablos, no puedes escribir esto mejor!' dice uno de los comentaristas de la pista. Sí, puedes ... (las secuencias de carreras) son tan emocionantes como un Ford Taurus que intenta estacionar en paralelo '. Los críticos estaban desconcertados de manera uniforme por la aparición de la superestrella del país Shania Twain como el interés amoroso obligatorio ('Tal vez ella realmente quería conocer a Travolta' reflexionó sobre uno) y enfurecido por el guión cargado de clichés de Craig R. Welch y Gary Gerani. El lado positivo aquí: una racha perdedora tan atroz generalmente significa que no hay más remedio que subir.

Hellboy

Director Guillermo del Toro's 2004 Hellboy y su secuela de 2008Hellboy II: El ejército dorado fueron adaptaciones finas, capturando admirablemente el espíritu del personaje de cómics Dark Horse: un superhéroe mitad humano y mitad demonio con un gancho de derecha- Gracias al amor descarado del director por el material y las actuaciones principales de Ron Perlman en el papel para el que nació. Se rumoreaba que una tercera entrega dirigida por Del Toro durante años, pero se vino abajo debido al deseo de los productores de seguir la ruta del reinicio. ConCosas extrañas'David Harbour a la cabeza,El descensoNeil Marshall está al timón, y una calificación R dura, la edición de 2019 deHellboyParecía muy prometedor, hasta que aterrizó en los cines con un ruido sordo.

Si bien hubo muchos elogios por la interpretación de Harbour del personaje, los críticos consideraron que era una actuación al servicio de 'una película de basura completa y total' a 'series de escenas encadenadas con apenas un camino para guiarlas' y (nuestro favorito personal) 'un evento meteorológico de materia fecal de un fiasco cinematográfico'. Afortunadamente, la película es taquilla decepcionante probablemente significa que la secuela provocada en el aguijón posterior a los créditos nunca sucederá. Si su fracaso casi total no fue suficiente para provocar lágrimas en los ojos de del Toro, las palabras deRogerEbert.com's Christy LeMire probablemente hizo el truco: 'Nunca te darás cuenta de cuánto necesitas a Guillermo del Toro en tu vida', dijo, 'hasta que veas el reinicio deHellboy.'

Ajetreo

A primera vista, una versión de género clásico del clásico de comedia de 1988 Sinvergüenzas sucias y podridas - que presentaba a Michael Caine y Steve Martin como duelos de conman lotharios compitiendo sobre el territorio de un balneario - parecía una premisa con mucho potencial.Ajetreo también tenía mucho que ver: Anne Hathaway y Rebel Wilson en los papeles principales,Veep veterano Chris Addison en la silla del director, y un guión de la candente Jac Schaeffer (quien contribuyó aCapitán Marvel) Pero aparentemente algo salió bastante mal entre la concepción y su ejecución, ya que debutó con algunas de las tonterías críticas más duras del año.

Onetime, la cohorte de Roger Ebert, Richard Roeper, canalizó a su viejo amigo en su crítica para el Chicago Sun-Times. 'Si no ve la larga estafa en esta historia', escribió, 'o no está prestando atención, o ... No. Esa es la única explicación posible'. Tu mente vagó por pensamientos de mejores películas en otro lugar, tal vez justo al lado de esta debacle ... Incluso con un tiempo de ejecución de 93 minutos, Ajetreo sentí una hora demasiado larga. Roeper estuvo lejos de ser el único crítico que comparó las maquinaciones de los protagonistas (ostensibles) de la película con las de los cineastas al engañar al público que compraba entradas, conLas noticias de Detroit' Adam Graham quizás sea el más difícil: '¿Quién engaña a quién aquí?' preguntó. 'En Ajetreo, todo el mundo es un imbécil, sobre todo el público '.

El intruso

El intruso es una anomalía: una película con una actuación ampliamente elogiada de un actor veterano que, sin embargo, fue arrastrada sin piedad por los críticos. La actuación en cuestión: Dennis Quaid, un tipo erguido, con los ojos abiertos y perpetuo, como Charlie Peck, un tipo mayor aparentemente agradable que vende la casa de su familia a una pareja joven solo para insinuarse en sus vidas. La actuación de Quaid contra el tipo, salvajemente exagerada, podría haber sido recordada como una de las edades por los aficionados al thriller, si solo hubiera estado al servicio de una mejor película.

'Si los protagonistas de esta película fueran más densos', escribióFrenesí de cine's Matt Brunson, 'solo existirían como una espesa niebla ... un thriller tan obvio que los espectadores podrían salpicar cada narración I y cruzar cada T ficticia antes de que el guión fuera escrito'. Casi todas las críticas negativas lamentaron de manera similar la total previsibilidad de la película y los sustos alucinantes al tiempo que admitían que ver a Quaid jugar un psicópata completo era, bueno, bastante divertido. `` El único atractivo genuino de este espectáculo genérico de gemir en casa es ver a la veterana estrella de cine Quaid exagerar demasiado como el intrépido y loco enemigo '', escribióThe Critical Movie Critics' Frank Ochieng. 'Más allá de (su) antagonista diabólico,El intrusoexiste como un fracaso demostrativo que regurgita clichés comunes que se encuentran tan fácilmente en prácticamente cualquier otro thriller de invasión de hogares ''. Eche la culpa del fracaso de la película al guión desastroso de David Loughery (quien pisó un terreno de formulación similar en 2008terraza con vista al lago) o de Deon Taylor (Conoce a los negros) dirección telefónica; simplemente no culpes a Quaid.

Poms

Poms se presenta a sí misma como una 'comedia edificante' sobre un grupo de mujeres que comienzan un equipo de animadoras en su hogar de retiro, y con una premisa como esa, el reparto lo es todo. Afortunadamente, a bordo estaban las leyendas de la pantalla Diane Keaton, Pam Grier y Rhea Perlman, y las críticas ciertamente no tuvieron problemas con el elenco. No, los problemas de los críticos estaban relacionados con prácticamente todo lo demás sobre la película, y puede que no haya ayudado a eso Poms fue el primer largometraje tanto para la directora Zara Hayes como para el guionista Shane Atkinson.

Los avisos llevaron a la película a la tarea de todo, desde malgastar su brillante elenco hasta faltarle el respeto al grupo de edad que debía elevar, y como lo señaló NPR's Ella Taylor, Hayes y Atkinson aparecieron sobre sus cabezas al intentar crear una comedia para sentirse bien en la que (¿spoilers, tal vez?) La muerte inminente del personaje principal sea un punto importante de la trama. El dúo 'asume responsabilidades que no pueden cumplir sin meterse en una maraña tonal y temática', escribió, dando como resultado una película que 'tiene todo el peso existencial de un extenso comercial de L'Oreal'. Rex Reed de la Observador insistió aún más en esta idea, citando el 'guión ingenioso' de la película y la 'dirección petrificada' al servicio de material que es 'tan predecible como absurdo'. Pero quizás la quemadura más grande y más sucinta vino de Jude Dry deIndieWire, quien notó que el combo escritor / director tiene poca experiencia en comedia ... 'y se nota'.

The Curse of La Llorona

Las peliculas delConjuringuniverso ciertamente ha hecho su parte del banco de taquilla, pero críticamente, han sido un poco de una bolsa mixta. En los últimos dos años, los revisores han pasado de la moda (2017Annabelle: creación) a helado (2018'sLa monja) en la franquicia, y desafortunadamente, la respuesta aThe Curse of La Llorona, basado en un poco de espeluznante folclore mexicano maduro para la exploración cinematográfica, llegó firmemente al lado 'frío' de esa ecuación.

Centrándose en un trabajador social que incurre en la ira de una entidad sobrenatural que se aprovecha de los niños, Llorona apagó a los críticos por su extrema dependencia de los sustos temáticos y, además, al no hacer justicia a la verdadera espeluznante de la leyenda en la que se basa. EscribióFinal alternativo's Tim Brayton, 'Apenas puede dar un buen susto; Cada uno de ellos para la primera hora de la película está configurado, organizado y cronometrado exactamente de la misma manera, de modo que comienzan a sentirse menos como golpes viscerales y más como una mordaza desconcertante y divertida ''. La mayoría de las opiniones no fueron más amables, con frases como 'ridículamente desdentado' 'cínicamente soso' y'ejecutado mal' siendo empujado con abandono. PeroCorreo nacional's Chris Knight puso el último clavoLa Llorona'ataúd:' Algunas películas de terror, como el año pasadoHereditario, son totalmente horripilantes. Otros, como el recienteHalloweenoPet Semataryreinicios, son legítimamente atemorizantes. The Curse of La Llorona... no es ninguno de estos. Lo mejor que puedes decir es que es sorprendente.

UglyDolls

La línea de juguetes Uglydoll tiene estado alrededor desde 2001, por lo que parece un poco tarde para un comercial de largometraje para sus muchos productos. PeroUglyDolls - una película animada capaz con una lista de talentos del mundo de la música de quién es quién - fue criticada por la gran mayoría de los críticos por ser básicamente eso, sin mencionar su crimen de recurrir a tropos tan gastados y ritmos de historias que Es probable que todos, excepto los más jóvenes, los hayan visto un millón de veces antes.

'La codicia corporativa es particularmente notable en esta última película sobre un juguete de supermercado popular porque la historia es tan insípida y carente de creatividad', escribió Johnny Oleksinski deNew York Post.'El guión es basura, la voz que actúa es de madera, y las canciones son tan infecciosas y mortales como el tintineo de Mister Softee'. Nell Minow deRogerEbert.com acordó de todo corazón, escribiendo:UglyDolls es menos una película que un infomercial ... (se supone) que tiene que ver con la amabilidad, pero su apreciación de las diferencias individuales es lamentablemente superficial y corta las galletas ''. Si bien la mayoría estuvo de acuerdo en que la películamira Bien, su poca profundidad y su obvio ángulo hacia el marketing se expresaron en todos los ámbitos, y el desprecio también se apiló universalmente en el elenco de voces, lo que demuestra que solo porque puedes cantar no significa que puedas ofrecer una lectura de línea efectiva. Pero quizás su mayor ofensa fue su incapacidad para destacarse; dijo Rendy Jones deOpiniones de Rendy, 'UglyDolls puede ser olvidable, pero ... no, eso es todo lo que tengo.

Fénix Oscuro

Fénix Oscuro se suponía que debía ser muchas cosas: una despedida épica a los héroes de la producción de Fox X Men serie, una adaptación cinematográfica adecuada de una de las mejores historias de Marvel de todos los tiempos, y ... bueno, una exitosa película. Pero debido a una extensa reelaboración de su tercer acto (debido a similitudes con el gran éxito del MCUCapitán Marvel) y la inexperiencia del primer director Simon Kinberg, terminó siendo exactamente ninguna de esas cosas.

'No tenía que terminar de esta manera', escribió Matthew Lickona sobre San Diego Reader, 'de una manera tan estándar como aplastarlos', con héroes menores que luchan obedientemente con hordas sin rostro por un minuto de perno de poder punzante después de un minuto de perno de poder punzante hasta que se haya alcanzado el cociente de caos y los directores finalmente puedan enfrentarse por su espectáculo de luces culminante. Lickona notó la 'triste semejanza' de la película, y muchos críticos notaron que incluso el elenco parecía triste. 'Gran parte del elenco en realidad parece agotado', escribió Michael Calleri sobreGaceta de Niágara.'Algunos de ellos parecen como si una nube de tedio se hubiera asentado sobre su personalidad ... Fénix Oscuro es un dinero aburrido y nada más.Sala's Matthew Rosza se lamentó, aparentemente en nombre de los fanáticos, que la serie podría haber salido con una nota mucho más alta. 'Logan es el final apropiado para el X Men serie de películas ', escribió. 'Fénix Oscuro, aunque efectivamente la última película que se estrenará en este universo cinematográfico, es tan decepcionante que no merece ese honor '.

Hombres de negro internacional

Colocando una cuarta entrega en elHombres de negro La serie, siete años después de la entrega anterior, sin las estrellas de la franquicia Will Smith y Tommy Lee Jones, fue una propuesta un poco arriesgada, pero la película tenía dos protagonistas carismáticos en Chris Hemsworth y Tessa Thompson que habían demostrado su increíble química de pantalla conThor: Ragnarok. Desafortunadamente, se necesita más que solo un par de juegos y actores talentosos para hacer una buena película, y a pesar de la participación deHombre de Acero escribe Art Marcum y Matt Holloway yviernes director F. Gary Gray,Hombres de negro internacionalcayó lamentablemente corto.

Joe Morgenstern de laWall Street Journal (en una crítica titulada 'Humor, tenemos un problema') llamó a la película 'un producto industrial reciclado de los restos de una franquicia agotada y dirigido a un público joven que tal vez no sepa o no le importe la alegría del original ... . una marca de poca agua para el entretenimiento en climas cálidos '. Si bien muchos críticos elogiaron los estilos cómicos de Hemsworth y Thompson, la película en general fue resultó ser un 'reinicio en gran parte sin dientes y sin ingenio', que representado 'La peor entrada en una franquicia que nunca debería haber sido una franquicia en primer lugar'. Su acción decepcionante y gags flácidos fueron el blanco del mayor desprecio, pero Rohan Nahaar de Hindustan Times simplemente destruyó la película y sus esperanzas de revivir franquicias con una sola oración: 'MiB: Internacional es como ir al restaurante de un famoso chef y saber que murieron hace años.

Eje

En el papel, sonaba Shaft-tasic: Richard Roundtree repitió su papel como John Shaft, la polla privada negra que es una máquina de sexo para todas las chicas, del icónico original de 1971; Samuel L. Jackson regresa como su hijo, John Shaft, Jr., de la bien recibida secuela de 2000; y Jessie Usher (Día de la Independencia: Resurgimiento) como J.J. Shaft, lo último en la línea de badasses famosos. Desafortunadamente, no hacen películas en papel, y los críticos generalmente acordaron queEje2019 fue un retroceso en todas las formas incorrectas.

Peter Travers dePiedra rodante Lo calificó de 'descaradamente regresivo', una película cuyo 'mensaje es claro: la justicia dura ha vuelto para quedarse. Las mujeres están fuera de escena, excepto por el sexo. Los dinosaurios vuelven a caminar por la tierra con impunidad misógina y homofóbica. Estas son las risas, amigos. No te sorprendas si se te pegan en la garganta.RogerEbert.com's Odie Henderson también mencionó el sexismo de la película y la `` racha furiosa de homofobia virulenta '', y dijo que (el original) puede no haber sido la película más progresista según los estándares actuales, pero al menos le dio a sus mujeres y personajes homosexuales cierta autonomía y trato. mejor que este reinicio sorprendentemente malo. Incluso los avisos más positivos de la película mencionaron estas tendencias preocupantes y el guión sin trama de Alex Barnow (Los goldbergs) And Kenia Barrios (Negruzco) recibió mucho desprecio por todos lados. Jason Bailey deAlambre de sabor lo resumió de la manera más condenatoria: 'Si sabes algo sobre la historia y el legado de John Shaft', escribió, 'Eje es) francamente deprimente '.

Anna

Director francés Luc Besson ha hecho una carrera haciendo películas ultra estilizadas con mujeres extremadamente formidables, de la década de 1990 Nikita a 1997 profundamente divisivo El quinto elemento a 2014Lucy. Para su última exploración de este tema, reclutó a la supermodelo rusa Sasha Luss para el papel principal en Anna, la historia de una mujer común que parece una supermodelo rusa y de alguna manera se convierte en una asesina a sangre fría para la KGB. Si todo suena un poco familiar, los críticos coincidieron: muchos consideraron que la película recuerda mucho el trabajo anterior de Besson en cuanto a borde de la auto-parodia.

Esto podría haber estado bien si la imagen se hiciera de manera útil, pero la mayoría de los observadores encontraron que Besson estaba firmemente atrapado en neutral conAnna una película escasamente trazada con una clara falta de imaginación. Dijo Caillou Pettis deMito parpadeante 'Anna es aburrido y sin vida con un guión tonalmente inconsistente, dirección perezosa, y no está seguro de qué tipo de película quiere ser ''. losguardián's Benjamin Lee se lamentó de la 'abrumadora suavidad' de la película, agravada por una 'actuación vacía' de Luss, mientras que Peter Sobczynski deRogerEbert.com opinó que incluso los fanáticos incondicionales de Besson 'encontrarán difícil reunir mucho entusiasmo por este truco sorprendentemente vago y poco convencional'. La película fue un fracaso tan flagrante y se hundió tanto en la taquilla queEl reportero de Hollywood sugirió que podría significar el final de la carrera de Besson, si el numerosas acusaciones de agresión sexual contra el director no lo termine primero.

La cocina

En papel, La cocina - una adaptación de la novela gráfica Vértigo del mismo nombre - parecía poderosamente intrigante. Tiene una premisa interesante (tres amas de casa se hacen cargo del negocio de la compañía después de que sus maridos mafiosos aterrizan en el slammer), y el departamento de casting seguramente lo logró, con Melissa McCarthy, Tiffany Haddish y Elisabeth Moss sosteniendo los papeles destacados. Pero algo salió mal entre la concepción y la ejecución, ya que el vasto mayoría de revisores encontróLa cocina faltar, bueno, calor.

Algunos de los problemas se pueden colocar sobre los hombros del director de largometraje Andrea Berloff, cuya dirección se encontró curiosamente sin inspiración, una mala coincidencia para el material. Escribió San Diego Reader's Matthew Lickona, 'La dirección es plana (los actores se turnan para hablar sus líneas en lugar de conversar, etc.), la caracterización es desconcertante, la mecánica de la trama es increíble, como no se puede creer'. La película escritura y edición caótica también fueron señalados por desprecio, y más de un crítico se tomó el tiempo para lamento el desperdicio de talento en pantalla (un problema continuo para McCarthy en particular). Déjalo en manos del famoso y mordaz Peter Travers dePiedra rodante para resumirlo con una característica falta de misericordia: 'La cocina'Tensa la credulidad más allá del punto de ruptura y se desvía desastrosamente de los rieles', escribió, 'dejando a su trío de mujeres poderosas luciendo tan a la deriva y confundido como el público'. Muy poco enLa cocinaes divertido, pero la película en sí es definitivamente una broma para cualquiera que compre un boleto '.

Vencedor

Vencedor es el último esfuerzo de los hermanos Alex y Stephen Kendrick, proveedores de películas religiosas comoIncombustible, valiente,ySala de Guerra.Si bien los dramas religiosos ciertamente no se han ganado la reputación de ser queridos críticos,Vencedor - que protagoniza Alex Kendrick como un entrenador de baloncesto de la escuela secundaria obligado a cambiar de disciplina y entrenar a una estrella de atletismo poco probable a la victoria - molestó a los críticos a lo grande, debido a todo, desde su título torpe hasta sus actuaciones forzadas y su implacable proselitismo.

Mark Dujsik deRogerEbert.com canalizó al homónimo del sitio al desmantelar la película por su firme negativa a ser, ya sabes, una película real. 'Hay alrededor de media película en Vencedor,' el escribio. 'La otra mitad más o menos es un bonito sermón a medias. Ninguna de las dos vale la pena, y el conjunto es barato, cursi y, para decirlo caritativamente, religioso.Variedad's Nick Schager compitió, opinando, '(Vencedor es) un drama que afecta la sensibilidad mientras opera como un instrumento contundente. Su sermón de una sola nota debería ayudarlo a atraer a su público objetivo, pero los que aún no están en el redil probablemente no se moverán ''.

Es una estética esperada de las películas basadas en la fe, pero la mayor crítica fue impuesta porNación de la película's Roger Moore, que estaba más ofendido por el fracaso de los hermanos Kendrick en respetar su oficio. 'Vencedor es, creo, su peor película. Y estos tipos una vez contrataron a Kirk Cameron '', escribió. 'No hay nada aquí ... Incluso como alimento reconfortante para los verdaderos creyentes, Vencedor no puede superar sus innumerables deficiencias.

Ángel ha caído

Ángel ha caídoes el tercero de una serie de películas que siguen las hazañas del agente del Servicio Secreto Mike Banning (Gerard Butler), precedidas por el 2013El Olimpo ha caido y 2016Londres ha caído. Cómo se justifica una tercera entrega es algo que nadie sabe; ni película anotado con críticos o limpiado en el taquilla. La serie en su conjunto parece existir en este momento para servir como un recordatorio de cuán lejos han caído (lamentamos) las fortunas de Butler en los últimos años.

Angel continuó la tradición de las películas de acción e intriga perezosamente tramadas, medio disparadas ('la definición misma de la mediocridad de la línea de montaje', como lo describeComicsVerse's Tim Stevens), y su estética de pintura por números fue juzgada por la gran mayoría de los críticos como un insulto a los fanáticos de la acción que requieren una mínima inversión personal de los cineastas. Personajes planosytrama sin sentido a menudo puede ser perdonado si el componente de acción cumple, pero el director Ric Roman Waugh puesta en escena sin inspiración y la fotografía fue el último clavo en el ataúd de una película que parece representar una serie en sus últimas patas.

regreso al futuro 4

La película sacó la atención de casi todos los críticos que la vieron, incluyendoFilmWeek's Claudia Pugh, quien emitió una quemadura de retroceso durante siglos en su revisión: 'La franquicia ha caído', escribió, 'y no puede levantarse'.

El fanático

Otro año, otro desastre absoluto de una película protagonizada John Travolta, quien en este punto parece increíblemente lejos de suPulp Fiction días de gloria en los que comenzamos a preguntarnos si realmente estaba en esa película. Un retrato de un fan obsesionado (muy parecido al thriller de Robert DeNiro de 1996).El admirador, con el cual su título comparte un curioso parecido)El fanático Protagoniza a Travolta como un tipo autista que se desvía completamente de su camino después de ser rechazado por su actor favorito. ¿Se maneja esta historia con alguna sensibilidad o matiz? Bueno, para los lectores que eran fanáticos de la música popular a fines de los 90 y principios de los 00, el hecho de que esta película fue coescrita y dirigida por Fred Durst de Limp Bizkit debería contarles todo lo que necesitan saber sobre sus sensibilidades.

Robert Abele deLa envoltura escribió un derribo positivo de la película al estilo Ebert, que parecía tomar su existencia como una afrenta personal. '(El fanático) Es una locura sin cerebro y explotadora que le da a John Travolta rienda suelta a la historia mía de representaciones de autismo dignas de miedo para una pantomima de Frankenstein ofensivamente deslumbrante de obsesión desquiciada '', escribió. 'En última instancia, sugiere que esta carrera paralela de Durst debería desaparecer de verdad'. Si bien algunos críticos reconocieron que el ostensible mensaje de Durst sobre el fandom tóxico era digno de ser escuchado, casi todos coincidieron en que la ineptitud con la que se entregóEl fanático límite imposible de ver. EscribióAsiento de pasillo's Mike McGranaghan, 'Fred Durst ha hecho una obra maestra de basura. En cuanto a Travolta ...El fanáticohaceGottipareceGoodfellas.'

Rambo: Last Blood

John J. Rambo (Sylvester Stallone) podría haber sido responsable de aproximadamente tantos dólares de taquilla como malos muertos, pero, con la excepción de 1982Primera sangre - nadie ha acusado nunca las películas en las que aparece de ser algo más que sistemas de suministro de adrenalina desechables y sin sentido. losRambo La serie también se ha visto cada vez más cargada de connotaciones políticas problemáticas y conRambo: Last Blood, la serie llegó a su punto más bajo, lo que provocó que la gran mayoría de los críticos que la vieron la trataran tan salvajemente como Rambo a sus víctimas sin nombre y sin rostro.

Los críticos encontraron que la descripción de la película de México, en la que debe viajar Rambo para rescatar a un amigo de la familia de los traficantes sexuales, es particularmente desaconsejable, por decirlo amablemente. EscribióSala's Matthew Rozsa, '(La película) es menos una película de acción escapista y más una manifestación dramatizada de las oraciones más notorias del discurso de anuncio de la campaña presidencial de Donald Trump ... Cuando tomas tropos de género de películas de acción e injertas una narrativa política sobre ellos, la gente a menudo absorben la ideología junto con el espectáculo. Es entonces cuando se convierten en propaganda.

La evaluación de Rozsa ni siquiera fue la más contundente ('un pedazo de excremento que no se puede ver' escribióReelViews' James Berardinelli) o el más condenatorio - escribió Matthew Turner deLa lista,'El horroroso final hace que el propio Rambo parezca el verdadero monstruo, por lo que te preguntas brevemente si Stallone es consciente de la ironía. A fin de cuentas, uno sospecha que no.

El jilguero

Siempre es complicado adaptar una aclamada novela ganadora del Premio Pulitzer para la pantalla, pero Donna Tartt's El jilgueroLa historia compleja y temáticamente densa de un joven que intentaba aceptar la muerte de su madre en un atentado terrorista, siempre iba a ser más difícil que la mayoría. Desafortunadamente, el material resultó ser demasiado pesado para el director John Crowley (Brooklyn) y el guionista Peter Straughan (El hombre de nieve), que desperdició el talento de un elenco de peso pesado al servicio de una adaptación plana e inexcusablemente aburrida.

No era que los cineastas no siguieran el plan presentado en la novela; fue la falta de habilidad y delicadeza con la que lo hicieron.El Atlántico's David Sims resumió muy bien el consenso general y escribió: `` La película sufre tanto de una fidelidad excesiva a su fuente como de un fracaso general para traducir ese material en algo cercano a una narrativa apasionante en pantalla ... VerEl jilgueroes como que le lean la trama de una novela, no la novela en sí misma, sino simplemente su sinopsis larga y sinuosa, un resumen del tamaño de un bocado que aún se siente infinito.

La mayoría de los revisores acordaron que la película ritmo sinuosoescasez de emociónY sensación de línea de montaje lo convirtió en un reloj desafiante en todas las formas incorrectas, pero tal vez el zinger más doloroso fue lanzado por Graeme Tuckett deCosas: '(El jilguero) Es un facsímil de una buena película ', escribió. O tal vez una parodia de uno.

Hombre Géminis

Hombre Géminis fue en desarrollo durante más de dos décadas. La historia de un experimentado asesino a sueldo que se enfrenta a un clon más joven de sí mismo, la película fue transmitida entre varios directores y actores que, aparentemente, esperaban que la tecnología se pusiera al día con la premisa. Por otro lado, como opinó por un crítico, podría haber sido el guión medio cocido el verdadero problema, e incluso una reelaboración de los escribas David Benioff (el primeroGame of Thrones showrunner), Billy Ray (Terminator: Dark Fate) y Darren Lemke (Shazam!) no fue suficiente para remediar sus muchos problemas.

Si bien la mayoría estuvo de acuerdo en que la película protagonizada por Will Smith era técnicamente asombrosa,Hombre Géminis simplemente no pudo superar una trama formulada y personajes subdesarrollados. Tómelo de Richard Roeper, el venerableChicago Sun-Times crítico que sabe una o dos cosas sobre las malas películas. 'Por toda su tecnología de próxima generación, e incluso con la gran dirección de Ang Lee, Hombre Géminis es un thriller de espionaje internacional que no deja de pensar en nada original '', escribió Roeper, lanzando una quemadura masiva en la dirección de Smith: `` Gracias a las maravillas de esa tecnología de vanguardia y 'envejecimiento', Smith ofrece dos de las peores actuaciones de su carrera ''. en la misma pelicula ¡Progreso!'

Un buen número de críticos. lamentado que la película debería haber sido un poco mejor o mucho peor para ser lo suficientemente entretenida, pero la mayoría simplemente cayó en el mismo campo queSilver Screen Riot's Matt Oakes, quien dijo: 'Dobla el Will Smith, la mitad de la diversión'.

Lucy en el cielo

Lucy en el cielo Es una película que tenía todos los ingredientes para el éxito. Su director, Noah Hawley, es una de las mentes creativas detrás de la aclamada serie de televisión. LegiónyFargo y su elenco estelar incluye a Natalie Portman a la cabeza, junto con Jon Hamm (Hombres Locos), Zazie Beetz (bufón), Tig Notaro (Star Trek: Descubrimiento), y la gran Ellen Burstyn (Castillo de naipes) en roles de apoyo. Sus trailers atmosféricos prometieron una dosis de rareza de ciencia ficción que invita a la reflexión en la línea de Christopher NolanInterestelar - pero la película en sí misma no cumplió con esa promesa, entregando un desorden confuso y confuso.

Al analizar la película, más de un crítico observó que el tono no lo es todo si no tiene mensaje, Y la película también fue llevada a la tarea temprano y, a menudo, para dramatizar extraños eventos de la vida real de una manera que solo sirve para hacerlos Menos interesante.Si bien se juzgó que Portman lo había dado todo, tal vez no debería haberlo hecho; escribióRevisión de la tercera costa's Steven Prokopy, 'La fuerte actuación de Portman aquí es parte del problema de la película. Se destaca en un entorno que no alcanza su nivel, y como resultado,Lucy en el cieloes ... una decepción. Muchos expresaron su desconcierto porque Hawley, cuyo trabajo en televisión nunca ha sido más que de primera categoría, se convertiría en un esfuerzo tan desenfocado y mediocre, cuando no eran simplemente arrastrando la película con zingers como 'Imagínese en una película en un teatro ... tratando de no quedarse dormido'.

cuenta regresiva

cuenta regresiva al menos tiene una premisa novedosa: una nueva aplicación caliente cuenta regresivamente cada segundo hasta la muerte del usuario, y mientras que aquellos que tienen décadas de descanso la ven como una pequeña alondra divertida, nuestra heroína, que solo tiene unos días, se siente un poco diferente . Esta historia podría haber sido extraída por la tensión mortal y una sensación premonitoria de inevitabilidad en la línea de los mejoresDestino final películas oEl anillo - pero en cambio, el escritor / director Justin Dec presentó una imagen que la mayoría de los críticos acordaron podría haber pasado por varios borradores más en la etapa del guión.

JimmyO deJoBlo's Movie Emporiumfue tan conciso como el guión de Dec no fue en desarmar la película. 'La historia es un desastre, los personajes no son muy interesantes y la cara real detrás de la aplicación espeluznante se parece más a un muppet extraño', escribió. 'Pero si amas las películas de género malo, bueno, supongo que podrías tener más paciencia que yo'. Adam Graham de laNoticias de Detroit acordó que la película estaba severamente subdesarrollada, escribiendo, '(cuenta regresiva) No parece importarle sus personajes, su premisa ni ningún sentido de coherencia, por lo que tampoco hay razón para que los espectadores lo hagan '. Pero el premio a la quemadura más grande es paraA.V. Club's AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Dowd: 'Olvida la muerte engañosa', escribió. 'EnCuenta regresiva, es el público quienDe Verdad es engañado '.

Jugando con fuego

John Cena ha comenzado a convertirse en una estrella de cine últimamente, con turnos bien recibidos en películas comoAbejorro yBloqueadores PeroJugando con fuego,en el que retrata a un bombero obligado a cuidar a tres hermanos desplazados por un incendio forestal, lo que representa un paso atrás para la estrella, o más bien, una planta de cara tambaleante.

Los críticos lamentaron que, si bien la película al menos tenía el potencial de ser inofensiva, el entretenimiento familiar formulado, la escritura terrible y el ritmo extraño lo hacían menos visible. Katie Walsh de laLos Angeles Times desmanteló sistemáticamente la película en su crítica: 'El encuadre y la composición son terribles; no hay sentido de ritmo o flujo, y los personajes aparecen y desaparecen constantemente al azar '', escribió. `` Pero es la escritura la que realmente falla en la película y los personajes ... Todo es aleatorio y no se ha ganado, por lo que tiene sentido que la mayor parte del humor implique rociar o salpicar (el personaje de Cena) con excremento o fluido para encendedores o jabón o aerosol extintor de incendios: Más oportunidades para que (él) se quite la camisa '.

De manera similar, la mayoría de los críticos rastrillaron la película sobre las brasas por ser de memoria, predecible, poco graciosa e incompetente, pero fueRogerEbert.com's Christy Lemire, canalizando al gran Ebert, quien quizás lo derribó con más fuerza. '(Jugando con fuego no es más que) una serie de payasadas extrañas con poca preocupación por la continuidad, la lógica o el ritmo '', escribió. ¿No me crees? Sólo mira. O mejor aún, no lo hagas.

Perros árticos

Incluso los talentos de voz de estrellas como Jeremy Renner, Alec Baldwin, John Cleese y Anjelica Huston no pudieron salvarPerros árticos, una comedia animada y floja sobre un zorro que anhela convertirse en un perro de trineo principal. ¿Qué salió mal? Aparte del casting, casi todo.

'Realmente no hay mucho que recomendar sobre esta película: la animación carece de textura, la partitura está sobrecargada, la trama es dispersa y el diseño del personaje no está inspirado', escribió Katie Rife de A.V. Club. 'Archivo al lado deNorma del norteen las películas animadas para niños 'perezosamente ensambladas en la sección del Ártico' de su colección, si es necesario '. Frank Scheck deEl reportero de Hollywood acordó, escribiendo: 'Al carecer de mucho humor o encanto, la película ... culmina con el tipo de secuencia climática frenética y cargada de acción que se ha convertido en rigor para estas ofertas ... La animación por computadora es competente si no está inspirada , y de alguna manera se las arregla para hacer que incluso sus frailecillos presumiblemente a prueba de fallas carezcan de ternura '. Los observadores coincidieron casi por unanimidad en que la película representaba un desperdicio monumental de un elenco de voces talentoso con su memoria memorial, una historia poco imaginativa y una animación insípida, pero Rendy Jones deOpiniones de Rendy. 'Niños', escribió, 'si tus padres te lo ponen, claramente no te quieren'.