Películas de los 90 que no envejecieron bien

Por Jennifer Arbues/12 de junio de 2020 6:15 pm EDT/Actualizado: 12 de junio de 2020 6:16 pm EDT

La década de 1990 estuvo marcada por un gran cambio en la tecnología: el auge de Internet, la innovación de los juegos, el nacimiento de Netflix. Las cosas que ahora vemos como algo común apenas comenzaban a establecerse en los años 90. Fue un período de tiempo que, para muchos, fue tanto analógico como digital, y ese sentimiento se reflejó en el cine. Los avances informáticos allanaron el camino para obras maestras cinematográficas que nunca antes se habrían soñado. Películas como Parque Jurásico, Terminator 2y Historia del juguete todos representaban las alturas que las películas podían alcanzar.

Pero los años 90 no fueron todo CGI y acción. También fue una gran década para películas independientes, comedias románticas para adolescentes y thrillers oscuros. Muchas de las películas producidas durante esa década se mantienen hasta el día de hoy, pero otras películas son, lamentablemente, por su tiempo que hay pocas razones para volver a visitarlas, salvo una dosis rápida de nostalgia. Y luego están aquellos que son tan malos, ya sea en términos de tecnología o contenido, que el mejor curso de acción es simplemente arrojarlos a la cima de un montón de basura y decirles adiós. Desde ciencia ficción hasta dramas de prestigio, aquí hay algunas películas de los 90 que no han envejecido bien.



Hackers es una película de los 90 que no consiguió internet

Lanzado al comienzo de la cultura de Internet temprana: Windows 95 había llegado a las manos de los consumidores solo un mes antes, Iain Softley's Hackers no es solo una oda a la Sendero de Oregon Generacion. Es una brillante, brillante encapsulación de la tecnología informática de mediados de los 90, en todo su esplendor. La película se centra en un grupo de hackers adolescentes en Nueva York, dirigida por Dade 'Zero Cool / Crash Override' Murphy (Johnny Lee Miller) y Kate 'Acid Burn' Libby (Angelina Jolie). Junto con sus amigos 'Cereal Killer' (Matthew Lillard), 'Lord Nikon' (Laurence Mason) y 'The Phantom Phreak' (Renoly Santiago), Dade y Kate se unen a una red mundial de hackers para eliminar la seguridad informática de Ellingson Mineral Company el oficial Eugene 'The Plague' Belford (Fisher Stevens) y el Agente del Servicio Secreto Richard Gill (Wendell Pierce).

Hackers Trabajó en 1995, aunque solo fuera por el hecho de que Internet seguía siendo un producto tan nuevo. Muchos hogares tenían poca o ninguna interacción con la red mundial fuera de unos pocos correos electrónicos de AOL, y la idea de que Internet realmente parecía alguna cosa - En el caso de Hackers, es una mezcla de paisaje urbano virtual y esos viejos carteles de Magic Eye: era totalmente creíble porque la gente no tenía idea de que en realidad no se parecía a nada. Agregue a eso un grupo de estudiantes de secundaria que ejemplifican la altura de la moda rave de los 90, y tiene una película que es bastante imposible de ver fuera de la nostalgia.

Instinto básico es bastante ofensivo para los estándares modernos.

Para muchos, Paul Verhoeven's Instinto básico es un thriller erótico memorable que muestra la evolución de la sexualidad retratada en Hollywood. Sharon Stone interpreta a Catherine Tramell, una novelista del crimen bisexual / probable asesino de picahielo que pone su mira en el detective de homicidios de San Francisco Nick Curran (Michael Douglas), el hombre a cargo de la investigación en la que Catherine es el principal sospechoso. Los dos comienzan una aventura ilícita, marcada por amantes celosos y sospecha general.



batwoman temporada 1

Pero retírese de todas las insinuaciones y encuentros con Catherine / Nick, y le queda una película que, a pesar de presentarse como un empujador de límites, es poco más que Coristas con un mejor elenco (Coristas, por cierto, también fue dirigida por Verhoeven). Su descripción de las relaciones románticas es problemática en el mejor de los casos. Las propensiones sexuales típicas se consideran anormales: Joe Eszterhas, el escritor de la película, claramente no entendía qué era exactamente el 'sadomasoquismo'. Una escena que involucra a Nick y su antiguo amor, la psicóloga de la policía Beth Garner (Jeanne Tripplehorn), limita con la violación, si no se sumerge por completo. En el momento de su lanzamiento, Instinto básico estaba plagado de protestas de la comunidad LGBTQ + que afirmó que era 'la película más descaradamente misógina de la memoria reciente', específicamente en términos de su representación de las lesbianas, que fueron escritas como 'psicópatas y asesinos de hombres'. Es una representación pobre de la libertad sexual, pero es una visión aún peor de la comunidad LGBTQ + en su conjunto.

La descripción de la red de la vida en línea no ha envejecido bien

Me gusta Hackers, 1995 La red fue el reflejo de un momento en que estaba claro que Hollywood no tenía idea de cómo era realmente Internet. diferente a Hackers, sin embargo, La red adoptó un enfoque mucho menos optimista para las computadoras. En esta película, la analista de sistemas Angela Bennett (Sandra Bullock) se topa con una conspiración cibernética que gira en torno al uso de un sistema de seguridad informática llamado Gatekeeper. Una vez involucrada, Angela se convierte en el objetivo de Gregg Microsystems, la compañía de software que posee y opera Gatekeeper. Su identidad es borrada, reemplazada por la de una mujer buscada por el FBI para, entre otras cosas, prostitución. Es una película que pasa dos horas tratando de hacer que una pieza de malware parezca que puede derribar a todo el gobierno de los EE. UU.

La redTambién se apoya en la idea de que las personas que trabajan con computadoras no pueden tener también una vida social. El mayor problema para Angela una vez que pierde su identidad es que no puede convencer a nadie de quién es porque en realidad no habla con nadie en el mundo real. Toda su vida existe en línea, desde cualquier tipo de interacción social significativa hasta pedir pizza. En 1995, esa fue una posible sentencia de muerte. Hoy es Twitter y GrubHub.



Mortal Kombat tiene algunos efectos increíblemente malos de los 90

A principios de los 90 no fue amable con las adaptaciones de videojuegos. Super Mario Bros.no logró impresionar, y la estrella Bob Hoskins llamó a la película 'la peor cosa que él haya hecho'. Al año siguiente, ambos Doble Dragón y luchador callejero le fue aún peor, con un crítico llamando al primero un 'slugfest futurista de bajo coeficiente intelectual', mientras que este último estuvo marcado por su incapacidad para cumplir con su material de origen.

Como para Mortal Kombat, que llegó a los cines en agosto de 1995, se mantuvo bastante cerca de la narrativa del juego original. Tres luchadores de Earthrealm - Liu Kang (Robin Shou), Johnny Cage (Linden Ashby) y Sonya Blade (Bridgette Wilson) - son reclutados por el dios del trueno Rayden (Christopher Lambert) para luchar contra Shang Tsung (Cary-Hiroyuki Tagawa) y el fuerzas invasoras de Outworld en un torneo interdimensional. Es una trama simple, pero era un juego simple, y en el momento de su lanzamiento, todo funcionó.

Mirándolo ahora, sin embargo, a través de la lente de más de 25 años de avances tecnológicos y, aparentemente, mejoras en las secuencias de comandos, Mortal Kombat es un completo festival de queso que es difícil sentarse sin reír. El diálogo se presenta como una parodia, con la nota más destacada de Shang Tsung sobre los villanos. Pero la peor ofensa aquí son los efectos, que fueron, según los estándares de 1995, pasable. Hoy, sin embargo, olvidemos todo sobre la lanza de palma de Scorpion.



personajes de scooby doo

Perseguir a Amy fue progresivo en los años 90 ... pero hoy no tanto

La comedia romántica de 1997 Persiguiendo a Amy cuenta la historia de Holden McNeil (Ben Affleck), un dibujante de cómics que se enamora de su colega artista Alyssa Jones (Joey Lauren Adams). Sin embargo, hay un obstáculo difícil en el camino de la búsqueda de Holden: Alyssa es lesbiana. En última instancia, la pareja se embarca en una relación romántica, pero está plagada de problemas, específicamente, la inseguridad de Holden al descubrir que no es el primer hombre con el que Alyssa ha estado. Tras su lanzamiento, la película fue elogiada por su enfoque progresivo de la sexualidad y las relaciones, y le valió a Smith un Premio Independent Spirit por su guión.

Pero Persiguiendo a Amy No está exento de defectos. La película ha sido criticada por perpetuar la idea de que una mujer que se identifica como lesbiana solo necesita encontrar al hombre adecuado para ir directamente, y que si un hombre se esfuerza lo suficiente, puede convencer a cualquier mujer de enamorarse él, independientemente de su preferencia sexual. En una entrevista con Noticias de BuzzFeed, Guinevere Turner, la inspiración de la vida real para el personaje de Alyssa, señaló que comprende la aversión que las audiencias más nuevas podrían tener hacia la película, pero la defiende por ser una de las primeras en retratar a un personaje lésbico con 'una sexualidad complicada'. Probablemente la mayor falla con Persiguiendo a Amyentonces, no es que Alyssa se enamore de Holden ... es que la película mantiene la idea de que solo hay dos sexualidades, cuando la sexualidad es a menudo mucho más fluida.



Mentes peligrosas ha envejecido terriblemente

Mentes peligrosas, la adaptación producida por Jerry Bruckheimer de la autobiografía de LouAnne Johnson Mi grupo no hace la tarea, no fue exactamente un ganador con críticas sobre su lanzamiento en 1995. La película, protagonizada por Michelle Pfeiffer como la mencionada Johnson, cuenta la historia de un ex marine que toma un trabajo enseñando a niños en una escuela secundaria de California. Aunque al principio tiene dificultades, LouAnne finalmente puede comunicarse con sus alumnos mediante una combinación de dulces, karate y Bob Dylan. La película fue inicialmente recibido con duras críticas, y los revisores lo llaman 'estereotípico' y 'condescendiente'. De todos modos, logró hacerlo bien en la taquilla, trayendo casi $ 15 millones su primer fin de semana.

Hoy hay poco sobre Mentes peligrosas Eso es redimible. Es un excelente ejemplo del uso de Hollywood del tropo 'salvador blanco', donde un héroe blanco sirve para rescatar a un grupo de minorías empobrecidas. Lo hemos visto una y otra vez, más recientemente con 2009 El lado ciego, que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película. Pero Mentes peligrosas es, con mucho, uno de los peores delincuentes. Si no fuera por el elenco de apoyo de la película, que logró ofrecer excelentes actuaciones a pesar del material, la película es completamente imposible de ver para los estándares actuales.

Robin Hood: Prince of Thieves no es tan alegre, hombre

La historia de Robin Hood se remonta a la Baja Edad Media, por lo que es comprensible que ciertos aspectos de su historia puedan sentirse un poco fuera de contacto con el público moderno. El problema con Robin Hood: Príncipe de los ladrones, la adaptación cinematográfica de 1991 protagonizada por Kevin Costner como su personaje titular muy lejos del inglés, es que las partes de la película que sienten el más anticuados, y en general cringey, no tienen nada que ver con el cuento popular original, sino que son adiciones exclusivas de la película.

Ponga a un lado el tiempo de ejecución prolongado de la película (dos horas y media de teatro, pero hay un director de tres horas cortado que es aún más innecesario) y sus actuaciones ridículamente malas de un elenco de actores por lo demás respetados y talentosos, y Robin Hood: Príncipe de los ladrones sigue siendo una película que no sabe si quiere ser un drama serio o una película de acción para niños. Ah, y luego está el sutil racismo e intolerancia religiosa que rodea al personaje de Morgan Freeman, Azeem, y esa escena en la que el Sheriff de Nottingham (Alan Rickman) intenta cómico violar a Lady Marian (Mary Elizabeth Mastrantonio) mientras la obliga a casarse simultáneamente.

La película trata de promover la igualdad y la aceptación (la línea de Azeem sobre 'Alá ama la variedad maravillosa' es un buen ejemplo), pero el mensaje no llega a nada. Azeem sigue siendo un hombre que se encuentra en una posición de servidumbre, aunque posiblemente sea más inteligente y capaz de liderar que el propio Robin.

Jason el asesino

En Reality Bites, Troy es terrible.

Para cualquiera que entre en la edad adulta a mediados de los 90, La realidad duele fue considerado más o menos la visualización requerida. Centrados en la vida post-universitaria de cuatro amigos: Lelaina (Winona Ryder), Troy (Ethan Hawke), Vickie (Janeane Garofalo) y Sammy (Steve Zahn) - quienes viven juntos en Houston, la película fue una perfecta encapsulación de la era y la juventud privada de sus derechos que formaron la Generación X. En 1994, no tener dirección en la vida y una actitud de tipo combativo hacia sus amigos era algo atractivo, así que siempre y cuando pudieras escribir una poesía terrible en la cafetería y hablar durante horas sobre importantes problemas sociales y morales mientras fumas en cadena un paquete de Marlboro Reds. Hoy, probablemente te echarán de tu grupo de amigos.

Estamos hablando específicamente de Troya aquí porque mirando La realidad duele a través de una lente moderna deja una cosa perfecta, dolorosamente clara: Troy fue lo peor. Los años 90 perdonaban sorprendentemente algunos comportamientos bastante implacables, especialmente cuando se trataba de un tipo con un botón suelto con el pelo despeinado y una sonrisa torcida. Pero es un artista, diríamos. Troy era artista, claro. También era narcisista, emocionalmente manipulador y un poco mezquino. La frase 'no te halagues' después de la confesión 'Te amo' es solo un ejemplo de muchos. Y aunque los hombres como Troy continúan existiendo en el cine hoy en día, generalmente no atrapan a la chica al final porque la chica ha tenido suficiente basura de Troy.

Johnny Mnemonic hizo un mal trabajo prediciendo tecnología futura

Cuatro años antes de que Keanu Reeves asumiera el papel de Neo en elMatriz trilogía, interpretó a Johnny, el mensajero mnemónico convertido en héroe de Internet en el thriller de ciencia ficción cyberpunk de Robert Longo Johnny Mnemonic. En la película de Longo, la información es moneda, y personas como Johnny tienen dispositivos de almacenamiento de datos implantados en sus cerebros con el expreso propósito de transferir información confidencial a través de 'la red' para varias corporaciones y circuitos del crimen organizado. Cuando el último paquete de Johnny contiene la cura para una enfermedad neurológica causado por el uso de internet, se ve obligado a pelear no solo con el jefe de una compañía farmacológica que lo quiere para sí mismo sino también con la Yakuza.

Tan entretenido como Johnny Mnemonic es (y ver cómo Johnny de Reeves se une con Ice-T y una marsopa cibernética es infinitamente entretenido), es difícil ignorar cuán mala es la descripción de la película sobre la tecnología futura, en este caso, 2021. Para acceder al disco duro de su cerebro, Johnny ingresa a un mundo de realidad virtual mediante el uso de una visera gigante, un par de guantes que se parecen a un acolchado protector de alta tecnología y una máquina de fax. Porque en 2021, la mejor y más rápida forma de transmitir información aún implica el acceso telefónico. Longo probablemente significaba para Johnny Mnemonic para ser una especie de declaración sobre la inevitable esclavitud de la sociedad a la tecnología, pero es difícil aceptar eso cuando las videocaseteras desempeñan un papel importante en la visión.

The Lawnmower Man es una película de ciencia ficción que no ha envejecido bien en absoluto

El cortacésped, La no adaptación de Brett Leonard en 1992 de una historia de Stephen King, tiene poco que ver con su material fuente y mucho menos que ver con la realidad real. La película está protagonizada por Pierce Brosnan como el Dr. Lawrence Angelo, un empleado de las nefastas Industrias del Espacio Virtual que se ha encargado de desarrollar chimpancés asesinos neurológicamente mejorados para ser utilizados en el combate por el gobierno de los EE. UU. Cuando uno de los chimpancés se suelta, Leonard dirige su atención a la experimentación humana, reclutando a Jobe Smith (Jeff Fahey) con discapacidad de desarrollo como su próximo sujeto de prueba. Como uno puede imaginar, las cosas van terriblemente mal, culminando con Jobe convirtiéndose en un superhumano telequinético con control total sobre la realidad virtual.

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Los gráficos aquí son, comprensiblemente, increíblemente horribles. Fue a principios de los 90, antes Hackers o La red estaban incluso en desarrollo, entonces El cortacésped termina pareciendo más barato TRON o uno de esos juegos educativos en CD-ROM de tu infancia. La ventaja aquí es que también obtenemos una de las primeras instancias de una escena de sexo VR, por lo que sea que valga la pena. Sin embargo, quizás peor que sus gráficos es el manejo de la película de la discapacidad de Jobe. Fahey interpreta al personaje desde el principio más como una caricatura que una persona real, con su actuación recordando Trueno tropicales Jack simple.

Si bien fue enorme en los años 90, American Beauty es horrible.

belleza americana Es una anomalía aquí, ya que se llevó a casa cinco Premios de la Academia, barriendo la mayoría de las categorías principales. En el corazón de la película está Lester Burnham (Kevin Spacey), un ejecutivo de revista de mediana edad cuya vida no es nada gratificante. Cuando todo comienza a desmoronarse (su esposa, Carolyn (Annette Bening), comienza una aventura justo antes de que él pierda su trabajo), Lester se embarca en un camino de autodescubrimiento y mejora, uno que también incluye buscar activamente lo mejor de su hija. amiga, Angela (Mena Suvari).

Si bien esa historia en particular es 100% digna de confianza, también es algo que se ha explorado más de unas pocas veces en la historia cinematográfica (Lolita, El choque) Tan malo como puede ser por sí solo, lo que hace que este sea especialmente horrible de ver es la sombra de la vida personal de Spacey que se cierne sobre ella y, posteriormente, sobre cualquier otro papel que haya tenido en la pantalla. Siguiendo una serie de acusaciones de agresión sexual de más de 30 víctimas, la carrera de Spacey se ha contaminado, y tratar de sentarse a través de un coqueteo en pantalla entre él y una mujer joven es todo menos entretenido.

American Pie es bastante vulgar ... especialmente ese 'chiste'

El verano de 1999 fue un momento salvaje en la historia de nuestra nación. George W. Bush anunció que se postularía para presidente, Woodstock regresó y George Lucas intentó recuperar la magia de Guerra de las Galaxias. Ubicado en el caos había una película que definiría una generación entera y una que tendría una gran cantidad de secuelas y spin-offs: pie americano. La obscena comedia adolescente hizo olas con su representación gráfica de la hilaridad de la mayoría de edad, y también lanzó las carreras de una serie de actores. Algunos continuaron teniendo éxito continuo mientras que otros ... no tanto.

pie americano No le faltan bromas vulgares y escenas insípidas, pero hay una en particular que lo hace completamente imposible de ver hoy. Cuando los amigos de Jim (Jason Biggs) lo convencen de instalar una cámara web en su habitación para que puedan ver desnudarse a la estudiante de intercambio Nadia (Shannon Elizabeth), el acto es tratado como cualquier otra broma en la película, una que supuestamente se vuelve más divertida una vez que Jim decide unirse. Hoy en día, el mismo tipo de broma sería castigado con una fuerte multa y tiempo en la cárcel. Filmar a alguien sin su consentimiento no es gracioso. El hecho de que Nadia termine siendo la castigada por ello (pierde su patrocinio por eso) es aún peor.