Las 6 mejores y 6 peores películas de Adam Sandler

Por Amy Roberts/15 de enero de 2020 12:18 pm EDT

Es justo decir que Adam Sandler es un hombre que nos divide a todos de forma continua y abrasiva. Si eres un fanático acérrimo que defiende firmemente hasta la última película que honra con su presencia (generalmente muy ruidosa), un cine más puro que se encoge ante la idea de su próxima película de Netflix, o el amante del cine que se ve atrapado en En el medio de estos dos polos, no se puede negar que Sandler sigue siendo ridículamente exitoso. Además de eso, el hombre ha tenido una carrera que no solo ha perdurado sino que también ha estado llena de sorpresas inesperadas.

Como marca cinematográfica, Sandler (tal vez injustamente) se ha visto empañada con una reputación de hacer y protagonizar solo la forma más baja y cruda de comedia. Si bien eso puede ser cierto ocasionalmente, también vale la pena señalar que el comediante es ciertamente prolífico y apenas ha dejado de trabajar desde su ruptura a principios de los 90. Lo que quiere decir que el hombre ha estado cocinando muchas tortillas. Es de esperar que rompa algunos huevos en el camino. Es fácil dispararle a un artista, pero vale la pena señalar que la mayoría de los mayores detractores de Sandler no han reconocido que él también hizo y protagonizó algunas películas realmente maravillosas, la mayoría de las cuales compensan con creces algunas de las películas menos agradables de su carrera.



Y con eso en mente, veamos el balance de todo eso mirando las seis mejores y las seis peores películas de la carrera de Sandler.

Lo mejor: Punch-Drunk Love demuestra que Adam Sandler tiene habilidades de actuación serias

Cualquiera que todavía se declare orgulloso de ser un fanático acérrimo de Sandler probablemente no clasificará el extraño drama independiente de Paul Thomas Anderson como uno de sus favoritos de la carrera del actor. Pero para aquellos que se cayeron del tren de Sandler hace mucho tiempo, la película ofrece un recordatorio superficial de que el talento de este tipo realmente brilla en las manos correctas. Siguiendo la extraña historia de un vendedor ansioso forzado a navegar un nuevo romance mientras es extorsionado por algunos pesados ​​que operan una línea telefónica sexual, la comedia negra romántica no se aleja de lo que Sandler hace mejor, sino que utiliza su naturalidad. talentos con gran efecto. La destreza cómica de Sandler para los arrebatos de ira desenfrenados se reubica de slapstick en algo más tangible y humano.

El A.V. Club lo pusieron perfectamente en su crítica de la película cuando dijeron que parte de Amor borrachoEl atractivo está en 'cuán pequeño se desvía el personaje de Sandler de su prototipo de hijo propenso a la violencia', haciendo que sus 'arrebatos parezcan más aterradores que divertidos' en el marco fresco de una comedia negra. El resultado es una película tan tierna como puede ser profundamente incómoda. Llegando en un momento en que algunas audiencias se estaban cansando del cambio de una nota de Sandler (justo después el despiadado fracaso de Pequeño Nicky), Amor borracho ofrece un recordatorio de que incluso un pony de un solo truco todavía puede sentirse fresco, versátil y valioso con la persona adecuada que lo guía.



Lo peor: Just Go With It es unas vacaciones sin risas

En 2014, Sandler confirmó a Jimmy Kimmel que sus películas son básicamente excusas endebles para vacaciones pagas y dije: 'Lo he hecho desde 50 primeras citas. ... Lo he estado haciendo desde entonces '. Y Sígueme el rollo es quizás una de sus vacaciones pagadas más descaradas disfrazada de película, en la que se agrega una trama absurda a una película que reubica convenientemente a todo el elenco en Hawai. La presunción no es solo que Sandler disfrute de unas buenas vacaciones. También le da amplias excusas dentro de la película para arrojar a sus personajes femeninos en bikini en cada oportunidad mientras continúa paseando con su uniforme obligatorio de camisas de gran tamaño y pantalones cortos de carga.

Sandler interpreta a un cirujano plástico que inexplicablemente engaña a las mujeres para que se acuesten con él usando un anillo de bodas falso (¿qué podría ser más irresistible?). Luego conoce a la mujer de sus sueños (Brooklyn Decker) que corre sensiblemente a una milla de este hombre supuestamente casado, y se ve obligado a acorralar a su fiel asistente (Jennifer Aniston) para fingir que es su ex esposa para poder ganar a este bebé. espalda. Hay mucho de malo en la película, comenzando con la sugerencia escandalosa de que Aniston es de alguna manera un desalentador digno de tal humillación. Agregue algunas palmadas serias de humor sexista, homofóbico y racista y un final lamentablemente predecible, y Dios mío, es un desastre. Pero oye, ¿al menos Hawai se ve bien?

Lo mejor: The Wedding Singer es súper dulce

Para algunas audiencias, la marca de comedia de Adam Sandler se ha convertido cada vez más en sinónimo de bajo perfil y a menudo crueles intentos de reírse, incluidos sus intentos tontos de comedias románticas. Es algo que hace El cantante de la boda brilla aún más entre el fango de su prolífico pero a menudo decepcionante cuerpo de trabajo. La comedia romántica ambientada en los años 80 es compasiva y amable, presentando una cara ablandada al enojado truco de Sandler. Él interpreta a Robbie, un tipo que lucha por encontrar el amor mientras toca música para celebrar la satisfacción romántica de otras personas. Lleno de patetismo y alegría, la película combina a la perfección a Sandler con Drew Barrymore como dos personajes comprometidos con las personas equivocadas que lentamente y afectuosamente se encuentran el uno al otro como iguales románticos.



Crucialmente, la película es una de las primeras (y posiblemente la última) de la carrera de Sandler hasta ahora en incluir una fuerte perspectiva femenina. Es algo que el coguionista Tim Herlihy atribuye a la participación de Barrymore,narración Esquire, 'Drew levantó cosas para nosotros'. El resultado es una de las comedias románticas más dulces de los años 90, con personajes encantadores en un contexto de parodias graciosas de los 80. Con apariciones genuinamente hilarantes de un reparto de reparto que incluye a Steve Buscemi, Christine Taylor, Alexis Arquette e incluso Billy-efing-Ídolo, El cantante de la boda sigue siendo una delicia caprichosa y nostálgica.

Lo peor: ahora te pronuncio Chuck y Larry es increíblemente ofensivo

Aunque sin duda es una risa absoluta para aquellos cuya familiaridad con la comunidad LGBTQ + comienza y termina con los estereotipos homosexuales en llamas de varias comedias de situación de los 90, Ahora los pronuncio Chuck y Larry está lamentablemente equivocado. La trama central ve a Sandler y Kevin James (un actor con solo una buena película a su nombre) como un par de bomberos súper hetero que pretenden ser una pareja gay para recibir beneficios domésticos, y la película enmarca continuamente la homosexualidad como una desviación abstracta, grosera y francamente hilarante que continúa provocando que los oídos caigan tan profundamente Puedes ver tu propio cráneo. Ahora los pronuncio Chuck y Larry estaba desactualizado en 2007, y continúa envejeciendo mal con cada año que pasa.

Una vez descrito por Decider como 'el equivalente en la película de un crimen de odio con bromas de pedo' Ahora los pronuncio Chuck y Larry se vuelca mucho en los estilos de vida gay. Pero también es abominable para cualquiera que no sea un tipo blanco y heterosexual, resaltado por una secuencia de rejillas en la que el colaborador habitual de Sandler, Rob Schneider, se presenta como un ministro asiático con el rostro completamente amarillo. Como suele ser el caso con las películas de Sandler, hay un intento débil de suavizar la película con una declaración final, progresiva y sentimental que,oye, ser gay probablemente esté bien. Pero después del aluvión de insultos homosexuales alegremente entregados a lo largo de la película, se siente poco sincero, agregado y carente de la autoconciencia necesaria para hacer justicia.

Lo mejor: Funny People presenta a un Sandler consciente de sí mismo

La comedia melancólica subestimada de Judd Apatow Gente graciosa parece, a veces, ser profundamente personal. No es por nada, ya que Apatow y Sandler han sido amigos desde antes de que cualquiera de ellos encontrara fama, con Sandler contando una vez Film Monthly que si bien hay aspectos de su personaje que son diferentes de su propia vida, también hay 'algunas cosas que golpean cerca de casa', una idea aparentemente galvanizada por la continua amistad con su ex compañero de cuarto.

En Gente graciosaSandler interpreta al personaje extrañamente familiar de George Simmons, un viejo comediante que encuentra fama y fortuna protagonizando una serie de películas familiares vilipendiadas y que se ve obligado a reevaluar su vida después de descubrir que tiene una condición de salud inoperable y terminal. Protagonizada junto a un elenco fuerte que incluye a Seth Rogen, Jonah Hill y Jason Schwartzman, Sandler juega con un aspecto específico de su personalidad pública y deja al descubierto la fealdad que muchos de sus detractores ven en su trabajo y su conjunto de habilidades de comedia.

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Es una actuación compleja e íntima diferente a todo lo que Sandler ha entregado en su carrera hasta ahora. Y muestra que la estrella es capaz de autoconciencia e introspección, incluso si muchas de sus propias películas carecen constantemente de tales cosas. Con una trama que extrañamente refleja El gran Gatsby, Gente graciosa podría ser una de las películas más sofisticadas de Apatow, incluso si dura demasiado tiempo en dos horas y media. De todos modos, podría ser la única película de la desordenada filmografía de Sandler que realmente revela más sobre él como comediante.

Lo peor: Jack y Jill es una de las peores películas de la última década.

Notorio por ser uno de Las peores películas de la última década (tal vez incluso alguna vez) y un contendiente definitivo por ser la peor película de la carrera de Sandler, Jack y Jill es un apestoso absoluto en múltiples niveles. Despiadadamente cruel y lleno de chistes a medias a expensas de inmigrantes mexicanos, mujeres y personas sin hogar, Jack y Jill es nada menos que desagradable y casi completamente vacío de algo parecido a la risa. La trama, en la que Sandler interpreta a un buen hombre de familia y ejecutivo de publicidad que se queda atrapado con su arrogante y grotesca hermana (también Sandler) después de una visita de Acción de Gracias, es realmente incidental. Entre la historia y los chistes groseros, Jack y Jill cumple su verdadero propósito: un comercial de 90 minutos completamente divertido para todo, desde Royal Caribbean Cruises hasta Dunkin 'Donuts.

De alguna manera, el pobre viejo Al Pacino incluso se ve envuelto en la miseria de todo. Juega una versión de sí mismo con un juicio tan increíblemente pobre que se enamora de Jill, una mujer cuyo propósito principal en este rollo mortal parece girar casi exclusivamente en torno a comer y defecar. Llamando a la película 'una desgracia' en su crítica original, Buitre resumió los diversos delitos Jack y Jill ha forjado a la humanidad y dijo: 'La Liga Anti-Difamación debería hacer un piquete en la película por crímenes contra mujeres judías. El Friars Club debería protestar por crímenes contra la comedia. Y cómo.

Lo mejor: The Meyerowitz Stories es humorístico y sincero

Tomando pistas claras del éxito de las actuaciones de Sandler en Amor borracho y Gente graciosa, el cineasta Noah Baumbach saca lo mejor de los talentos dramáticos y cómicos de Sandler en Las historias de Meyerowitz, una pieza de conjunto centrada en los percances y luchas de una familia judía extendida en Nueva York. Todas las características habituales de Sandler se pueden encontrar en su actuación: la ira desajustada, el desarrollo detenido, la tristeza oculta, pero Baumbach proporciona una plataforma fresca y estabilizadora para mostrar y celebrar el alcance y las capacidades del actor.

Ayuda que Sandler también esté rodeado de actores igualmente maravillosos que ofrecen algunas de las mejores actuaciones de sus recientes y respectivas carreras. Dustin Hoffman, Ben Stiller y Emma Thompson, todos representan representaciones poderosas en una película con comedias enraizadas en la tragedia, el resentimiento y la ira que pueden inundar silenciosamente las raíces de cada árbol genealógico. Es una película tierna y entrañable con mucho corazón y una enorme cantidad de comedia perfectamente interpretada (incluido un cameo memorablemente divertido de Adam Driver). También sirve como recordatorio de que los personajes de Sandler, cuando se desarrollan y se entregan adecuadamente, en realidad pueden parecer humanos en lugar de una bola de carne gritando de ira juvenil y pueril.

Lo peor: ese es My Boy gira en torno a una mordaza inquietante

Ese es mi chico es una falla errónea de grado atómico de una película en la que Sandler representa a Donny, un tipo que se deleita en una cantidad obscena de celebridades basada en una fechoría de su juventud: embarazar a una maestra de escuela 'caliente' después de un episodio de violación legal. La pelicula realmente, De Verdad quiere que pienses que este súper brecha de edad incómoda es bastante genial y no es horrible ni asqueroso en lo más mínimo, lo que hace que la película resultante sea aún más difícil de tolerar. Cuando alcanzamos a Donny como adulto, es un schlub obsesionado con el sexo y obsesionado con el sexo cuya tripa de cerveza, salmonete y su inquietante historia sexual aparentemente actúan como catnip humano para bebés totales en varias formas de desnudez. Todd (Andy Samberg, infrautilizado), el hijo nacido de ese acoplamiento ilícito de la infancia, se va a casar y está comprensiblemente devastado porque su padre ausente y pueril ha decidido de repente que ahora Es el momento perfecto para que se unan.

Es otra película de la obra de Sandler que abandona cualquier esfuerzo cómico real en favor de golpes bajos y baratos contra las personas marginadas. Y cuando esa no es una opción, Sandler simplemente raspa el fondo del barril para bromas de masturbación e incesto, todo lo cual se entrega con la sutileza y el éxito de un cartucho de dinamita casero de Wile E. Coyote. Todo esto es tan divertido que es prácticamente imposible de ver. Pero a Sandler no se le puede cargar la culpa por esto. Simplemente está haciendo lo mejor que puede con una mala peluca y un guión aún peor de David Caspe.

Lo mejor: Sandler da su mejor actuación en Gemas sin cortar

Es posible que Sandler se haya perdido una nominación al Oscar (bien merecida) en 2020 por la obra maestra que induce a la ansiedad de los hermanos Safdie (y en broma amenazó con dejar caer un maloliente deliberado de un movimiento a cambio), pero su papel como detestable de adrenalina Howard Ratner es, con mucho, uno de los mayores logros de su carrera. Uno de los mejores peliculas de 2019, Gemas sin cortar sigue las hazañas de alto riesgo de un adicto al juego (Sandler) que vende una variedad de basura con incrustaciones de diamantes a personas de alto perfil. También tiene una gran deuda con algunas personas muy malas y trata a todos en su vida como basura absoluta. Como resultado, ver a Howard navegar por casualidad estos aspectos más delicados y peligrosos de su vida es como ver a Godzilla intentar el ballet, y Sandler se enfrenta a cada desafío del papel con una asombrosa confianza y un rango emocional.

El nivel de nervios destrozados y sin aliento que Gemas sin cortar Servir es un testimonio tanto de la cáustica destreza cinematográfica de los directores Josh y Benny Safdie, como del atractivo magnético de Sandler en su forma más repugnante y errática. Los papeles dramáticos anteriores de Sandler destacaron que hay un talento definido y conmovedor detrás de su maníaco personaje de hombre-niño. Pero con Gemas sin cortar, se afirmó a sí mismo como un actor con mayores profundidades ocultas y un potencial sin explotar que ocasionalmente se deshace en favor de sus esfuerzos más holgados y convencionales. Habiendo entrado en sus 50 años, también podría indicar que finalmente comenzó a crecer. Mejor tarde que nunca.

Lo peor: Grown Ups 2 es todo menos maduro

Mientras que algunos fanáticos de Sandler aún adoran de todo corazón los japes juveniles de Adultos, en el otro lado de la base de fanáticos están los miembros de la audiencia que probablemente levantaron los brazos y se preguntaron: '¿Puede el cine ser peor que esto?' Entrar Grown Ups 2, una de las películas más feas de Sandler y también una de las más flojas. Con una trama raída que apenas vale la pena suponer, las bromas fluyen Grown Ups 2 con todo el impulso de una rata muerta en una tubería de alcantarillado. Es casi como si Sandler hubiera arrancado un montón de mensajes de comedia al azar de su infancia, los arrojó a un cubo y los eligió al azar mientras disfruta de algunos brewskis con sus coprotagonistas Chris Rock, Kevin James y Chris Spade en un andrajoso copia del guión.

Entre los chistes de pipí, caca y pedo, también hay una escena en la que Jon Lovitz interpreta a un instructor de yoga que instruye a las mujeres a inclinarse mientras golpea sus espaldas, y hay muchos golpes baratos lanzados a cualquiera que pueda considerarse diferente al cuatro varones eructos en el centro de todo. Las personas homosexuales, con sobrepeso o extranjeras se convierten en el blanco repetido de Grown Ups 2Es una broma singular, mientras que cualquiera que no sea convencionalmente atractivo también se presenta para el ridículo desenfrenado. Lo cual es una flexión extraña para una película protagonizada por cuatro hombres adultos en pantalones cortos de carga que no están enviando exactamente a mujeres heterosexuales u homosexuales a un frenesí amoroso en el corto plazo, pero Por supuesto.

Lo mejor: Happy Gilmore es una de las películas más divertidas de Sandler

Gilmore feliz es una de las primeras películas que realmente permitió Adam Sandler para agudizar y dar forma a su identidad en la pantalla, y como resultado sigue siendo una de sus películas más puras y divertidas. Parte de la alegría de la película se puede encontrar en su simplicidad. Un jugador de hockey fallido con algunos problemas serios de ira lleva sus habilidades a un torneo de golf en un intento por salvar la casa de su abuela. La exuberancia de Sandler para el delirio y el caótico momento cómico continúa haciendo Gilmore feliz un bocado mordaz y mordaz de una película más de 20 años después. Aunque el humor puede ser juvenil, rara vez se siente barato, y la exploración de Sandler de un niño de la clase trabajadora que se enfurece en el mundo en un intento de hacer lo correcto por su familia se siente completamente comprensible y, a veces, incluso justificado (particularmente dentro de los ricos, elitistas). mundo de la comunidad de golf).

Es interesante notar que cuando Gilmore feliz fue lanzado, fue criticado casi universalmente por los críticos, con Variedad llamando a Sandler una 'personalidad en la pantalla con un rango de actuación cero' y la película en sí misma '90 minutos dolorosamente divertidos' con solo 'tres minutos de material divertido'. Sin embargo, Gilmore feliz ha envejecido sorprendentemente bien y es mucho mejor de lo que los críticos pudieron haberse dado cuenta originalmente, especialmente en comparación con algunos de los esfuerzos recientes y más flojos de Sandler que ciertamente justifican tales críticas. Cuando Gilmore feliz golpea esa proverbial pelota de golf de una manera divertida, realmente la rompe. Y hombre, ¿es satisfactorio?

Lo peor: Adam Sandler alcanzó nuevos mínimos con The Ridiculous 6

La película más controvertida de Adam Sandler hasta ahora (y eso es realmente decir algo en este momento), de Netflix El ridículo 6provocó ira inmediata incluso antes de que fuera lanzada cuando varios actores nativos americanos se ofendieron por los chistes de la película y salió del set en protesta. Sandler juró que el incidente fue 'un malentendido' eso sería 'aclarado' una vez que los críticos y el público vieran la película 'pro-india'. Lamentablemente para Sandler, eso no sucedió exactamente. No solo la película atrajo más críticas en todos los ámbitos porque son intentos abismales de sátira y 'pinchazos casuales en cada cultura imaginable, 'también se enfrentó a la burla universal por ser'una lamentable excusa para una comedia.'

Es un juego justo cuando tomas en cuenta la horrible caricatura hispana de Rob Schneider, una escena en la que un burro, um, da placer a Taylor Lautner (¡Equipo Jacob para siempre!), otro en el que Steve Buscemi aplica ungüento al recto del mismo animal, o la pila interminable de desperdicios de nombres de mujeres nativas americanas que van desde 'Beaver Breath' y 'Smoking Fox' hasta 'Wears No Bra'. El ridículo 6 básicamente hace grandes cambios en algunos chistes muy arriesgados y termina en el suelo, cubierto de su propia suciedad.