Las 5 mejores y 5 peores películas de Jake Gyllenhaal

Por Patrick Phillips/21 de febrero de 2019 5:26 pm EDT/Actualizado: 21 de febrero de 2019 9:22 pm EDT

Con encanto, apariencia e intelecto para quemar (sin mencionar una intrépida devoción por el oficio y el carácter), Jake Gyllenhaal se ha posicionado como uno de los actores más aventureros y respetados de su generación. Dado su pedigrí familiar (su madre es un Nominado al Oscar guionista / productor / director, su dad es director de cine y televisión desde hace mucho tiempo, su hermana mayor Maggie es un actor respetado por derecho propio, su padrino es legendario director de fotografía Robert Elswit, y su madrina es ícono de pantalla Jamie Lee Curtis), una carrera en el entretenimiento estaba casi ordenada para el Gyllenhaal más joven. No es sorprendente que debutó en la pantalla grande a la tierna edad de 11 años en la exitosa comedia de 1991 de Billy Crystal Slickers de la ciudad y nunca miró hacia atrás En las décadas siguientes, Gyllenhaal ha construido una base de admiradores ferozmente leales al desaparecer en roles complejos en todos los géneros cinematográficos.

Si bien el artista camaleónico ha aparecido en algunas de las mejores películas de los últimos 25 años, ha habido más de unos pocos fallos en el camino. Con su reciente arte mundial de terror / suspenso / sátira Velvet Buzzsaw Sin dejar de confundir incluso a sus mayores admiradores, es un buen momento para desglosar nuestras selecciones de las cinco mejores y cinco peores películas de Jake Gyllenhaal.

Lo mejor - Nightcrawler

Para cuando firmó para protagonizar el desgarrador drama criminal de Dan Gilroy en 2014 NightcrawlerJake Gyllenhaal ya se había establecido como un actor que se deleitaba al abordar personajes vívidamente dibujados con arcos morales complejos. Aún así, nada podría prepararnos para el giro salaz de Gyllenhaal como el posible periodista de video moralmente vacío Lou Bloom de la película. Poco sabíamos antes Nightcrawler llegó a los cines, pero ese giro inquietantemente cautivador se convirtió en uno de los más memorables de Gyllenhaal.

Ambientada en el sórdido bajo vientre de Los Ángeles modernos, la película sigue a un extraño intensamente empeñado en hacerse un nombre en el despiadado mundo del periodismo criminal convirtiéndose en un 'rastreador nocturno', dispuesto a conducir buscando filmar accidentes automovilísticos, incendios de cuatro alarmas, tiroteos policiales y cualquier cantidad de eventos atroces que probablemente incluyan un recuento de cadáveres, con la esperanza de vender las imágenes a estaciones de televisión locales sedientas de sangre.

'Amoral' es la única forma de describir el mundo y los personajes que Gilroy presenta en su tono negro, Nominado al Oscar sátira mediática. No cometer errores, Nightcrawler es una película tan abrumada por manipuladores de sordidez que Bloom (probablemente la peor de todas) de Gyllenhaal casi se siente como un antihéroe posmoderno, incluso cuando borra meticulosamente la línea entre un testigo ocular y un participante dispuesto. Gyllenhaal desempeña el doble papel de autónomo impulsado y oportunista reprensible con el aire calculador de un vampiro salvaje, transformando Nightcrawler en una fábula de terror moderna que se siente demasiado plausible.

Lo peor - Prince of Persia: The Sands of Time

Si Nightcrawler sigue siendo una de las películas más memorables de Jake Gyllenhaal, el espectacular de gran presupuesto de 2010 Principe de Persia: Las arenas del tiempo es uno que todos preferirían olvidar. Adaptado de el videojuego popular del mismo nombre Príncipe de Persia sigue a un príncipe y una princesa fugitivos para salvar su tierra mística. Para hacerlo, deben mantener una daga antigua que pueda revertir el tiempo de las manos de un hombre nefasto empeñado en usarlo para controlar el mundo.

Sí, ese argumento es tan videojuego como parece, y si has estado prestando atención al mercado del juego al cine, entonces sabes exactamente qué salió mal con Príncipe de Persia. Este vehículo de acción Gyllenhaal es uno de los intentos más podridos para llevar la magia de los videojuegos a la pantalla grande.

Desafortunadamente, Príncipe de Persia también fue una de las adaptaciones de videojuegos más caras que se haya hecho, e incluso reclama un récord mundial Guinness como tal. Mientras la película eventualmente dio un modesto beneficio, aquellos de nosotros que compramos un boleto y tomamos el viaje aburrido que fue Principe de Persia: Las arenas del tiempo se quedaron preguntándose a dónde fue todo ese dinero. Ciertamente no era visible en los valores de producción mediocres de la película. Aún más decepcionante fue la incapacidad de Gyllenhaal para llevar la antorcha de la estrella de acción, o para traer incluso un toque de intriga a un personaje / historia que nunca llega más allá del medio que lo generó.

Lo mejor: zodiaco

Hay pocos directores en Hollywood (o el resto del mundo, para el caso) más venerados que David Fincher. A lo largo de los años, Fincher se ha ganado una reputación tan intachable que sus proyectos atraen el talento de la lista A en el momento en que se anuncian. Resulta que también hay pocos cineastas tan meticulosos e intransigentes: Finchertiene una reputación de empujar a esos actores mucho más allá de sus zonas de confort al servicio de un momento impecable.

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Parece que alguien olvidó decirle a Jake Gyllenhaal que antes de firmar para protagonizar Fincher's Zodíaco. Una cuenta basada en eventos reales del trabajo / obsesión del periodista Robert Graysmith con el rastreo del asesino del zodiaco de San Francisco a fines de los años 60 y principios de los 70, Zodíaco Gyllenhaal y Fincher encontrados cabezas infamemente chocantes a lo largo de la producción. El director empujó a su equipo hasta 70 tomas por escena (a menudo eliminando el trabajo frente a sus actores a medida que avanzaba) antes de decidirse por una toma satisfactoria. No acostumbrado a un estilo de disparo tan riguroso, Gyllenhaal quedó consternado después de Zodíaco envuelto, diciendo de Fincher que 'pinta con la gente', y agregó que, como actor, 'es difícil ser un color'.

Sentimientos duros a un lado, Zodíaco es un casi perfecto estudio de personajes sobre un jugador clave en uno de los misterios asesinos en serie más convincentes / perdurables de la historia moderna. También presenta una de las actuaciones más fuertes de Gyllenhaal, e incluso una década más después de su lanzamiento, Zodíaco sigue siendo, en toda su espeluznante obsesión maníaca, una alta calificación tanto para el director como para la estrella.

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Lo peor: amor y otras drogas

2010 podría clasificarse como el punto más bajo en la carrera de Jake Gyllenhaal. El actor no solo fue soso y grosero Príncipe de Persia llegó a los cines ese verano, pero su drama romántico atrofiado Amor y otras drogas llegó más tarde ese otoño. Se vende como una historia de amor moderna y sexy sobre una mujer de espíritu libre con enfermedad de Parkinson (Anne Hathaway) que cae, en contra de un mejor juicio, por un encantador vendedor de productos farmacéuticos, Amor y otras drogas erró el blancoenteramente sobre risas, drama, atractivo sexual y romance, dejando a muchos preguntándose cómo pudo haber ocurrido una parodia con tantas personas talentosas involucradas.

La película fue, después de todo, coescrita y dirigida por Edward Zwick (él de Gloria, Leyendas de la caída, coraje bajo fuego, Diamante de sangrey El último samurai) y coprotagonizó personajes como Oliver Platt, Josh Gad, Hank Azaria y la inimitable Judy Greer. Por supuesto, un vistazo rápido al currículum de Zwick expondráAmor y otras drogas'problema central: está en su mejor momento cuando trabaja en películas de acción más livianas en el personaje y más pesadas en las piezas del set. Está claro a los diez minutos Amor y otras drogas que el estilo de Zwick simplemente no es adecuado para una tarifa más personal y basada en los personajes, y la película se impulsa hacia adelante con la gracia de un elefante borracho en patines de hielo. La vergüenza es que, como su nominaciones duales al Globo de Oro portento: Gyllenhaal y Hathaway son bastante buenos en esta película apestosa.

Lo mejor: enemigo

Ahora es considerado como uno de los cineastas más emocionantes de Hollywood, pero solo unos años atrás habría sido difícil encontrar muchos cinéfilos que conocieran el nombre. Denis Villeneuve. Antes de 2013, el director canadiense tenía solo cuatro características en su haber, y esas rara vez se habían visto fuera de Canadá o el circuito del festival. Por supuesto, los cinéfilos que experimentaron las películas de Villeneuve supieron de inmediato que estaban presenciando el trabajo de un visionario cinematográfico floreciente. Jake Gyllenhaal fue uno de ellos. El actor primero trabajó con Villeneuve en su misterio de niño desaparecido Prisioneros, pero se volvieron a unir más tarde ese año por una gema pasada por alto que se erige como una de las mejores en cualquiera de sus reconocidas carteras.

Si hastransmitido el viaje atmosférico de un thriller de doppelgänger Enemigo, entiendes su estado 'pasado por alto'. Llamar a esta historia de un hombre sin pretensiones en espiral hacia el olvido existencial después de ver su aspecto exacto como 'difícil' o incluso 'divisivo' no solo sería un eufemismo grave, sino también un mal servicio a los logros artísticos y filosóficos de la película. Por el bien de mantener Del enemigosecretos angustiosos intactos, simplemente diremos que es una caja de rompecabezas premonitoria de una película que desafía cualquier clasificación. También diremos que Gyllenhaal ofrece el mejor trabajo de su carrera en un doble papel. Si puedes entregarte a EnemigoCon una ambigüedad enloquecedora y estimulante, es probable que la encuentres como una de las experiencias cinematográficas más confusas pero satisfactorias de tu vida.

Lo peor: hermanos

Si le dijéramos hoy que Jake Gyllenhaal se había inscrito para protagonizar una película junto a Natalie Portman, Tobey Maguire, Sam Shepard y Carey Mulligan, probablemente tendría más que un interés personal en el proyecto. Si también le dijéramos que dicho proyecto sería escrito por David Benioff (Game of Thrones) y dirigida por el autor irlandés políticamente inteligente Jim Sheridan (Mi pie izquierdo, En el nombre del padre), probablemente le resulte difícil contener su euforia total. En verdad, los cines del mundo dejan que la euforia se desborde cuando Sheridan anunció que dirigirá el drama de la Guerra de Afganistán de 2009 Hermanos, y que lo haría con un elenco y un equipo tan increíbles a cuestas.

Sería igual de rápido decirle qué experiencia tan desinfladora fue experimentar la torpe ejecución Hermanos cuando la pequeña película descaradamente manipuladora tropezó con los cines en 2009. La mayoría de nosotros todavía estamos tratando de descubrir cómo este aparente golpe de un drama de guerra en casa salió tan mal. Tal vez fue la configuración demasiado familiar de una esposa que se enamora de otro hombre mientras su esposo está desplegado. Tal vez fue el giro schlocky que dijo que la esposa se estaba enamorando del hermano de su esposo. O tal vez fue el hecho de que Gyllenhaal, Portman y Maguire no lograron aportar ninguna apuesta emocional a la mezcla fuera del melodrama a nivel de telenovela. Cualquiera que sea el caso, Hermanossigue siendo una marca negra en las carreras impresionantes de todos los involucrados.

Lo mejor - Donnie Darko

Tenemos cero problemas llamando Enemigo la película más confusa de la filmografía de Jake Gyllenhaal, pero vale la pena señalar que el actor primero atrajo mucha atención y alabanza crítica con una película que rivaliza Enemigo tanto en la ambigüedad resuelta como en la alegre mente mental. Esa película fue el thriller de terror existencial del tiempo / mente / almas de Richard Kelly en 2001 Donnie Darko.Por difícil que sea creer que Donnie y su amigo Frank hicieron su auspicioso estreno hace casi 20 años, es aún más difícil de creer que después de tanto tiempo (y docenas de proyecciones obsesivas nocturnas) Donnie Darko sigue siendo tan misterioso hoy como lo fue cuando lo descubrimos por primera vez.

Eso es algo bueno, para el registro. Donnie Darko - con su sinuoso laberinto de amor joven, la teoría de los agujeros de gusano, el drama de la escuela secundaria, la hipnoterapia, las hipótesis del universo paralelo, la sátira pseudo-religiosa, los himnos del pop de los 80 y los hombres de conejito tirantes de cuerdas, pero posiblemente imaginarios, es un asunto tan enigmático que estaríamos más que un poco desconsolados si todos sus secretos fueran revelados por completo.

La capacidad de Kelly de mezclar la mezcla casi esquizofrénica de géneros y estados de ánimo de la película en una narrativa singular, digerible (aunque indescifrable) es una gran razón Donnie Darkosigue siendo una pequeña película infinitamente re-observable. La actuación optimista de Gyllenhaal es inquietante y absolutamente fascinante, ya que el joven y problemático Donnie es el otro. Y es la razón por la cual la narrativa difícil de manejar de Kelly sigue basada en una apariencia de realidad, incluso cuando se arroja a los oscuros recovecos del universo.

Lo peor: pasado mañana

La considerable reputación de Jake Gyllenhaal se basa en gran medida en una sólida lista de películas independientes, pero siempre ha tratado de subsidiar esos proyectos más personales con alianzas en el reino de los éxitos de taquilla. Caso en cuestión: 2019 ya ha visto a Gyllenhaal reunirse con Nightcrawler director Dan Gilroy por la rareza indie Velvet Buzzsaw, y luego lo encontraremos yendo cara a cara con cierto MCU webslinger. Si bien todos tenemos grandes esperanzas para el debut de Gyllenhaal en Marvel, hasta la fecha, el talentoso actor no ha tenido mucho éxito con la tarifa de la tienda. Eso ha sido así desde su primera incursión en la superproducción, la farsa de ciencia ficción tan olvidable de 2004 Pasado mañana.

Para aquellos de ustedes que lo han olvidado (voluntariamente o no), este bombardeo ecológico y desastroso sigue el peligroso viaje de un paleoclimatólogo para salvar a su hijo (Gyllenhaal), quien, después de un inesperado cambio climatológico desencadena una nueva era de hielo, está librando el apocalipsis con una linda chica (Emmy Rossum) dentro de la Biblioteca Pública de Nueva York. Sin reír, esa es la trama real de Pasado mañanay sí, aparte de la política oportuna y las buenas intenciones, la película es tan ridícula como parece. Los personajes son delgados, la ciencia aún más. Y para empeorar las cosas, Roland Emmerich, que a menudo elige la exaltación y el espectáculo sobre el personaje con un efecto deslumbrante, no ofrece nada ni remotamente impresionante en términos de efectos especiales o piezas decorativas. Al hacerlo, ayudóPasado mañanareclamar el título trágico del primer gran presupuesto de Jake Gyllenhaal fusión de un reactor.

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Lo mejor - Brokeback Mountain

Antes de Pasado mañanaSin embargo, la carrera de Gyllenhaal floreció con giros memorables en películas de bajo presupuesto. Fue un poco sorprendente, entonces, que realmente no hubiera recibido el tipo de respeto y adulación que parecía su derecho de nacimiento. Todo eso cambió cuando Gyllenhaal firmó para aparecer frente a Heath Ledger en el romance vaquero de Ang Lee que rompe los límites Secreto en la montaña.

Aunque Secreto en la montaña Puede que ya no parezca el cine pionero que supuestamente era en 2005, el indie con un presupuesto modesto cambió mucho el juego cuando llegó a los cines, no tanto porque presentaba un romance homosexual sexualmente explícito (que había ciertamente ha sido cubierto en docenas de películas antes), pero porque por primera vez tal historia fue totalmente aceptada por los cinéfilos convencionales. En verdad, fue el giro entrañable de Gyllenhaal cuando Jack Twist y el trabajo apasionado e introvertido de Ledger como su amante Ennis Del Mar lo hicieron casi imposible de resistir. Secreto en la montañaes trágicamente romance cruzado por las estrellas.

Impulsado por un guión apasionado, la dirección segura de Lee y los desgarradores desilusiones de Michelle Williams y Anne Hathaway mientras los sufrientes compañeros de los amantes, el valiente y carismático trabajo de Gyllenhaal y Ledger ayudaron a convertir su 'película de vaqueros gay' en una de las mejores romances en la historia del cine. También lograron obtener una ganancia considerable en el proceso, e incluso ganadoNominaciones al Oscaro gana para casi todos los involucrados, incluido Gyllenhaal, quien obtuvo su primer (y de alguna manera solo) asentimiento por su trabajo.

Lo peor: zurdo

Es probable que haya más elogios potenciales en la temporada de premios lo que llevó a Jake Gyllenhaal a reclamar el papel del boxeador Billy Hope en 2015 Zurdo. Sobre el papel, la película sobre un boxeador tratando de reclamar su gloria en el ring (y también recuperar a su hija de los servicios de protección infantil) a raíz de una tragedia impensable parecía tener todas las características de un premio querido. Las expectativas se vieron reforzadas por la transformación física de Gyllenhaal para el papel y el hecho de que Antoine Fuqua dirigía un guión desde El escudo y Hijos de la Anarquía gurú Kurt Sutter. Si eso no fuera suficiente,Zurdotambién contó con turnos de apoyo de los favoritos críticos Rachel McAdams y Forest Whitaker.

Mientras que la Academia ha mostrado históricamente amor por castigar emocionalmente las películas de boxeo (ver Rocoso, Toro furioso, ceniciento, Million Dollar Baby, El luchadory Creed), Zurdo nunca se acerca a igualar esas películas en términos de resonancia emocional. Más bien, la película reside más en el reino de las posturas machistas que en la discreta integridad de los desvalidos, con Sutter sumiendo lo que podría haber sido una historia fascinante de segundas oportunidades ganadas con tanto esfuerzo con un momento frustrantemente predecible y melodramático tras otro. Por su parte, Fuqua no hace nada para disuadir a sus actores de deleitarse con ese melodrama, desperdiciando vergonzosamente el talento de sus protagonistas y no logrando llevar ningún estilo a la acción en el ring. Como tal, este aspirante a campeón llegó a los cines como un campeón de papel digno de no tener segundas oportunidades.

Lo mejor y lo peor del resto

Al investigar una lista como esta, rápidamente se hace evidente que un enfoque de los 'cinco mejores' para la carrera de Jake Gyllenhaal no es suficiente para cubrir la asombrosamente sólida obra del actor. Entonces, si bien no podemos enfatizar lo suficiente como para evitar un desastre no mitigado como el de Gyllenhaal condenado ron-como Amor accidentalo la suspenso de ciencia ficción de schlocky Vida, preferimos tomarnos un momento para orientarlo en la dirección de algunas fantásticas películas de Gyllenhaal que acaban de perder esa tan alardeada clasificación de 'cinco mejores'.

En la parte superior de esa lista deberían estar las dos ofertas de Gyllenhaal 2018: la primera es el drama familiar devastador de Paul Dano Fauna silvestre, que encuentra a Gyllenhaal abandonando a su esposa (Carey Mulligan) y su hijo, y el segundo es el serpenteante metafísico occidental de Jaques Audiard Las hermanas hermanos, que ve al actor intercambiando púas con Joaquin Phoenix, John C. Reilly y Riz Ahmed. En lo alto de esa lista también debería estar la fantasía de ciencia ficción en vivo / morir / repetir Código fuente (El seguimiento de Duncan Jones a su lanzamiento es perfecto Luna) Luego está el austero meta drama de Tom Ford Animales nocturnosy la escandalosa sátira de Bong Joon Ho, la carne es un asesinato Okja. Y oye, cualquiera que quiera ver las chuletas cómicas del actor debería pasar un poco de tiempo con la farsa romántica tan asombrosamente absurda de Gyllenhaal. Chico burbuja. Feliz visualización, todo!