Los 5 mejores y 5 peores remakes de películas de comedia

Por Patrick Phillips/25 de septiembre de 2018 10:03 am EDT

Remakes. ¿Dónde estaría Hollywood sin ellos? ¿Trabajar más para encontrar nuevos conceptos audaces e historias originales, dices? Quizás. Aún así, los jefes de estudio no buscan exactamente renunciar a sus propiedades probadas y verdaderas en el corto plazo; de hecho, parece que en realidad han aumentado la producción de remakes en los últimos años. Entonces, si bien todos preferiríamos ver que la industria del cine se arriesgara un poco más, probablemente deberíamos acostumbrarnos a la idea de que están contentos de seguir rehaciendo y reimaginando películas hasta que dejemos de pagar para verlos.

Dejando a un lado los números de taquilla, incluso los jefes de estudio pesados ​​tienen que admitir que han entregado una buena cantidad de remakes terriblemente terribles a lo largo de sus años, tanto que la palabra en sí ha llegado a llevar un estigma particular con los fanáticos del cine. Pero los remakes no son necesariamente algo malo; de hecho, a veces incluso pueden ser muy divertidos. Eso puede ser especialmente cierto en los remakes de comedia que buscan obtener nuevas risas del material reciclado. Ciertamente pueden ser impredecibles, pero no todos son malos, y con eso en mente, aquí están nuestras elecciones para los cinco mejores y cinco peores remakes de películas de comedia.



Lo mejor - Bienvenido a Collinwood

Los ejecutivos de estudio generalmente prefieren explotar sus propias bóvedas en busca de propiedades para rehacer, pero también dedican una buena cantidad de tiempo y energía a revisar lanzamientos internacionales. Esta puede ser una perspectiva arriesgada con la comedia, ya que los chistes que hacen reír a las multitudes extranjeras no siempre aterrizan en los Estados Unidos. En tal caso, el proceso de adaptación de una historia extranjera para el público estadounidense puede hacer o deshacer una película, y eso la incertidumbre es lo que hace el segundo largometraje de Joe y Anthony Russo,Bienvenido a Collinwood, tal logro.

Triss Merigold

Si vas a rehacer una película, es útil rehacer una muy, muy buena. Los rusos basaron su maravillosa travesura del crimen en la película italiana de 1958.Lo desconocido habitualun nominado al Oscar a la mejor película de lengua extranjera ese año. Los rusos sabiamente no cambiaron mucho al adaptar la historia de un ladrón mezquino y su banda de inadaptados criminales que se sobrepasaron en la planificación del atraco perfecto. Sin embargo, dieron Bienvenido a Collinwoodun cambio de imagen estadounidense perfecto que agregó algo de profundidad a la trama y los personajes. También expulsaron la película, aterrizando los talentos de William H. Macy, Isiah Washington, Patricia Clarkson, Sam Rockwell, Luis Guzman y Michael Jeter para dar vida a esos personajes, sin mencionar un cameo estruendoso de Bienvenido a Collinwood productor George Clooney.

Lo peor: malas noticias, osos

Si Hollywood ha demostrado algo con sus remakes, es que nada es sagrado, ni siquiera, por ejemplo, el clásico de 1976 de Walter Matthau. Malas noticias osos. En realidad, esta historia de un entrenador de béisbol juvenil de mala reputación que convierte a una banda de inadaptados en un grupo de ganadores parece muy adecuada para una actualización moderna. Con el autor independiente Richard Linklater (recién salido de un gran éxito en Escuela de Rock) al timón y Billy Bob Thornton a la cabeza, había razones para creer su versión de Malas noticias osos puede ser muy divertido



Luego se estrenó la película, y realmente no hay mucho que me guste. Thornton empuja el factor sordidez mucho más allá del reino de lo agradable. Greg Kinnear comenta y sonríe mientras se abre paso en una de sus peores actuaciones, y la brillante Marcia Gay Harden está completamente desperdiciada en un papel ingrato como madre soltera / posible interés romántico. Lo peor de todo, Linklater no aporta nada nuevo a la mezcla, elaborando una narración rancia y predecible sin sentido del humor. Mientras Malas noticias ososaún cumple con su mensaje bien intencionado y clava las travesuras groseras de su elenco juvenil, se balancea y echa de menos cuando se trata de corazón. Como tal, este hedor sigue siendo un fallo de encendido raro pero innegable para Linklater.

Lo mejor - True Grit

Por supuesto, a veces aparece una película que cambia por completo el guión de que '¿no es nada sagrado?' adivinanza. Caso en cuestión: Joel y Ethan Coen'sNominado al Oscar nueva versión del western dirigido por John Wayne en 1969 Grano verdadero. Si bien ambas versiones tienen un gran peso del lado del drama y los mitos de los vaqueros, ambos también encuentran mucho espacio para el humor en todo momento. De hecho, John Wayne trajo tal ingenio y calidez a su turno como Rooster Cogburn, la actuación calificó al legendario actorsu única victoria en el Oscar como mejor actor.

A Jeff Bridges no le fue tan bien con su trabajo como a Cogburn, pero su versión borracha y encantadora del personaje le valió una nominación, al igual que su precoz coprotagonista, Hailee Steinfeld, haciendo su debut en la pantalla grandeen casi perfectoModa. Ella roba toda la película de los grandes bateadores como Bridges, Matt Damon y Josh Brolin, y la convirtió en una de lasnominados más jóvenesen la historia de la academia. En cuanto a los Coen, aportan su mezcla típica de estilo, ingenio y fantasía a la mezcla, encontrando humor en lo macabro y drama en los lugares menos esperados. En el camino, entregan el remake raro que supera al original en casi todos los sentidos.



Lo peor: Arthur

Pocos elementos son más importantes en una nueva versión que el casting. Mientras que los hermanos Coen anotaron en grande al elegir a Jeff Bridges como líder Grano verdadero, no todas las películas llenan sus grandes zapatos con gracia. Por ejemplo, aquí está el Russell Brandnueva versión de Arturo. Basado en el Ganador del Oscarcomedia romántica de 1981, el remake de Brand en 2011 contiene poco del romance, el ingenio o la sabiduría del original, y finalmente deja a uno rascándose la cabeza de por qué existe.

Brand es el principal problema aquí, con su versión mezquina del perpetuamente ebrio Arthur sin el encanto o la elegancia del original de Dudley Moore. Brand carece del esmalte de Moore, cómico y talentoso, que usó su fanfarrón para enmascarar un alma herida y solitaria justo debajo de la superficie. Parece que Brand fue incapaz de aludir a esa soledad, transformando a Arthur de inadaptado impetuoso pero bien intencionado en un patán insufrible, y básicamente el mismo personaje que interpretó en películas comoOlvidando a Sarah Marshall. su trabajo aquí se convierteArturoen un desastre casi insoportable que incluso los talentos inimitables de Helen Mirren, Greta Gerwig y Luis Guzmán no pueden salvar.

Lo mejor: Ocean's Eleven

Durante gran parte de los años 50 y 60, Frank Sinatra y el Rat Pack (incluidos Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop y Peter Lawford) fueron reyes de la industria del entretenimiento, dominando las listas de éxitos, logrando éxitos en pantallas gigantes. y pequeño, y generalmente dueño del bullicioso circuito de casino de Las Vegas. Pero no fue sino hasta el robo de 1960 que Sinatra y su equipo completo aparecieron juntos en la pantalla grande. Bajo la dirección impasible de Lewis Milestone y acompañado por una luminosa Angie Dickenson, Ocean's 11 trajo algo genial a la temporada de películas de verano de 1960, y demostró lo divertido que podría ser enraizar a los malos cuando estafan a los malos.

Cuarenta y un años después de las pantallas agraciadas clásicas de Rat Pack, Steven Soderbergh se propuso llevar la genialidad a una nueva generación de cinéfilos, reuniendo a un equipo de serios y pesados ​​bateadores de Hollywood liderados por George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Julia Roberts. Juntos, lograron todo lo impensable, entregando un thriller de atracos meticulosamente ejecutado que es más elegante, más divertido y, sí, incluso más genial que el original. Apoyar a los malos nunca ha sido tan divertido como en Once del océano- Incluso si el éxito de la película permitió dos secuelas desiguales.

Lo peor: la pantera rosa

Ocasionalmente, es un personaje más que una película real que simplemente debe permanecer intacta. Si tienes la suerte de haber encontrado el inimitable turno de Peter Sellers como el torpe inspector Jaques Clouseau en elPantera Rosapelículas, ya sabes que ningún actor vivo o muerto podría igualar el rendimiento impecablemente distante de Sellers en términos de tiempo cómico o físico. Eso no impidió que Steve Martin (sin ser comediante) intentara en 2006 La Pantera Rosa.

bromista explicado

La mayoría de los cinéfilos probaron por primera vez el Clouseau de Martin (y su acento francés absurdamente malo) en un anuncio previo a la película 'apaga el teléfono celular' que carecía de ingenio o fantasía. Las preocupaciones alcanzaron un punto álgido cuando el trailer sin inspiración de la película Finalmente hizo una aparición. Esas preocupaciones se confirmaron cuando la película (dirigida por futuroCosas extrañas gurú Shawn Levy) llegó a los cines, esoTomates podridos La puntuación habla por sí misma. A pesar de una ola de críticas condenatorias, La Pantera Rosatodavía se convirtió en una ganancia suficiente en la taquilla para obtener un secuela igualmente terrible producido, demostrando sin lugar a dudas que realmente no hay explicación para el gusto.

Lo mejor - La jaula de pájaros

Robin Williams pasó gran parte de los años 80 y 90 estableciéndose no solo como un comediante enérgicamente enérgico de ingenio asombrosamente rápido, sino también como uno de los actores más aventureros de Hollywood. Su participación en los años 1996 La jaula de pájaros no fue exactamente una sorpresa para la mayoría de sus fanáticos; aún así, su actuación cálida, matizada y absolutamente hilarante como el dueño orgulloso y extrovertido de un club de cabaret en Miami Beach resultó desarmador. Su poder de estrella también ayudó a la película, sobre una pareja gay felizmente casada cuyo hijo se comprometió con la hija de un senador hiperconservador, a encontrar la audiencia que merecía.

La jaula de pájaros en realidad se basó en una película francesa que se estrenó casi 20 años antes. Se llama La jaula de las locas, y es tan divertido, perspicaz y sincero como la película que inspiró. Dirigido con un ligero toque por Mike Nichols, y con actuaciones de robo de escenas de básicamente todo el elenco de apoyo (Nathan Lane, Gene Hackman, Diane Wiest y Hank Azaria entre ellos), La jaula de pájarossurgió como una obra maestra de comedia legítima. Sigue siendo una de las miradas cinematográficas más despertadas de la lucha en curso entre los valores progresistas y conservadores en Estados Unidos, y también brinda su única oportunidad de ver al legendario Hackman en plena marcha, realmente un espectáculo para la vista.

Lo peor: al agua

En el canon de las comedias de los 80, el protagonista de Goldie Hawn / Kurt RussellAl agua es una de esas ofertas en el medio de la carretera que no le fue bien con los críticoshice bienen la taquilla, y encontré una especie de culto en video. Era el tipo de película 'conocida pero que puede mejorarse' que parecía tener las palabras 'rehacerme' escritas por todas partes, pero los productores de 2018 Al aguaLa nueva versión probablemente debería haber ignorado ese mensaje.

Al aguaLa narrativa central bien puede ser el culpable. Incluso en el original, siempre había algo un poco espeluznante sobre un carpintero de su suerte que engañaba a una heredera malvada con amnesia para pensar que estaban casados, aunque Russell y Hawn lo superaron gracias a su química cómica. El remake intenta superarlo intercambiando los roles de género, pero no funciona. El director Rob Greenberg complica las cosas al empantanar la narrativa con una grave falta de tiempo cómico. Anna Faris trata de salvar el desastre, pero el resultado final es una película que no es divertida ni remotamente romántica. Aún así, como el original, Al agua venció revisiones abismales a obtener ganancias. De nuevo, no hay explicación para el gusto.

Lo mejor: tienes correo

A lo largo de 'Golden Age' de Hollywood, la comedia romántica fue una especie de pan y mantequilla para el sistema de estudio. Durante ese período, la máquina de estudio logró producir docenas de clásicos de género genuino como Sucedió una noche, La historia de Filadelfia, Vacaciones romanasy la pequeña joya que a menudo se pasa por alto La tienda a la vuelta de la esquina. Dirigida por el legendario Ernst Lubitsch, esta comedia romántica infinitamente encantadora está protagonizada por Margaret Sullivan y James Stewart como compañeros de trabajo polémicos que se enamoran involuntariamente como amigos por correspondencia anónimos.

Si esa trama le suena un poco familiar, es porque Nora Ephron la colocó y le dio una actualización moderna e inteligente para su muy adorada película de 1998 Tienes un nuevo correo. Para crédito de Ephron, ella no cambió mucho del original, salvo por el correo electrónico que sustituyó al servicio postal y enfrentó sus pistas románticas entre sí en una trama inteligente sobre las corporaciones que esencialmente consumen el mundo de las pequeñas empresas. En cuanto a sus pistas, Ephron se reunió sabiamente con ella. Sin dormir en Seattle protagonizada por Meg Ryan y Tom Hanks. Para sorpresa de nadie, la química en pantalla de la pareja vale la pena a lo largo de la romántica tête-à-tête de Ephron. El resultado es una película tan seria, divertida y clásicamente caprichosa como la original; y uno que se gana vertiginosamente la frase, 'ya no hacen películas como esta'.

Lo peor: Sr. Deeds

Tienes un nuevo correo aparte, las actualizaciones modernas de películas clásicas no siempre resultan tan bien. Si estás buscando pruebas, no busques más que el remake de Adam Sandler de Frank Capra Ganador de un premio de la Academia comedia Mr. Deeds va a la ciudad. En caso de que no hayas visto la película que le valió a Capra el segundo de su tres Oscar para Mejor director, sigue la historia de un hombre de una ciudad pequeña (Gary Cooper) que hereda una fortuna, se muda a Nueva York, se enamora de un periodista impetuoso (Jean Arthur) y toma una decisión inesperada que lleva al mundo a cree que está completamente loco.

Mr. Deeds va a la ciudad es dulce, con guión experto, ritmo hermoso, y se ríe mucho en una película que también examina hábilmente la obsesión perpetua de Estados Unidos con la riqueza y la celebridad. Adam Sandler Sr. Deeds no es. Mientras que el remake de Sandler mantiene intacto el quid de la historia original, el resto de la película es casi irreconocible. Sandler trae la habitual rutina de hombre-niño tonto a su papel de Longfellow Deeds, el director Steven Brill deja que el tono general de la historia haga lo mismo, y toda la empresa se convierte en una serie de humor simple y grosero que socava por completo el Nobles ambiciones de la narrativa original. En pocas palabras: Adam Sandler no es Gary Cooper, Steven Brill no es Frank Capra, y Sr. Deeds ni siquiera está en el mismo código postal que Mr. Deeds va a la ciudad.