Las 5 mejores y 5 peores películas de Bruce Lee

Por Matthew Jackson/7 de agosto de 2019 12:00 p.m. EDT/Actualizado: 7 de agosto de 2019 12:00 p.m. EDT

Han pasado casi 50 años desde Bruce Lee murió repentinamente en la plenitud de su vida y carrera a la edad de solo 32 años, pero su leyenda sigue viviendo de una manera que incluso él nunca podría haber imaginado. La imagen de Lee es sinónimo de dominio del propio cuerpo y mente, sus películas siguen siendo clásicas en su género y relatos de su capacidad para dar golpes de una pulgada que golpearían a un hombre a través de la habitación o harán flexiones con solo un par de Los dedos siguen siendo la leyenda moderna.

En una carrera de actuación en la pantalla que abarcó casi toda su vida, Lee trabajó primero como una estrella infantil en Hong Kong, luego se dirigió a California para comenzar una carrera en cine y televisión, que después de años de lucha lo llevó de regreso a Hong Kong. hacer películas de artes marciales Allí, se convirtió en un ícono del cine de kung fu, y estaba al borde del estrellato internacional en el momento de su muerte. En celebración de esa carrera larga y variada, con un enfoque especial en su trabajo más famoso como estrella de artes marciales, he aquí un vistazo a las mejores y peores películas de Bruce Lee.



Lo peor: juego de la muerte

Juego de muerte fue, famoso, una película construida alrededor del metraje que Bruce Lee dejó de su película final inacabada, la mayoría de las cuales consistía en escenas de lucha en varios niveles de una pagoda. Entrar en el dragón El director Robert Clouse tomó ese metraje y lo integró en una nueva historia sobre una estrella de cine de artes marciales perseguida por un sindicato del crimen. También es, famosa, una película que integra imágenes de Lee de otras películas, y en un punto incluso usa imágenes del cuerpo real de Lee en su ataúd, a menudo un efecto discordante.

Si Juego de muerte simplemente se había hecho como una película de artes marciales de los años 70 llena de subterfugios y escenas de lucha, no sería una mala película en absoluto. Tal como está, las imágenes que no intentan engañarte para que pienses que estás viendo a Bruce Lee son sólidas, los créditos iniciales son asesinos, y el puntaje de John Barry es quizás lo mejor. Sin embargo, verlo en contexto como una película improvisada del trabajo inacabado de Lee, especialmente cuando Lee se presenta para sus propias secuencias de pelea coreografiadas, lo convierte en una experiencia visual difícil y un triste recordatorio de lo que pudo haber sido.

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Lo mejor: El huérfano

El legado de Bruce Lee está en gran parte envuelto en las películas de kung fu que hizo en los últimos años de su carrera, lo que lo convirtió en una leyenda no solo en el mundo del cine, sino también en los mundos de las artes marciales y la cultura pop en general. Bruce Lee ahora es considerado como uno de los mejores guerreros indestructibles de la historia gracias a su reputación como artista marcial y entusiasta de la buena forma física, pero también es importante recordar que fue un actor que se tomó muy en serio su oficio más allá de lo bien que se veía cuando lanzó una de sus legendarias patadas frente a la cámara.



Entonces, si bien nos centramos principalmente en la carrera posterior de Lee en el cine de kung fu aquí, sería negligente si no mencionáramos parte de su trabajo anterior como niño y joven en Hong Kong. De esas películas, El orfanato es quizás el mejor considerado, y es fácil ver por qué. Es básicamente la versión de Lee de Rebelde sin causa. Él interpreta a Sam, un delincuente juvenil huérfano que es acogido por un amable director mientras lucha contra un líder de la Tríada local y su propio mal juicio después de años de vida sin una figura de padre o madre en su vida. Lee es fantástico en la película, y puedes ver la enorme energía que él traería a su trabajo posterior saliendo de él incluso cuando era un adolescente.

Lo peor: el avispón verde

La primera gran introducción de Bruce Lee al público estadounidense, y su primer papel televisivo, fue como Kato en El avispón verde, la serie de acción y aventuras de superhéroes en la que robó el programa como compinche del héroe enmascarado titular (interpretado por Van Williams). El espectáculo tuvo éxito en Estados Unidos, pero en el extranjero convirtió a Lee en una estrella aún más grande, hasta el punto de que en Hong Kong se convirtió en conocido como 'The Kato Show' porque el público estaba tan cautivado por él.

La popularidad internacional de Lee como Kato, combinada con la mitología que surgió a su alrededor después de su muerte prematura en 1973, llevó a Fox a considerar reutilizar el viejo Avispón Verde episodios para capitalizar su fama. Entonces, en 1974, cortaron varios episodios de la serie de 1966-67 y los lanzaron como una película. Le fue bien en algunos mercados, pero como es de esperar de una serie muy episódica como El avispón verde, en realidad no funciona tan bien como una película con una línea narrativa, y el escenas de lucha cortar a intervalos impares para agregar algo de acción extra a las cosas no mejora eso.



Lo mejor: el juego de la muerte

El juego de la muerte No es técnicamente un largometraje, porque Bruce Lee murió antes de que tuviera la oportunidad de terminarlo. Ya estaba trabajando en la película cuando tuvo que dejarla de lado para hacer Entrar en el dragón, y poco después de que se completara esa película, desapareció a la edad de 32 años. Lo que tenemos ahora solo existe como un cortometraje en el documental. Bruce Lee: el viaje de un guerrero, pero eso no significa que sea menos esencial para la filmografía de Lee.

El juego de la muerte se suponía que protagonizaría a Bruce Lee como un artista marcial retirado que es forzado a formar parte de un equipo enviado para recuperar algo valioso de la parte superior de una pagoda misteriosa, cada nivel del cual está custodiado por un artista marcial con un estilo de lucha diferente. El clímax de la película, gran parte del cual Lee ya había filmado en el momento de su muerte, presentaba a Lee en el ahora famoso chándal amarillo que enfrentaba a estos artistas marciales en una variedad de batallas coreografiadas con precisión, que culminó en una pelea con el personaje de Kareem Abdul-Jabbar en la cima

Acecho El juego de la muerte es una experiencia agridulce, porque si bien nunca podremos ver la película completa, ver lo que Lee pudo hacer con este nivel de control creativo y precisión sigue siendo sorprendente. Realmente solo estaba comenzando.

Lo peor: Marlowe

Marlowe, una adaptación de una novela de Raymond Chandler protagonizada por James Garner como otra encarnación en la pantalla grande del investigador privado titular, presenta el primer papel importante de la película estadounidense de Bruce Lee, aunque no tiene tanto tiempo frente a la pantalla. La mayor parte de la película es una especie de experiencia alegre de neo-noir, en la que Marlowe de Garner se mueve por Los Ángeles en un caso de persona desaparecida que resulta ser algo mucho más grande, que lo lleva de la casa de una estrella de cine a un baile. club y una serie de lugares en el medio.

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Lee, quien era También el coreógrafo de lucha de la película, interpreta a Winslow Wong, un ejecutor que se presenta para ofrecer dinero a Marlowe para dejar el caso solo porque a ciertas personas les gustaría de esa manera. Da una buena impresión en los primeros segundos de su aparición, abriendo un agujero a través de una pared y cortando un perchero por la mitad, y luego obtiene una escena más para mostrar sus patadas laterales antes de caer a su muerte de una manera bastante tonta . MarloweNo es una mala película, pero está lejos de ser la mejor adaptación de Raymond Chandler, y como una película de Bruce Lee funciona como un 'Hola, ese es el chico de El avispón verde! ' tipo de papel

Lo mejor: puño de furia

El segundo gran esfuerzo de Bruce Lee en Hong Kong, después de El gran jefe, lo reunió con el director Lo Wei para la historia de un artista marcial que regresa a su escuela para descubrir que su maestro ha sido asesinado. El personaje de Lee, Chen Zhen, se embarca en una búsqueda de venganza en una batalla de facciones chinas contra japonesas que presentan pelea tras pelea, todo lo cual culmina en un momento culminante final que sigue siendo uno de los mejores momentos en cualquiera de las películas de Lee.

Puño de la furia es la película que presenta el momento legendario cuando Lee flexiona la espalda y sus dorsales se extienden como la cabeza de una cobra, así como el momento legendario cuando lanza una patada voladora tan poderosa que golpea a un hombre a través de una pared y lo arroja a un jardín. Está lleno de signos de que Lee sabía que estaba en algo, y que si seguía presionando para obtener más de su estilo personal para encontrar su camino en las películas, se dirigía a la grandeza. Hay una confianza aquí que incluso El gran jefe, una película segura por derecho propio, simplemente no tiene, y se ejemplifica con esa patada final desafiante.

Lo peor: círculo de hierro

En el momento de su muerte, Bruce Lee estaba trabajando en una serie de grandes ideas que lamentablemente nunca viviría para terminar. Una de ellas era una película de fantasía de artes marciales que esperaba que algún día articulara su filosofía de artes marciales a través de una historia cinematográfica que también ilustrara las diferencias entre las formas orientales y occidentales de pensar sobre la mejora personal. Noble La flauta silenciosaLee trabajó en la idea con sus amigos y estudiantes, el actor James Coburn y el guionista Stirling Silliphant, y luego la dejó a un lado para otros proyectos.

En 1978, una versión actualizada del concepto de Lee, dedicada a su memoria, fue lanzada como Círculo de hierro, la historia de un luchador sin estilo establecido (Jeff Cooper) que viaja a través de una serie de pruebas con la ayuda de un guía místico (David Carradine) que aparece con muchas caras.

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Desde entonces, la película se ha convertido en un clásico de culto (David Carradine dispensa sabiduría mientras toca una flauta masiva en Mata a Bill Vol. 2 es algo así como un homenaje) debido a lo extraño y pintoresco que puede ser, y es interesante verlo como un artefacto de un momento particular en la historia cinematográfica y como una pieza del legado de Lee. Lamentablemente, como una película de Bruce Lee, simplemente no funciona. No puedes evitar imaginar cuán mejor y más detallada habría sido la acción, y cuánto más clara hubiera resultado la narración de cuentos, si hubiera estado allí para guiar la película.

Lo mejor: El camino del dragón

El camino del dragón es la primera película en la que Bruce Lee asumió oficialmente el papel de director y guionista en sus películas, dándole más control creativo del que tenía en El gran jefe o Puño de la furia. La historia es una convención de películas de kung fu relativamente simple: un artista marcial se dirige a un país extranjero para hacer cumplir una lucha para salvar a personas inocentes de un jefe de crimen tiránico, pero más que cualquiera de sus películas anteriores, esta está impregnada de Lee personalidad, sentido del humor y sentido del ritmo.

Por eso, Camino del Dragón es más divertido que las películas anteriores de Lee en Hong Kong, ya que juega al pez fuera del agua con una enorme sensación de diversión. También tiene un sentido de acción más ambicioso, como lo demuestran las escenas en las que él solo enfrenta a una banda de matones dentro del restaurante en el centro del conflicto. Sin embargo, esta es la película en la que Bruce Lee lucha contra Chuck Norris, quien hizo su debut en la pantalla grande con Camino del Dragón. Esa pelea, que se desarrolla en el Coliseo de Roma, parece ser el tipo de cosas que construirías en tu mente para ser mejor de lo que realmente podría estar en la pantalla. Y, sin embargo, de alguna manera, sigue siendo una de las mejores cosas del cine de artes marciales.

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Lo peor: el gran jefe

El primer papel principal importante de Bruce Lee en una película de artes marciales fue en El gran jefe, la película que hizo después de regresar a Hong Kong después de un momento frustrante en Hollywood, solo para descubrir que era una gran estrella allí gracias a El avispón verde. Lee interpreta a Cheng Chao-an, un joven que se muda de China a Tailandia para vivir con familiares que, sin saberlo, están conectados a una red de tráfico de drogas que sale de una fábrica de hielo. Las cosas comienzan a ponerse difíciles casi de inmediato, pero Cheng no puede pelear debido a la promesa que le hizo a su madre de nunca involucrarse en la violencia.

Seamos claros: El gran jefe Es una buena película. Simplemente es la peor de las principales películas de artes marciales que Lee había completado en el momento de su muerte, simplemente porque no había estado buscando una perfección cinematográfica en el cine de Hong Kong durante todo ese tiempo. hecho. Aquí hay algunas escenas de peleas fabulosas, particularmente la final, y la arrogancia en pantalla de Lee es palpable. Sin embargo, cuando se ve junto a su trabajo posterior, se ve cuánto más lejos podría realmente esforzarse.

Lo mejor: entrar en el dragón

Es imposible separar el lanzamiento de Entrar en el dragón de la muerte de su estrella. Bruce Lee murió pocas semanas antes de que esta película, una coproducción que unía a Warner Bros. Pictures y la propia compañía de Lee con sede en Hong Kong, Concord, se estrenara en Estados Unidos, y aunque se suponía que lo convertiría en una estrella mundial al traer su Hong Kong Kung Fu estiliza a un público más amplio, en la muerte lo convirtió en un ícono. Entrar en el dragón sigue siendo una de las películas de mayor importancia cultural de la década de 1970, un momento decisivo que informó e influyó en innumerables películas de artes marciales que vinieron después, así como en el cine de acción en general.

Incluso cuando intentes mirar la película fuera del contexto de la muerte de Lee, que amplificó su influencia y significado mítico, aún verás una obra maestra. Acecho Entrar en el dragón como una pieza que sigue los éxitos de El gran jefe, Puño de la furiay Camino del Dragón revela una joven estrella que estaba vertiendo todo lo que había aprendido de sus éxitos pasados ​​en este megahit, que busca la perfección. Sigue siendo una película fascinante, desde el discurso de 'contenido emocional' de Lee cerca del principio hasta la legendaria escena de pelea en la habitación al final.