15 mejores películas de Disney

Por Amanda June Bell/2 de noviembre de 2016 6:29 pm EDT/Actualizado: 16 de julio de 2018 3:07 pm EDT

Disney ha estado produciendo películas favoritas de la familia durante la mayor parte de un siglo, por lo que la colección animada y de acción en vivo de Mouse House está repleta de selecciones seminales. El estudio no ha retrasado su producción ni un poco: en los últimos años, incluso se han asociado con Marvel y Lucasfilm para expandir su prolífica variedad de universos cinematográficos. Cada vez es más difícil determinar cuál de sus películas se destaca como la más importante de todas, pero lo intentaremos. Aquí están nuestras selecciones para las 15 mejores películas de Disney, sin incluir los éxitos de taquilla MCU y Guerra de las Galaxias aventuras

El rey León

El rey León realmente ofrece el círculo completo de las fortalezas animadas de Disney. La película de 1994 es rica en paisajes deslumbrantes y llena de variedad de personajes; Además de todo eso, hay conjuntos de emociones profundamente identificables en juego. Para los niños, es fácil entender la alegría de Simba, el impulso de libertad y la sensación de estar perdido sin el marco familiar que uno da por sentado a esa edad; Para los padres, proteger a sus hijos a toda costa se convierte en el instinto más básico de todos, por lo que todo lo relacionado con el viaje de Mufasa suena a verdad.

Al unir esos elementos visuales y de historia con la banda sonora de éxito excepcional, no es de extrañar El rey León Todavía reina como una opción popular para la mejor película de Disney de todos los tiempos. Hasta Toy Story 3 llegó en 2010, también fue el mayor victoria de taquilla en la historia animada del estudio.

Arriba

Como muchos clásicos de Disney, la película de 2009 de Pete Docter y Bob Peterson Arriba fue celebrado por su acompañamiento musical (compositor Michael Giacchino ganó un Oscar por su puntuación en la película). Sin embargo, lo que hizo de esta película un favorito tan instantáneo fue la encantadora asociación entre sus personajes principales, un joven Boy Scout y un viejo pesado que modernizó su casa para flotar. arriba, arriba y lejos para cumplir su sueño largamente negado de alejarse de todo con su adorable esposa fallecida.

Encantador y lleno de imágenes coloridas, Arriba se destaca como una aventura animada inolvidable, y nunca verás globos de helio de la misma manera.

Wall-E

Los personajes centrales en 2008 Wall-E puede que no haya dicho mucho, y la idea de una historia de amor de un robot en gran parte libre de diálogos puede no parecer el tipo de cosa que detendría el aterrizaje, pero la película sigue siendo una muestra completa de lo que puede suceder cuando la animación de primer nivel se encuentra desenfrenada creatividad.

La película también destaca su historia algo distópica con un destello de optimismo. La imagen que pinta del futuro cada vez más holgazán, dependiente de la máquina y derrochador de la humanidad es sombría, pero a diferencia de la inteligencia artificial que se ve en muchas historias de temas similares, Wall-ELos robots quieren hacer del mundo un lugar mejor. Además, son adorables para ver en acción, siempre una ventaja.

La bella y la Bestia

La historia de Belle, la princesa más inclinada académicamente de Disney, La bella y la Bestia ha reclamado los corazones de millones por una buena razón: en el fondo, se trata de una niña que decide no juzgar un libro por su portada y encuentra su propio final feliz. Claro, en retrospectiva, no es ideal que la Bestia la haya encarcelado antes de enamorarse de él. Pero la belleza del dinamismo visual de este clásico animado de 1991, sin mencionar su increíble paisaje sonoro, que le valió a Alan Menken par de Oscar- supera esos defectos para hacer de esta película un triunfo completo.

La bella y la Bestia también se destaca por su inteligente combinación de personajes humanos con una nueva marca de mitología fantástica, es decir, la maldición mágica que transformó a la Bestia, que permite la personificación adorable de objetos inanimados, como el reloj Cogsworth o la Sra. Potts y ella. Baby Chip. Se necesita mucha imaginación para hacer que algo así funcione.

Congelado

Como la mayoría de los logros cinematográficos más espectaculares de Disney, 2013 Congelado Es una celebración tanto de canciones como de princesas. En lugar de ofrecer solo un ícono inimitable, había dos princesas, Anna y Elsa, para llenar los estantes de disfraces imprescindibles mientras transformaban el de Hans Christian Andersen La reina de la Nieve en algo mucho menos lúgubre y mucho más caprichoso (agradecimiento especial a Olaf the Snowman por sus divertidas adiciones).

También es devastadoramente hermoso. Ver cómo se congela el exuberante reino durante el ataque de ira de Elsa es lo suficientemente sorprendente, pero la atmósfera fría que luego sirve de fondo para esta cálida aventura fraterna permite a sus personajes destacarse en medio de la nieve y el hielo. Con todos los elementos audiovisuales que se utilizaron para hacer de esta película un vuelo de fantasía infantil, no es de extrañar que haya sido un éxito tan grande entre el público, con una banda sonora que aún perdura como un gusano para millones de padres que han rogado. presione 'reproducir' un billón de veces.

Los Increíbles

La película de acción y aventura de Brad Bird de 2004 Los Increíbles salió mucho antes de que Marvel Cinematic Universe convirtiera a los superhéroes de las películas en un pilar del cine moderno, pero incluso en medio de nuestro exceso actual de éxitos de taquilla inspirados en los cómics, este éxito todavía se mantiene como un delicioso recordatorio de lo que hizo que las historias de aventuras disfrazadas fueran tan divertidas Mire en primer lugar.

Por supuesto, es mucho más caricaturesca que cualquier otra cosa en el MCU o DCEU, pero eso es un hecho, y aprovecha al máximo las posibilidades extravagantes de una película animada de superhéroes con personajes que cuentan con una amplia gama de habilidades, y requiere una gran cantidad de espectadores. sincero viaje familiar en el camino.

Cenicienta

Con el debido respeto a Blanca Nieves y los Siete Enanos, Bella Durmiente, Pinochoy Bambi, sin duda, es igual en casi todos los sentidos, 1950 Cenicienta se ha convertido en una piedra angular del catálogo de Disney. Es su castillo en el centro de Disneylandia, ¿y quién no ha deseado que su propia hada madrina venga a rescatarlos de la oscuridad más oscura de la vida?

El público moderno podría estar en desacuerdo con la idea de que Cenicienta solo se convirtió en el objeto del afecto de su príncipe después de obtener un cambio de imagen mágico, y es poco realista que la pareja haya encontrado su felicidad para siempre basándose en una sola reunión. Pero CenicientaEl poder de permanencia es absolutamente innegable, y su esencia elegante aún eclipsa los muchos intentos posteriores de llevar su clásica historia de cuento de hadas a la pantalla grande.

De adentro hacia afuera

Brillante y hermoso para ver, 2015 De adentro hacia afuera Echó un vistazo inteligente a la forma en que funciona la mente humana, animando emociones e impulsos competitivos luchando por el control de su personaje principal, mientras trataba de proteger los recuerdos centrales que forman la base de su personalidad. Aprovechando temas personales pero universalmente relacionados, los directores Pete Docter y Ronnie del Carmen tomaron la agitación mental y emocional de la adolescencia y convirtieron esos ingredientes en una imaginativa historia de aventuras.

En la historia, nuestro joven héroe Riley está hecho para adaptarse a un nuevo entorno a medida que su familia se muda a otra ciudad, y ese cambio es la chispa que la envía de la niña feliz y afortunada que una vez estuvo en la fase de interpolación rebelde: Un cambio familiar para casi cualquiera que haya pasado por la pubertad y recuerde la agitación interna y la lucha por la identidad propia que de repente se establece con la adolescencia. Mientras que muchas de las mejores películas de Disney se basan en construcciones de ficción pura para que sus mundos cinematográficos funcionen, De adentro hacia afuera toma prestado de la realidad para ofrecer una nueva teoría existencial en un divertido paquete animado.

Mary Poppins

P.L. Travers fue infamemente infeliz con la adaptación de Disney de su historia en 1964, pero Mary Poppins llegó a los cines como un musical instantáneo de hoja perenne a la par con clásicos como El mago de Oz y El sonido de la musica. Podemos agradecer la representación de la película de su niñera mágica homónima por canciones memorables como 'Supercalifragilisticexpialidocious' y 'A Spoonful of Sugar' y por elevar el listón musical y visual en el género, así como presentar a generaciones de jóvenes fanáticos del cine la magia de Julie Andrews y Dick Van Dyke.

Aladino

Disney realmente llevó al público a un mundo completamente nuevo con este éxito de 1992, que se centró en la historia de la pobreza a la riqueza de una 'rata callejera' que tropezó con una lámpara mágica que contenía un genio peculiar de 10.000 años (interpretado por Robin Williams en una de las mejores actuaciones de una carrera distinguida) que estaba muy feliz de unirse a él en su paseo en la alfombra mágica.

El impresionante paisaje, las maravillosas canciones de Alan Menken y la gran cantidad de otros personajes memorables (sí, incluso Jafar) son irreprochables, pero fue el Genio de Williams el que realmente hizo Aladino atemporal, y también es lo que garantiza que esta sea una película que simplemente nunca se debe rehacer.

Peter Pan

Si hay una cosa que aprendimos de 1953 Peter Pan, es nunca renunciar a esa sensación de juventud y asombro ... y, por supuesto, nunca sonreír a un cocodrilo. Ha habido muchos intentos terribles de recrear la magia de Peter Pan y su película Never Never Land: películas (ejem, Pan), musicales en vivo e incluso canciones pop, pero nada se ha acercado a tocar la simple sofisticación de la primera versión, que convirtió a sus pequeños héroes somnolientos en un sueño vivo que jugaba con elementos de fantasía, como sirenas y hadas y viejos piratas llorones . Fue divertido, simple y simple, y aún resiste el paso del tiempo porque, como su personaje principal, nunca pasa de moda.

Alicia en el país de las Maravillas

Me gusta Fantasia antes de esto, esta adaptación de 1951 de la historia de Lewis Carroll es un espectáculo visual que juega bien tanto para niños como para adultos (especialmente aquellos en la última categoría que tienden a disfrutar de la recreación a base de hierbas mientras ven). La película sigue a su Alice por la madriguera del conejo a un plano de ensueño y, a veces, de pesadilla, de criaturas de otro mundo que desafían su ingenio y resolución. Los misteriosos paisajes solo fueron superados por su buffet de personajes memorables: elegir un favorito entre el Sombrerero Loco, el Gato de Cheshire, la Reina de Corazones, Tweedle Dee y Tweedle Dum, y Caterpillar es una tarea casi imposible. La película es la definición misma de trippy y todavía se destaca por encima del remake de acción en vivo comercialmente exitoso del estudio.

Buscando a Nemo

2016's Buscando a Dory podría ser la entrega más lucrativa de la Hallazgo franquicia, pero 2003 Buscando a Nemo establece el tono para su secuela exitosa en prácticamente todos los sentidos. La película de Andrew Stanton siguió a un pez payaso llamado Marlin (interpretado por Albert Brooks) y a un olvido Blue tang llamado Dory (Ellen DeGeneres) en su agotadora aventura para encontrar al hijo perdido de Marlin, Nemo, dentro de un océano real de obstáculos, y mientras Dory ciertamente tocó todos los elementos exitosos de la primera película, es decir, localizar a un pez perdido que fue sacado del mar con la ayuda de algunos adorables amigos de aletas, el alma de la primera aventura fue mucho más fuerte. Y seamos sinceros: nada puede vencer a Bruce el tiburón. Nada.

la dama y el vagabundo

Incluso pensando en la escena del espagueti en los años 1955 la dama y el vagabundo está destinado a inducir sentimientos de hambre y romance. Esta historia de un perro de la sociedad adecuada que accidentalmente aterriza en compañía de perros callejeros es una delicia, y mientras Disney's 101 Dalmaciones También tenía una camada llena de furbabies para amar, simplemente no hay una amiga de cuatro patas tan elegante como la señorita Lady Señora.

robert coltrane

El aspecto más discordante de esta película, después de la revisión, es el hecho de que no había villanos clásicos de los que hablar, ni una Cruella de Vil a la vista, por lo que los únicos malos reales en la imagen fueron las personas que no reconocieron El espíritu de estas criaturas, o peor, las descuidó por completo. Claro, estaban esos gatos gemelos siameses que volvieron locos a todos con sus bromas ligeras, pero el desafío de ser un mejor humano y darles a estos cachorros una oportunidad por la buena vida es la moraleja final de la historia. Bien jugado.

Toy Story 3

La razón Historia del juguete no figura en esta lista, como definitivamente lo merece, es que se hizo una década completa antes de que Disney comprara Pixar, por lo que si bien Mickey & Co. ahora poseen los derechos de todas las cosas de Buzz Lightyear, no tuvieron nada que ver con el Primera o segunda entrega. Toy Story 3, sin embargo, se realizó dentro del paraguas de Disney y, para algunos espectadores, eclipsó a los dos anteriores.

2010's Toy Story 3 continúa con Woody y el resto de los amigos del juego cuando Andy, su dueño, se fue a la universidad, donde tener un vaquero y una muñeca espacial probablemente no sea la forma de hacer amigos rápidos en los dormitorios. Están empacados para el ático, pero son enviados accidentalmente a una guardería llena de niños imprudentes y un oso acosador y tienen que luchar para regresar a donde pertenecen ... donde sea que esté. Su viaje ofreció una parábola emocional sobre el proceso de abandono de cosas infantiles y realmente resonó con el público, en particular los adultos que podrían haberse sorprendido al encontrarse gritando por los juguetes perdidos que simbolizaban tantos tiempos agridulces.