Las 10 mejores y 10 peores películas de Stephen King

Por Claire Williams/10 de septiembre de 2017 5:24 pm EDT/Actualizado: 28 de abril de 2020 9:54 pm EDT

Desde su ascenso a la fama como autor superventas en los años 70 con su novela clásicaCarrie, Las obras de Stephen King han dado el salto al cine o la televisión más de 100 veces, convirtiéndolo en el 'rey' de todos los tiempos adaptaciones de un autor vivo. Con tantas películas y programas diferentes inspirados en su trabajo (y más en camino), sería casi imposible clasificarlos a todos, especialmente porque muchos (como Iniciador de fuego o de 2017 La torre oscura) simplemente caen en el ámbito de la mediocridad irrelevante. En cambio, hemos reunido una lista (sin ningún orden en particular) de las diez mejores y diez peores películas de Stephen King para que sepa cuáles valen la pena y cuáles debe evitar a toda costa.

Mejor: Carrie (1976)

Durante más de 40 años, la adaptación de Brian De Palma de 1976 de Carrie Se ha mantenido como un clásico. Lanzado solo dos años después de la publicación del libro, Carrie fue la primera adaptación de una obra de Stephen King, y todavía podría decirse que es la mejor. Con la excelente Sissy Spacek en el papel principal, esta historia sobrenatural establece el gancho de suspenso y carretes en el espectador sin remordimientos. Spacek es a su vez etérea y aterradora como Carrie, y Piper Laurie ofrece una actuación dominante como su opresiva madre Margaret. Aunque hoy está un poco anticuado, Carrie todavía se sostiene como una película de Stephen King que hay que ver.

Mejor: Stand By Me (1986)

A diferencia de muchas adaptaciones de King, Quedate junto a mi es más un drama sobre la mayoría de edad que el horror. Basado en King's semiautobiográfico cuento El cuerpo, sigue a cuatro adolescentes en un pequeño pueblo de Oregon que se embarcan en un viaje para encontrar el cadáver de un niño desaparecido. Como recordó más tarde la estrella Wil Wheaton (Gordie), el director Rob Reiner 'encontró a cuatro niños que básicamente fueron los personajes que jugamos. ' Wheaton y sus coprotagonistas River Phoenix, Jerry O'Connell y Corey Feldman se hizo extremadamente cercano durante la producción, prestando a la autenticidad de la amistad de los personajes. Quedate junto a mi sigue siendo un clásico hoy, digno de la colección de cualquier fanático del cine, incluso de aquellos a quienes no les gustan las películas de terror.

Lo mejor: La zona muerta (1983)

Me gusta Quedate junto a mi, La adaptación de David Cronenberg de 1983 de Stephen King La zona de muerte sigue siendo una película más accesible que las obras más horribles de King y, lo que es más importante, es una obra maestra de narraciones emocionantes y de suspenso que atrae a los espectadores antes de la escena climática final. La historia se centra en Johnny Smith (Christopher Walken), quien se despierta de un coma y descubre que tiene poderes psíquicos inexplicables, y se encuentra en un curso de colisión con el destino durante una elección crucial. Critico de cine Roger Ebert resumió muy bien la actuación de Walken: '(él) hace un buen trabajo retratando a Johnny Smith, el hombre con el extraño don, que olvidamos que esto es ciencia ficción o fantasía ... y simplemente lo aceptamos como la historia de este tipo'.

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Lo mejor: La redención de Shawshank (1994)

Aunque registró muy poco impacto en los cines tras su estreno, el drama de la prisión de 1994 del director Frank Darabont Cadena perpetua se ha convertido en una de las películas más queridas de los últimos 30 años, una explosión de popularidad debido, en parte, atransmisiones casi diariasen la red TNT en los años posteriores a su lanzamiento. La película cuenta la historia de dos prisioneros que cumplen cadena perpetua en la Penitenciaría Estatal de Shawshank, quienes se convierten en queridos amigos a pesar de sus difíciles circunstancias. Protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman en los papeles principales, Cadena perpetua es una historia arenosa y edificante contada de manera simple y conmovedora, una que muestra el corazón tierno y esperanzado que late bajo el mejor trabajo de King.

Lo mejor: El resplandor (1980)

'Todo el trabajo y nada de juego' podría hacer de Jack un niño aburrido, pero El brillante ciertamente no es aburrido. La versión de Stanley Kubrick de 1980 de El brillante todavía se mantiene como una de las adaptaciones de King más famosas, dando vida al escritor Jack Torrance (Jack Nicholson), a su esposa Wendy (Shelley Duvall) y a su pequeño hijo (Danny Lloyd) mientras viajan a Colorado para convertirse en los cuidadores de invierno de opulento (y embrujado) Overlook Hotel.

Las habilidades psíquicas de Danny le permiten ver el pasado aterrador de Overlook, y los demonios internos de su padre son explotados por los espíritus que aún acechan el hotel. El cuento se desvía significativamente del material fuente, tanto en la caracterización como en la historia; sin embargo, El brillante sigue siendo un favorito entre los amantes del terror.

Mejor: miseria (1990)

Un thriller psicológico dirigido por Rob Reiner (quien también dirigió Quedate junto a mi) sobre la obsesión de los fanáticos que salió terriblemente mal, años 90Miseria Fue un éxito comercial y crítico que lanzó la carrera de Kathy Bates, y por una buena razón. La trama sigue al autor romántico Paul Sheldon (James Caan). Se despierta después de un accidente automovilístico y se encuentra al cuidado de la enfermera Annie Wilkes (Bates), quien resulta ser su 'fanático número uno'.

Cuando Wilkes se entera de que Sheldon mató a su personaje favorito en su última novela, las cosas comienzan a ponerse sombrías; Para una generación de cinéfilos, la palabra 'cojear' nunca se escuchará sin una mueca de dolor. El arco de Annie puede haber sido feo, pero no fue para Bates; se convirtió en una estrella casi de la noche a la mañana y ganó tanto un Oscar como un Globo de Oro por su actuación dominante.

Lo mejor: La milla verde (1999)

El director Frank Darabont regresó a la obra del Rey para otro drama carcelario con 1999 La milla verde, protagonizada por Tom Hanks, David Morse y Michael Clarke Duncan. Esta película retrospectiva se cuenta desde la perspectiva de Paul Edgecomb (Hanks), quien relata los eventos sobrenaturales que experimentó como oficial de correcciones después de que un prisionero muy especial (Duncan) llegó al corredor de la muerte en la Penitenciaría Cold Mountain. Es una película conmovedora y reflexiva que dejará a la mayoría de los espectadores profundamente afectados después de la aprobación de los créditos, aunque se queda un poco más de lo esperado, registrando poco más de 3 horas.

A diferencia de su primera adaptación King Cadena perpetuaDarabont anotó un golpe instantáneo con La milla verde. La película (junto con la de 1998 Armagedón) también sirvió para ayudar a hacer una estrella de Duncan, quien continuaría aparecer en docenas de otras películas y programas de televisión anteriores su muerte prematura en 2012.

Mejor: Dolores Claiborne (1995)

Kathy Bates regresó al mundo de Stephen King cuando apareció en el thriller psicológico de 1995. Dolores Claiborne, basada en la novela del mismo nombre y dirigida por Taylor Hackford (La Bamba, Rayo) La película sigue la historia de la empleada doméstica Dolores Claiborne (Bates), acusada de asesinar a su anciana empleadora Vera (Judy Parfitt). Gran parte de la ciudad (e incluso su propia hija) tienen dificultades para creer la explicación de Claiborne sobre la muerte de Vera. Es una historia desgarradora y de suspenso que mantendrá al público adivinando hasta el final.

A diferencia de su apariencia en Miseria como un claro antagonista, la parte de Bates en Dolores Claiborne es mucho más conflictivo; los personajes secundarios y la audiencia quedan en la oscuridad sobre sus verdaderas motivaciones hasta el acto final. A pesar de que era Miseria que le ganó el Oscar, su parte en Dolores Claiborne sigue siendo el favorito de Bates.

Mejor: 1408 (2007)

En la película de terror psicológico de 2007 1408, John Cusack vuelve a lo que mejor sabe hacer: interpretar a un cínico con problemas de amor. Interpretando a Mike Enslin, un autor escéptico que decide registrarse en una habitación de hotel notoriamente embrujada para investigarlo, se le une Samuel L. Jackson como gerente del hotel Gerald Olin. Lo que sigue es un descenso tenso y aterrador en la psique de Enslin, y aunque definitivamente no es El brillante, en cuanto a películas de hoteles embrujados, 1408 sigue siendo un esfuerzo satisfactorio y aterrador, y logra generar suficientes emociones sin depender de baldes llenos de sangre.

Lo mejor: eso (2017)

A diferencia de la tibia recepción obtenida por otra adaptación de Stephen King de 2017:La torre oscura—El debut cinematográfico de ESO batió todo tipo de récords en su primer fin de semana. Con un estimado de $ 117 millones ganados en la taquilla en sus primeros tres días, ESO se convirtió en la mayor apertura de una película de terror y la mayor apertura de septiembre para cualquier película de todos los tiempos. Todo este dinero en efectivo proviene no solo de los entusiastas fanáticos de King o los fanáticos del horror, sino también de todos los fanáticos del cine, sin duda ansiosos por ver la película después de escuchar los comentarios brillantes escrito por críticos de cine profesionales y miembros de la audiencia por igual.

A la vez divertido, intenso y aterrador, ESO definitivamente muestra la adaptación televisiva de 1990 del libro en casi todos los sentidos. Bill Skarsgård es positivamente horrible y amenazante como Pennywise, aunque los fanáticos de Tim Curry pueden perderse la falta de frases divertidas que la versión de Curry de Pennywise entregó en la miniserie. Sin embargo, no hay duda de que 2017 ESO será una de las mejores adaptaciones de King de todos los tiempos, con muchos sustos.

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Peor: celular (2016)

Nueve años después de aparecer juntos en 1408, John Cusack y Samuel L. Jackson se reunieron para los años 2016 Célula. Desafortunadamente, esta vez sus esfuerzos no fueron tan exitosos. La trama se centra en Clay Riddell (Cusack), quien está decidido a reunirse con su hijo después de que una señal electrónica malévola convierta a los usuarios de teléfonos celulares en asesinos sin sentido. En el camino, se une con el conductor del tren Tom McCourt (Jackson) para mejorar sus posibilidades de supervivencia. Mientras la novela era generalmente bien recibido por su versión tecnofóbica del tropo zombie tradicional, la película sufrió una destino mucho menos positivo.

Peor: cambio de cementerio (1990)

1990'sTurno de noche sigue en pie como una de las peores adaptaciones de King. En una fábrica textil de Maine donde un vagabundo (David Andrews) ha tomado un trabajo, varios empleados nocturnos de la fábrica han muerto recientemente, y el capataz ególatra (Stephen Macht) envía a la vagabunda (y otros) al sótano de la fábrica para investigar. Para decirlo cortésmente, la historia corta no tradujo bien a la pantalla.

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Es una lástima, realmente, porque la actuación en Turno de noche no está mal La película incluso funcionó bastante bien en la taquilla, eventualmente ganando más de $ 11 millones. Si va a dar el paso y mirar, esté atento a las actuaciones de Macht y Brad Dourif. Quizás conozcas mejor a Dourif como 'Lengua de gusano' de El Señor de los Anillos, pero hace un excelente giro aquí como un exterminador loco.

Lo peor: más delgado (1996)

A pesar de tener un excelente material de origen, la adaptación de Tom Holland en 1990 de Más delgada simplemente no podía lograrlo. Cuando el abogado obeso y moralmente en bancarrota Billy Halleck (Robert John Burke) accidentalmente atropella y mata a una mujer gitana, usa sus conexiones judiciales para salir del apuro. El anciano padre de la mujer se venga poniendo una maldición sobre Halleck, una que pronto lo hace perder peso sin control hasta el punto de la demacración.

La premisa es definitivamente aterradora, pero el efecto cae de plano en la pantalla grande, especialmente cuando nos enfrentamos a Burke en un traje de látex gordo atrozmente falso que solo se vuelve un poco menos divertido a medida que pierde peso. Los cineastas también decidieron convertir a la esposa de Billy (Lucinda Jenney) en adúltera, dejando la historia sin ningún personaje comprensivo, o incluso simpático.

Peor: Máxima sobremarcha (1986)

El primer (y único) esfuerzo de dirección de Stephen King, 1986 Máxima sobremarcha,se considera en gran medida una bomba, pero aún es difícil no amar. Cuando la Tierra pasa a través de la cola de un cometa, las máquinas una vez inertes cobran vida repentinamente y se convierten en un alboroto asesino contra los humanos. En una parada de camiones, un protagonista insípido interpretado por Emilio Estévez y una extraña variedad de otros personajes poco notables se instalan para esperar a los camiones que los tienen atrapados dentro.

Máxima sobremarcha es principalmente una película apestosa, y se prolonga demasiado, especialmente durante la segunda mitad. Dicho esto, tiene una banda sonora asesina de AC / DC, y hay algunas tomas bastante buenas salpicadas por todas partes, lo que demuestra que King no estaba completamente desesperado como director. Si tienes un miedo irracional a los cuchillos eléctricos o puentes levadizos, probablemente has visto Máxima sobremarcha como un niño Llegar Máximo disfrute, mire los primeros 30 minutos más o menos, luego apáguelo y escuche Quién hizo quién álbum al volumen superior.

Lo peor: cosas necesitadas (1993)

Intenta sentarte a través de la adaptación de 1993 de Cosas necesariasy puede estar listo para vender tu alma al diablo antes del final. En la ciudad ficticia de Castle Rock, Maine, que aparece a menudo en King, Leland Gaunt (Max Von Sydow) abre una tienda de antigüedades llamada 'Needful Things'. Muchos de los residentes de la ciudad pronto encuentran el deseo de su corazón cumplido por los artículos de la tienda, algunos de los cuales tienen una inclinación claramente sobrenatural. Los precios de Gaunt son casi demasiado buenos para ser verdad: una cantidad sorprendentemente baja de efectivo, más un 'favor' que se pagará más tarde. Los favores de Gaunt generalmente implican 'bromas' a alguien más en la ciudad, y estos trucos mezquinos provocan viejos disgustos y desacuerdos menores que se convierten en peleas por las que vale la pena matar.

A pesar de un tiempo de ejecución de 120 minutos, Cosas necesarias nos da solo una mirada superficial a muchos de los residentes de Castle Rock, dejándonos con un elenco hinchado que el público tendrá dificultades para seguir, y mucho menos preocuparse. En cambio, salta entre bromas crecientes como un episodio particularmente violento de Punk'd. La única actuación destacada proviene de Von Sydow, que se deleita positivamente en su representación diabólica del malvado Gaunt. No mucho después de su carrera teatral, TBS se emitió una versión extendida de 3 horas de Cosas necesarias. Desafortunadamente, hace poco para resolver el defecto fatal de la película: desarrollo de personajes inexistente.

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Salchicha: El Mangler (1994)

Es difícil decir qué es más inexplicable: la adaptación de 1994 de Tobe Hooper del cuento de King Los desaparecidos logró anotar mejor enTomates podridos que Máxima sobremarchao que generó dos secuelas La película está protagonizada por el alguna vez formidable Robert Englund (Pesadilla en la calle Elm) como el siniestro propietario del servicio de lavandería Bill Gartley y Ted Levine (Silencio de los inocentes) como el oficial de policía que investiga una serie de muertes misteriosas en el negocio de Gartley. Pronto descubre (con la ayuda de su cuñado demonólogo) que la culpa es de una lavadora de ropa: una lavadora de ropa poseída por un demonio y activada por la presencia de sangre y antiácidos de venta libre. Sí, en serio.

Para empezar, el cuento original era raído, pero irónico y apropiado para la revista que lo publicó. Hooper, sin embargo, ignoró la oportunidad de hacer una película cursi que se burla de sí misma; en cambio, nos quedamos con schlocky gore que dura demasiado y se toma demasiado en serio para una película sobre una lavadora que se come a las personas.

Lo peor: montar la bala (2004)

Cuando King publicó su novela de 2000 Montando la bala, en general, fue bien recibido por los críticos e hizo historia como el primer libro electrónico distribuido en masa. La película sigue el viaje de Alan Parker (Jonathan Jackson), un estudiante universitario neurótico y deprimido cuya obsesión con los peores escenarios casi lo lleva al suicidio. Después de recibir noticias de que su madre sufrió un derrame cerebral, Parker decide hacer autostop y se sube al misterioso George Staub (David Arquette). Cineasta Mick Garris ha adoptado los cuentos de Stephen King para televisión o cine en varias ocasiones, pero su versión de 2004Montando la bala es mediocre en el mejor de los casos. Sáltate este, o te encontrarás a ti mismo, como Parker, rogando que te dejen ir de un viaje pesado y aburrido.

Lo peor: el cazador de sueños (2003)

Novela de King 2001 Atrapasueños ciertamente no era uno de los favoritos del autor. Fue escrito en 1999, cuando estaba 'usando mucho Oxycontin' mientras estaba convaleciente después de ser atropellado por un automóvil. Quizás no debería ser demasiado sorprendente, entonces, que la adaptación cinematográfica del libro de Lawrence Kasdan en 2003 esté entre las peores. La película sigue a cuatro amigos de toda la vida, que tienen poderes psíquicos, en un viaje de caza de invierno al norte del estado de Maine. Pronto se encuentran atrapados entre los alienígenas invasores y las fuerzas militares estadounidenses que intentan contenerlos.

Thomas Jane, Damian Lewis, Timothy Olyphant y Jason Lee hacen un buen trabajo como amigos, pero Morgan Freeman se cae como un comandante excesivamente celoso con cejas ridículamente distractoras. Kasdan nos dio un desastre de película demasiado largo y de asociación libre, uno que podría haber sido mucho mejor si hubiera elegido un tono y se hubiera quedado con él.

Peor: El hombre del cortacésped (1992)

Si eres fanático de este cuento de la colección King's 1978 Turno nocturno, no te dejes engañar por la película de 1992 de Brett Leonard El cortacésped—Es una adaptación solo de nombre. Aparte del título (que originalmente era El hombre del cortacésped de Stephen King) y una sola escena, la película tiene poco parecido con el material de origen. King incluso terminó demandando a New Line Cinema sobre la película, obligándolos a eliminar su nombre del título. En lugar de una pequeña historia loca sobre un servicio de corte de césped que salió terriblemente mal, la película le robaFlores para Algernon y Frankenstein por su complot Mishmash, que se centra en un médico (Pierce Brosnan) que elige a un cuidador de áreas verdes con discapacidad mental (Jeff Fahey) para que sea el tema de sus experimentos de refuerzo de inteligencia a través de la realidad virtual y un cóctel de drogas. Sigue el ejemplo de King en este caso y cuenta la historia trillada de El cortacésped Un pase duro.

Peor: el aviador nocturno (1997)

El aviador nocturno se mantiene bastante fiel al cuento original de King, pero eso no significa que esta adaptación de 1997 sea una buena película. Miguel Ferrer interpreta al periodista sensacionalista Richard Dees, que intenta perseguir a un asesino en serie usando un pequeño avión para viajar de pueblo en pueblo, dejando un rastro espeluznante de víctimas a su paso. Dees pronto descubre que este no es un criminal ordinario, y también debe lidiar con un competidor ansioso de su periódico sensacionalista (Julie Entwisle) que está intentando con todas sus fuerzas robar su primicia. Si bien la versión de la historia corta de Dees fue un cínico desagradable que encuentra su visión del mundo sacudida por lo que encuentra, el guión de la película (y el rendimiento plano de Ferrer) hace que Dees sea un completo imbécil sin cualidades redentoras. Si decides mirar El aviador nocturno, sin duda te encontrarás alentando al vampiro a ganar.